初夏未至，一场秋冬时装圣典如期而至。2021秋冬上海时装周如火如荼，往季为期不过十天的时装周被拉长至近一个月，正如本季的主题：迭变起航，设计师们也用着各自的时装语言，回应着后疫情时代充满未知的世界。

4月9日，在 蕾虎先锋时装艺术节的时装周日历上，、、三个被大家冠以「国潮」本土服装品牌，站上时装周舞台，一同在那天成为当之无愧的主角，先后发布了各自关于 2021 秋冬季度的最新系列。他们诞生于新时代，兼顾街头潮流、时尚属性和青年文化，拥抱“改变”。下面嚯小二便带大家一同走进上海时装周，看看他们的精彩表现，顺便聊聊他们的发展史吧~

，以Urban 为主要风格方向，将以及等主要定向元素融合在服装系统之中。作为第二代本土品牌的领军者，有着较高的起点，同时亦承担着更大的压力，够硬的产品素质和设计轮廓让迅速积累人气，新世代的品牌，亦有着新世代的规模。

从2010年创立，到2017年第一家品牌实体店落户深圳，当大家都认为线上才是国内潮流品牌出路的时候， 这个看似回头的动作其实是在向前迈进。作为第三次参加上海时装周的，品牌在秀场也是轻车熟路，今年也恰是品牌成立10周年，10年来他们一直没有停止从街头出发对于时装的探索与诘问。

此番时隔一年，再度亮相上海时装周，以典籍「乌合之众」为起点，进一步探究人类盲目与疯狂的源头，单品系列「The Crowd」保持了以往的调性，表达当下年轻人对网络现实几近颠倒这一社会病态所产生的愤怒情绪。

“无声的怒吼”率先体现在秀场音乐上，伴随着猛烈的金属撞击声和急促鼓点，现场聚光灯散落于步入舞台的模特身上，无论是听感还是视觉感官都非常惊艳。更值得一提的是，本次配乐完全由 根据秀场主题即兴创作而成。

作为情绪的最直观呈现， 秀场模特均被画上烟熏妆容，仿佛在纸醉金迷大上海醉生梦死后的病态。

回到服装上，品牌极具辨识度的标签式设计「弯刀袖管」，一如既往是重头戏。在整体色彩的使用上，品牌一改从前的「少而精」，主打黑白灰颜色之余也穿插着个别强烈的艳色元素。

模特们身上 的衣服大而不肿、宽而不塌，即便选择单一的单品作为造型呈现，也丝毫不会显得沉闷乏味。另外你也不难看到包括西装、大衣，夹克在内的诸多 Urban 服饰，设计上采用不对称的剪裁以及零碎错落的文字和图像，营造出破碎凌乱的独特视觉美学。

整整41套Look里，我们不难窥出新世代下 的新面貌，风格鲜明 秀场给人深深震撼，这是只属于他们的风格。历经十年风雨，恰好是21世纪第三个十年的首个年头， “怒气冲冲”的重回上海时装周，向我们勾勒出一幅崭新的画卷，呈现出不拘泥于一格一态的革新设计。

2014年是国内潮流品牌集中爆发的一年，在诸多新兴品牌中，以独特的风格和“ NEVER "这一理念脱颖而出，如今接过它衣钵的则是机能风潮中的急先锋品牌 。

执掌这两个品牌的主理人梁栋一直行事低调，与自己品牌的大热对比鲜明。 至今成立六年，在这六年里从初出茅庐到开设实体店铺、到 Pitti Uomo 参展、与运动品牌PUMA开展合作，再到如今登上上海时装周，梁栋一步一步、小心翼翼地从淘宝的生态里走出去。

以机能风被认识，后来梁栋做了更多的尝试，加入一些时装品牌的处理手法与个人的设计语言，「解构」一词成为了大多数人对品牌印象的认知与归纳。2018年后，梁栋深化品牌「解构」的形象，尝试运用不同款式的拼接、增加多种开合方式、将大码服装改造等手法设计服饰。

来到上海时装周 秋冬系列时装秀，为大家带来了名为「」的全新系列。所谓「 -ism」，它代表的是一种主义，是 思想的行为，运动与革命，亦提倡规则制度内的多元化生存方式。品牌继续深挖极简服装的解构可能，用面料和许多小细节重塑传统时装的框架。

2021 秋冬系列在设计方面，塑造出融入品牌越来越「体制化」的理解，呈现出有着独立鲜明性格面貌的形象。梁栋在设计上运用「点线面」元素跟服装设计语言的矛盾与对立，加入一些「破坏」风格。而在另一方面，现场所有单品都非常的「」，延续品牌惯用的设计手法，比如炉火纯青的解构和褶皱元素。

塑造出了有着独立鲜明性格面貌的群体形象，这亦融入着 对「体制化」的理解国内卡通潮牌衣服品牌，不难看出这个系列中，大量的制服体系语言与「点线面」的元素相互对立统一，在强调对称的同时，亦可以让观者在其中找到一些「破坏感」。另一方面，我们仍可以看到不少非常「」的单品，它们延续着这个品牌惯用的设计手法，如解构、褶皱等元素。此外值得注意的是，本季设计将排列组合的原理运用在了面料材质上，最终借此演绎出了一些强烈的空间感，体现着个体与群体之间相互依存与制约的关系。

2015年推出的 ，在主理人May，Jerry Chu和SHOMA AK和团队的引领下，将极简主义和军事、户外元素结合的淋漓尽致。最初以简单图像T-Shirt为主，擅长以地下音乐、独立艺术家及摄影师为设计主轴。值得一提的是，品牌过往每一季的 型录都飞到国外拍摄，不管服饰本身或拍出来的时尚大片，都非常有国际水准，颠覆MIC刻板印象。

这一次上海时装周中， 带来了其高端时装支线 的展示，这个于 2019 年末推出的时装支线，名字源于台湾独立音乐人张悬的《牡蛎之歌》。牡蛎的情节也是厦门的情节，May 以此来作为求学时光的纪念，打造这一厦门国潮品牌。

“如果有人问起，你就说没有见过我”是本次 2021 秋冬的设计主题，利用儿童文学里少年和怪物的友谊作为灵感，对「户外」进行重新定义，造型从森林树屋、卡西莫多、毛绒大脚怪等经典动漫形象中提炼；再通过长绒毛与户外面料贴合和大块面的处理工艺，将极其抽象的形象呈现在单品上，去体现怪奇的设计语言。

在颜色以及剪裁的把控都做到了极高的水准，除此之外本季服饰使用诸如裙装、蕾丝、纱网等传统定义上的女性元素， 的大胆，让它成为了当下无性别服饰风潮的先行者，带来不同的观感和可能性。

在走秀结束后，主理人 May 刚刚看到来后台探班的几位好友，便逐个问到：“是Cool的么，你觉得怎么样？”在得到满意的答复后，他方才露出笑容。

对于什么是国潮，May 也有自己的见解：“我觉得最终这个“国潮”的“国”字是不会变的国内卡通潮牌衣服品牌，肯定是中国的，至于它以后的发展不一定是潮流，可以是有趣的，可以是博物的，可以是设计的，因为潮流是绝大多数的事情，很大众的样子，所以很多人都想变的小众 。”

最初的国内潮流品牌，在不少消费者眼中都只是海外高价品牌的“平替”，而现在越来越多的人，愿意为原创的国产潮流品牌买单。像 、 和 等品牌，已经表现出自己在本土品牌先锋的一面。

21世纪的今天，中国时尚产业正在触及着新事物，发生新变化，国潮服装品牌正在学会用自己土生土长的文化说话。我们要的不再是模仿和追随，原创力、文化自醒力正在深受重视。国潮2.0的时代还将继续，国潮崛起正当时，中国潮流也必将以傲人的姿态走向国际。