为什么这个经典故事可以用音乐剧的形式来展现。制作人这么说：“白蛇题材具有古典传说特有的非刻意留白、巨大的创作空间和流动的范式，因此它的故事性、戏剧性具有现代音乐剧创作的巨大潜力。”

本剧改编为音乐剧模式，启用了来自美国、丹麦、中国三个国家非常优秀的艺术家。说是国际化创作班子一点都不夸张。

美籍作曲房绍卿擅长将中国元素与西方交响乐杂糅，中国著名词作家梁芒首次与其合作，所以你在现场可以感受到音符间妙笔生花，恢弘磅礴的交响乐章竟然描绘出一片清新墨意；美国百老汇资深音乐总监 首度加盟，国宝级昆曲表演艺术家岳美缇担任本剧台词指导，棋逢对手，火花四射；丹麦皇家芭蕾舞学校的现代舞艺术总监Lene Bonde，灯光大师萧丽河携手，一个用现代舞律动古韵传说，一个用光影魅力泼洒江南烟雨中一梦缱绻；舞美设计徐肖寰或浓墨或轻描，空灵之间释放古典隽美；人物造型范丛博，行针走线浓妆淡抹勾勒天地生灵喜怒哀愁；声乐指导王作欣，吟唱间显人物本色……

全新美感的视听盛宴

100分钟里13类非遗元素展现淋漓尽致

也许是民间传说的神奇色彩太过于强烈，人们都忽视了白蛇故事的文化意义。其实白蛇故事是第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的著作。

如果说前面的亮点已经让你有些激动，那该剧100分钟之内水云间服饰，大范围、多维度地在全剧脉络中融合贯穿了武术、鼓乐、东阳竹编、苗银锻造、蜀绣、乱针绣、缂丝等十三类非遗元素，绝对可以让你大开眼界，大饱眼福。

开场时从一片黑黢中一一醒来的支支竹编灯柱，似回廊、似禅杖又似威严，出自东阳竹编传承人之手；龙舟竞渡中气势震天的现场擂鼓如急雨、如利箭，由鼓舞东方顶尖鼓手献演；保和堂水战一番真武斗绘龙争蛟斗震撼心魄，由八位国家健将级运动员、全国武术冠军真实呈现；造型设计范丛博联手时尚品牌设计师陈冬梅、中国原创鞋履品牌sheme，为白蛇独心裁制高定服装，融顾绣（上海露香园顾绣传承人黄辉）、蜀绣（四川蜀绣传承人吴玉英）、乱针绣（常州乱针绣传承人张莉）、缂丝（苏州缂丝传承人王建江）为大观，配以苗银锻制（苗族银饰锻造传承人刘兵）的精巧头饰，绵缠整体造型服饰，绘锦绣万丈。

苗银制作步骤繁杂，银块要经过熔银、锻打、拉丝、纽丝等环节，才能成为一件银饰。刘兵的银花丝工艺炉火纯青，在他为白素贞亲手打造的整套宝钿花钗中，既饱含白素贞古典温柔的精致细腻，也不失代表她白蛇身份的灵动飘逸。

白素贞所穿的鞋履名为“水云间”，其保留了古典戏靴的翘头状鞋头及厚底设计，靴面上的刺绣则大量运用蜀绣经典的“车拧针”及“斜铺针”，金银淡彩的彩云，波浪与水纹交织在一起，最大程度上表现了潮水和祥云的动感。

别具一格的“徐氏美学”

观众们对徐俊导演美学的感知大抵来自于早前“上海三部曲”系列戏剧作品。

沪语话剧《永远的尹雪艳》（2013）与作家白先勇先生联手创作、视觉大师张叔平任美术指导，以沪语话剧形式缔造一段“上海不老”的文化传奇，绽露“精致美学”之底蕴；原创话剧《大商海》（2014）全景展现东西方文化交融中涌现出的上海近代商业文化，塑造了上海笔挺男人群像，彰显“海派美学”之气度。

原创音乐剧《犹太人在上海》（2015）联合中以两国艺术家打造，首次以音乐剧的艺术形式描绘出来到上海的2万多名犹太人与同受战争煎熬的上海人民共生存、共患难、并肩斗争的故事，返璞“无色美学”之厚重。

本次导演徐俊再辟“古典新美学”理念水云间服饰，重塑经典，泼洒出一副颠覆天与地，超越生与死，聚散人与妖，叛逃罪与罚的江南印象画卷。

《白蛇惊变》重回西子湖畔，每一个在杭州的人，都可以去看一看。

因为不会再有白娘子被锁雷峰塔，许仙塔外执帚扫落叶；也不会再有许士林高中状元，磕破雷峰塔救母。留给我们的，是舞台上可以创造一切的遐想。

演出地点：浙江胜利剧院

票价：80-480