上海，中秋节假期的一个宁静清晨，各式浓郁民族特色的挂毯地毯，把THE BOXX城市乐园与几千公里外的新疆联系到一起。再过几个小时，这里将涌入满满的人群，他们慕名而来，只为体验和感受来自新疆新一代青年艺术家的表达。麦吾兰·图拉克的展位在新疆艺术节最显眼的位置，他所整理和复原的新疆各民族传统服饰就像凝固的历史，记录着各族人民对爱与美的永恒追求。

交河故城和高昌故城气势恢宏的城墙边，五位穿着新疆各民族服饰的女子踏着黄沙款款而来，花纹繁多的裙子，精美的首饰，与苍凉的古城相映成趣。

在悠扬的曲调中，她们展现出百年前新疆服饰明艳灵动的神韵，那些已经失传的新疆民族服饰之美也得以穿越千年呼啸的风沙，在她们的一举手、一投足中，点滴再现。这些画面，来自麦吾兰·图拉克进行民族服饰复原的短片——《百年前中国新疆十三个地区服饰》。

麦吾兰展览一角 ▍

墙上是在新疆罗布泊小河遗址出土的

小河公主干尸复原造型

模特身上则是喀什维吾尔族的少妇装

在新疆，麦吾兰·图拉克的名字在青年一代里几乎无人不知。他原本考上了江西中医药大学，按照既定的人生轨迹，他应该会成为一位受人尊敬的医生，却因为从小对服装搭配就很有想法，爱上了和新疆人文与美学相关的内容，开始进行历史服饰的挖掘和整理，并开始在社交媒体上崭露头角。

随着视野更加宽广，他发现其他地区对新疆有不少刻板印象。

在人们的印象里，一顶小花帽加上一身艾德莱斯裙子，好像就是新疆风格了。实际上，新疆有着悠久的历史文化，不同地区不同民族的穿着各有各的风采，只是未被世人所见。麦吾兰发现，在网上几乎找不到一个比较有学术性、有品质的新疆服装考据视频，甚至连衣服上的元素也和当地传统元素毫无瓜葛。

“

这种服饰不仅我们不会穿，其他地区的朋友看了也会受到误导，所以我觉得很有必要，对服装做一个这样子的推广，作为对它的一个纠正。

”

服装是了解一个民族最直观的载体，麦吾兰开始有意识地去搜集和整理关于民族服装的各种知识。

恰好麦吾兰的母亲是喀什当地小有名气的裁缝，何不通过自己整理的资料去复原和推广新疆少数民族的传统服饰呢？在几个月的时间里，麦吾兰查了很多书籍资料，参考了大量老照片、绘画作品和老电影，通过母亲的手工缝制，制作了一系列配套首饰，还原了新疆十三个地区百年前的服饰。

大四那年，麦吾兰的想法得到了纪录片导演的认可，于是他拍摄出了两个展示新疆民族服饰的短片，分别展现维吾尔族服饰百年之美和百年前维吾尔族十三地区服饰，重现了时代更迭带来的变化之美。

两个作品在发布后引起了新疆小伙伴的极大关注，麦吾兰也开始有了创业的念头。经过对新疆民族服饰知识长达六七年的学习与梳理，他啃下了不少与服装、历史有关的书籍、文献作为学术支撑，如《马达汉西域考察日记》等。

有时候，麦吾兰还会去与一些古董店匠人交流，了解一些古代物件的名称、来历，以及具体的工艺。服装学院的资源库和新疆各地的跳蚤市场也是他经常流连的宝地。随着研究的深入，麦吾兰把自己想要复原的服装与饰品在脑子里做了简单的排序，开始了复原过程。

每件复原服饰的手工周期一般是一个星期：采购花上一两天，对接服装的设计和剪裁一天，制作出整体轮廓两天。然后维吾尔族的服饰，再花一天搭配点缀一些袖带和金属配饰，一天搭配整套首饰和配饰，一套精美绝伦的新疆民族服饰就完成了。

听起来简单，但实际上每一个环节都不可或缺。在麦吾兰看来，复原民族服饰最重要的便是辨识能力。

“

因为新疆是一个少数民族比较多的地方，每一个民族都有各自特有的符号，不同民族之间也会有一些相似的技法。

”

比如和田地区的服饰，就受佛教元素的影响，因为和田以前属于古代西域佛教兴盛的于阗国，即使过了几千年，和田地区人们的穿着、生活习惯还是有古代的印记。而喀什是古代各种文明碰撞汇聚的地方，所以喀什的服饰非常丰富多元，这种多元形成了它的独特性。麦吾兰必须要能分辨出布料上图案的时代和地区，对服装的定位才不会出错。

而第二个必不可缺的技艺，便是选料。

喀什的集市有两三家专门的店，卖一些旧布料，大多数布料都可以在那里找到，所以这一步相对简单。找到了合适的布料，服装的剪裁也很重要，“古代的服装剪裁跟现代的服装剪裁是不一样的，基本是一个连裁，一个对接。你虽然拿着古代的面料，如果没有对相关版型的剪裁认识也不行。这决定着还原的尺度。”

最后一个环节，则是首饰造型的搭配。什么服装搭配什么样的发型，佩戴什么样的首饰，都有很多讲究，“比如在维吾尔族，如果是少女造型，辫子可能要编9个、27个、49个；如果是已婚妇女的造型，就可能只做两个大辫子。”不同民族甚至不同地区，已婚、未婚的女性佩戴的首饰都存在区别。

可以说，在麦吾兰的眼中，一套搭配完整的民族服饰不仅可以体现出穿着者的民族、生活地区、所处历史时期，还能展示他或者她所处的人生阶段、生活水准甚至职业。服饰是会呼吸、有温度的历史。

在复原服饰的过程中，麦吾兰经常遗憾地看到，一些珍贵的技艺消失在历史长河中。

比如，之前喀什最盛行的一种刺绣风格“金丝绣”，与内地的盘金绣非常相似，这种刺绣风格常见于博物馆收藏的古代衣物上。但随着机械对手工的大规模替代，这种少数民族特有的工艺已经失传。麦吾兰只能去买一些相似的布料，把需要的图案剪下来，重新缝制到自己设计的衣服上面，作为代替的方案。

“

虽然远看看不出来区别，但每到这个时候，我就觉得很可惜。

”

近几年，麦吾兰和当地的绣娘合作时，经常鼓励绣娘们，希望她们精进现有的基础手法，做出一些更华丽的刺绣品，有朝一日重现已经失传的工艺。

在瑞典传教士的日记中，麦吾兰还曾看到过有关喀什妇女喜欢戴TAJ（冠）的记载。新中国成立前，由于社会动荡，人们更倾向于将金银首饰替换为更紧迫的生活物资和金钱维吾尔族的服饰，所以此类珠宝慢慢消失在维吾尔族人的生活中，制作技艺也逐渐失传。

有一次，他淘到了三张保存完好的《艾里甫与赛乃姆》（新疆电影史上第一部宫廷古装电影）的老海报，发现电影里的服饰有非常高的传统美学价值。他拜访了为这部电影做首饰的匠人的儿子，得知电影里的妇女共有18种头饰，而且每一种款式都不重复，这让当时只知道七八种传统头饰的他深感震撼。一年后，他也成功复原出了电影中维吾尔族独有的皇冠 TAJ。

在麦吾兰看来，能复原出“越传统、越往前的东西”，才越有价值。

在很多人的印象中，维吾尔族的传统帽子多为方形，如果再往上溯源，其实更为古老的帽子是穹顶形状。刚好麦吾兰收到过一顶穹顶形状的帽子，为了能够学会它已经失传的工艺，他强忍着舍不得的情绪，将帽子解剖开来，并重新给它打样，用传统的金属配饰在上面进行重新组装，终于可以实现批量化的复原。

如今，做帽子也成为麦吾兰最享受的过程，“每次一回到店里，什么都不想干，就想马上做几个帽子让自己过瘾，再去干别的。”

在新疆这片广袤的土地上，共同生活着47个民族，目前麦吾兰已经复原了维吾尔、乌兹别克、塔吉克、哈萨克、柯尔克孜5个民族的服饰。今年6月，麦吾兰还被授予了非物质文化遗产“维吾尔族服饰制作技艺传承人”称号。

维吾尔族女士奇曼塔什干朵帕 ▍

柯尔克孜族新娘帽 ▍

哈萨克族女帽 ▍

楼兰毡帽 ▍

刚开始做民族服饰复原时，他还总会有一种非专业、怕出错、怕失败的恐惧，有了一些经验和积累之后，如今的麦吾兰对自己充满了信心，对这个行业也多了一份责任感。除了民族服饰复原，他更是把自己视为一个南疆文化的推广人。有时候看到别人的设计出现问题，他还会主动提供建议。

“

我的网名就叫（在喀什），因为我生活在喀什，我非常热爱我的城市。喀什是一个非常能代表新疆的地方，我传播的是围绕喀什的新疆文化。

”

大学毕业后，麦吾兰回到新疆创业，在喀什古城开了一家文创店，还与一些摄影师合作，为游客们拍摄复原传统服饰写真，由他作为艺术指导。不少人专门从外地飞到喀什去体验，把拍摄复原写真放入了愿望清单。

据麦吾兰观察，从拍摄生日写真、全家福，到拍摄结婚纪念日，身穿新疆传统服饰越来越为人所青睐。有不少女性还喜欢穿着新疆传统服饰拍孕妇照，其中有些女性喜欢露出肚子，展现孕期的状态；而另一些女性喜欢把肚子遮住，摆出一个成熟母亲的造型。而这些女性的想法，都能通过多样化的民族服饰一一呈现。服装作为一种自我表达工具，承载的不只是外表的靓丽，更是个体内在信奉的观念。

这些年，麦吾兰感觉到人们对新疆的民族服饰有了越来越多的关注和了解，人们不再认为那些的剪裁和材料劣质的舞台服装是维吾尔族的衣服；一些影视作品也会邀请他为剧中的民族造型做顾问。在这次的新疆艺术节中，麦吾兰带来了珍藏的传统复原服饰，用精致的实物辅以图片和文献，做了小型的分享会。

通过民族服饰的复原，人们看到了单一民族的多元，新疆作为一个多民族聚集的地方，更多元、更融合、更包容的一面得以被看见。

“

通过我们的方式，人们看到的是一个不一样的新疆形象。

”

每一个人都不同，每一种美都可以被认可。