江浩是“瑶蓝之旅”项目的指导老师之一，贺州本地的瑶族人。“瑶蓝之旅”的“瑶蓝”二字取自“摇篮”的谐音，指的是瑶族文化的摇篮，瑶族文化在这里重新焕发新生的一个过程。

“瑶蓝之旅”的开启，源于他几次下乡调研的经历，他发现瑶族年轻人对自己服饰文化认识慢慢淡薄。“服饰文化的认同感越来越少了。”这让做文化研究的他感到有些沮丧，也萌发出想要保护瑶族文化的念头。

“瑶蓝之旅”团队从2009年开始对瑶族服饰文化展开调研，“尤其这三四年十分频繁，我们围绕着湘粤桂三省走，里程有几万公里。”利用周末的时间，江浩老师带着学生到瑶族聚居地，感受瑶族文化。他坦言自己不大有老师范，相比在教室上课，他说他更愿意带着学生到乡间，直接去接触，一起去体验。

目前“瑶蓝之旅”已有200多种文创作品，包含了结合瑶族元素创新的瓷器、箱包、项链及现代瑶族服饰等。这些作品并不是简单的把瑶族符号和一些物品进行结合，而是经过周密的研究设计。

首先需要把瑶族符号完整的提炼出来，这需要成员不断的和瑶族的老阿妈沟通，再根据田野调查、文献、学者三方判断比较对比，以更了解符号的含义，最后根据设计者的角度，做出一个个的成品。

在大家一同创作的过程中，一些传承人给江浩老师留下极为深刻的印象，让他感触颇深。“老阿妈只要看到我们来，她们都会很感动，然后非常投入的去教我们。她们没有想到有那么多人会喜欢她的手艺，而且现在还有新的手艺人出现。”

“瑶蓝之旅”的文创作品在不同的方向做着尝试，让作品深入到生活的方方面面，但是并不是做成大众化的爆款。江浩老师说：“如果一开始你就把它做得很LOW，别人就会很容易忽略掉文化的价值性。”

“瑶蓝之旅”的学生团队里没有一个瑶族人，大部分都是省外的学生。邓爱珍来自湖南，是贺州学院2015级广告编导专业卓越新闻班的学生，是“摇蓝之旅”项目负责人之一。

邓爱珍加入“瑶蓝之旅”源于大一一次偶然，然后顺势留了下来。“刚开始进来的时候，我都不知道这是干什么的。”她第一次来到工作坊时，便被高帽子的尖头瑶服饰所吸引，这种美一下子打动了她“现在我知道那套服饰是尖头瑶的服饰，帽子层数越多代表这个人家越富贵。我接触越多就越熟悉，越来越喜欢。”

“瑶蓝之旅”的作品曾多次在中国—东盟博览会等展会上展出，第一次的展会瑶族服饰，邓爱珍都会热情的向每一位来展区的人，介绍他们的作品。邓爱珍说虽然她不能用自己的手去传承，但是她可以去传播。

每次去参加展会或者比赛，团队的成员们都会穿上瑶族传统服饰，精美的瑶族服饰和他们的作品经常会被参观者和评委所称赞，有的人还会拍照记录下来。听到大家对瑶族服饰的溢美之词，邓爱珍说这种时候是最开心的“大家都觉得我们做的这个东西真的很美，我们没有选错。”

“瑶蓝之旅”优秀的表现让他们收获了不少荣誉，第二届中国“互联网+”大学生创新创业大赛全国总决赛银奖、全国第五届大学生艺术展演大学生艺术实践工作坊类一等奖等。在江浩老师看来赛事不是最终的荣誉，“为了做比赛而做，会是一个无根基的事情。最终的荣誉就是瑶族人真正做这个事情的时候。”

文化保护并不是一件简单的事情，还有很长的路要走，但对“瑶蓝之旅”的每一位成员来说，这都是一场愉快的旅程瑶族服饰，不少成员在毕业以后，仍然心系于“瑶蓝之旅”，心系于瑶族文化。

邓爱珍在访谈中诉说了她切身感受：“没有人传承，没有人学，这个技艺就慢慢没有了。没有人去用，没有人需要，这个东西自然而然就没有了。但是她很美，所以我们希望能把这种美继续保留下来。”