品牌资产（Brand Equity）是指只有品牌才能产生的市场效益，或者说，产品在有品牌时与无品牌时的市场效益之差写在前面起了一个如此“知乎”的标题，不加个“谢邀”实在让我这种中度强迫症患者寝食难安但确实是没人邀请我，自己闲来无事写下了这篇狗屁不通的文章。

所以，谢邀，嘻嘻砍手节余波未平，每年这个时候单身“贵族”们一边在各类Social media上，看着人家郎才女貌抛洒狗粮，伤害自己一边骗着爸妈说今年有对象了多给点经费吧，然后交给马云爸爸，伤害亲人完事了还要告诉自己：“再不疯狂我们就老啦！”、“男/女人要对自己好一点！”、“对自己的投资永远是不会错的！”。

兄弟姐妹们，咱明年接着继续前前后后没抢到几个红包，马马虎虎看了朋友圈中各大折扣攻略，结果最后3999的外套，减50块呵呵，我是差这50块的人吗？我差的是这3000多块这就是我高攀不起的品牌——Superme，哦不，Supreme。

（Supreme的品牌资产体现）起源

Supreme是于1994年起源于世界著名CBD纽约曼哈顿，由滑板爱好者James Jebbia创办的，结合滑板、Hip-hop等文化并主要以滑板为主的美国街头服饰品牌首先它叫Supreme（来跟我念“苏普瑞姆”）意为“至高无上”而不是Superme“超级我”。

虽然起源于曼哈顿，但它的品牌个性从一开始就不属于CBD中的“白领精英”们参考课本上Aaker提出的美国文化下的五维品牌个性——sincerity、excitement、competence、sophistication、Ruggedness，或许只有刺激“excitement”勉强能够覆盖到一点supreme的个性。

更多的还是它的孕育者，“美国街头滑板男孩们”所带给它的“不羁”与“叛逆”的强烈个性

创始人James Jebbia是个滑板愣头青，却与许多滑板圈子中的名人走得很近，他渴望打造出一个圈内人玩耍的小众天地.所以他也没多想，选了一个人少，适合玩滑板的街道开了Supreme的第一家店铺在这方天地中，滑板少年们在这儿碰头、抽烟、Weed、Ollie、把酒言欢……然后挑选带着这些气味的服饰，互相交流着穿搭技巧。

滑手云集的气氛、带着白眼的店员、准看不准碰的规矩、酒精叶子的气味……一切的一切都传达出两种信息：“强烈的排外”和“自嗨的小众”他极力营造出的这一方天地最终借由1994年纽约这样一个大杂烩城市的文化、潮流、音乐发展的推动逐渐壮大，渐渐成为纽约街头文化的标志，以及连接滑板，时尚，音乐，亚文化的纽带。

(后在上海余德耀美术馆展出的Kaws也于1994年初出茅庐)“不羁”、“酷炫”、“叛逆”这样的个性诉求从来都不是无中生有，它们不像基因变异，而如同诸多性状一般，早已存在于人们体内，只待环境将其筛选出来在Supreme的成长环境中，电影、说唱、名人等等拥有大众影响力的东西都在愈发意识到、并逐渐推崇 “我就是我”、“我很酷”、“I don’t give a fxxk”诸如此类带着强烈个性的理念。

这些理念在美国社会中，尤其于年青一代中逐渐萌芽并茁壮成长而作为“生来叛逆”、“本就很酷”的Supreme顺水推舟，省了很多消费者教育的气力，受人追捧也在情理之中

（1994年大火的Hip hop组合“WU-TANG CLAN”)发展

 “需要足够酷才能得以生存。”                                    ——James Jebbia

（Supreme长青的重要原因—— 创始人James Jebbia）尝到甜头的supreme饮水思源，既然人们觉得咱的东西酷，那就坚持到底印花T上每一张冲击视觉的图片、合作的每一个不知名的小众艺术家、滑板板面的每一个设计图形，选择的每一个无名模特都是supreme的独特小众情趣展示。

从一个商业品牌推广的角度来看，选择流量明星们来合作代言是理所应当，但Supreme却不以为然、剑走偏锋合作过的诸如Damien Hirst，前田俊夫，Jeff Koons，Basquiat，Richard Prince……都不是普通大众叫得出名的大牌，也从来不送任何大牌明星商品以供展示宣传。

相反，像浸在尿液中的耶稣、前田俊夫的色情漫画、大师Frederic Remington的油画作品等等大众平日不曾接触、无法理解甚至难以接受的亚文化艺术，却在Supreme的商品上得到向大众传播的机会而Supreme的忠实拥趸们，见到品牌传递出来的小众艺术文化，更是像见到鲜血般的鲨鱼，一拥而上，渴望能够一览“偶像”的品味，拥有如“偶像”那般酷的审美。

（引起巨大争议的“尿浸基督”印花）

( Supreme与“咬耳”事件后的Mike Tyson合作)

（神秘的东方元素也在Supreme的收藏之中）如今Supreme早已成为如同它名字一般“至高无上”的街头霸主作为市值已经高于A&F的“街头香奈儿”，它依然在刻意地保持着它的不羁还有酷­——全球只有11家门店；几乎不调价；很少复刻；从不打折；官方铺设的渠道凤毛麟角；不投广告……。

如果你是一名在上渠道设计、品牌管理、整合营销传播、消费者行为学课程的营销系学生，Supreme的case无疑让你怀疑老师，怀疑人生然而事实上，仅有的11家门店中的任何一家但凡有任何单品的发售，门口的长龙会让不知情的人以为是新一代的Iphone发售；不调价不打折，市场价格高的令人难以想象；不积极铺设渠道，导致无数大商、散户为了拿到货不择手段、开发科技，甚至求着它开设门店；不投广告，从不送明星样品，却让各界名人Idol将上身Supreme作为炫耀的资本，自愿充当它的广告。

Supreme无疑让人想起了“隔壁家的孩子”，天天只用扮酷，成绩却样样比你好。但其实，上述这些操作加上限量发售，这不就是饥饿营销吗？所以，嗯，它也不只是会酷。争议

如果你问一个路人：“你知道“苏普瑞姆”是什么牌子吗？”It’s highly likely，这个人会一脸懵B但如果你说：“就是那个胸口长方形框框加几个字母的牌子”他会告诉你：“哦哦那知道，我都有几件”虽然它有的可能是各种级别的Fake，或者是随便一个类似的杂牌。

这个“框框加字母”就是Supreme最成功的商品样式——Box logo也就是如今在大街上多到想吐的设计当然这得感谢国内无数的假货生产厂商们，让我们国人也能够在自己经济能力内，上身如此好看的设计，甚至现在看吐了。

没错它就是好看，它就是成功的设计听到最多吐槽Supreme的话语，无非是：“不就是几个英文字母吗，印上去就卖上千块，真的坑”对于这些言论我觉得无需多言，直接上几个例子——MUJI的极简风、纷纷效仿的IOS风、极少主义画作。

所谓美学，从不以表面的技术难度相论

(MUJI的简约早已成为一种生活方式)

(简约大气的“IOS风”早已风靡各行各业)

(蓝色=百事，那未来“长方形+字母”=Supreme?)为Supreme平反的同时，也需要指出这个巨大的成功设计是Supreme抄袭女艺术家 Barbara Kruger上个世纪的海报作品，且早已承认提到抄袭，现在的手段真是越来越多了，

大牌抄袭叫“致敬”，小牌抄袭叫“恶搞”，至于ZARA这样的巨头，叫“对不起，有钱真的是为所欲为”Supreme一方面享受着“致敬”带来的巨大成功，同时也一直遭受着各线品牌对它的“恶搞”冲击当然从另一个角度，也可以说明Supreme的审美确实刁钻，将无人关注的设计化为如今它最成功的样式，让人趋之若鹜。

(Barbara Kruger上个世纪的海报作品)近几年Supreme被凯雷资本入股，与著名奢侈品牌LV联名，之后推出诸如棺材等一系列匪夷所思的产品，让无论是粉丝还是评论家都大呼意外一方面感慨“出身贫寒”的街头品牌如今能登堂入室，与豪门同列。

另一方面发出“街头已死”、“信仰已亡”的哀叹(Supreme x LV棺材)

但事实是，它依旧是街头服饰霸主无论是Vetements、Assc、Palace都曾看似风头一时无二，大有取代Supreme之势但当硝烟退去，剩下的一直都是Supreme既然时间检验了它，自然也就让时间来告诉我们以后的答案。

结语

鄙人思维混乱、才疏学浅，没有安利，不会软文只是希望通过这篇文章，让人们下次再看见Supreme出现在街上的时候，不会轻易地下如“他是个无脑跟风的装B男” 、“有钱尽炫耀的土豪”、“完全不懂自己穿了Fake的土鳖”。

这样的定论或许他是个被Supreme个性、文化所吸引的学生，辛苦攒钱买了梦寐以求的东西；或许他家里条件是不错，很正常地买了自己喜欢的东西；或许他完全不了解街头文化，不懂最新潮流，只是图个样式、图个低价，不知情地买了仿制的东西。

无论是哪种情况，既然如今的高仿让我们从表面连商品真假都无法分辨，又凭什么能从表象就断定一个人的内心品性？Peace & Love

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文字 | 康宇阳图片 | 互联网审核 | 李通排版 | 康宇阳