安以轩当阔太后真不低调!穿貂绒外套配爱马仕包,藏不住的贵妇范
137 2025-04-13
崔晓,艺术学博士,沈阳师范大学戏剧艺术学院教授,硕导,辽宁省曲艺家协会副主席,辽宁省曲艺创评委员会副主任国家艺术基金项目主持人,中国文学艺术基金会项目主持人,中国文艺评论“啄木鸟杯”获得者,辽宁省曲艺牡丹奖创作奖获得者。
中国民间文学大系出版工程“民间歌谣卷”专家组成员曾获第十一届全国艺术学年会优秀论文奖,第三届全国曲艺理论学术研究会优秀论文奖,编剧作品获国家级奖项八项,国际奖六项研究方向:曲艺美学、艺术传播、新媒体研究。
具有两千多年传播史的中华曲艺艺术,从生发之日起就将艺术焦点汇聚在生机无限的现实生活中,汲取民生主题,抓取舆论信息,将民心所想艺术化地融合在丰富多样的曲艺形式里相应地,符合时代脉动的内容也使曲艺得到受众簇拥,每次春晚过后,都有一批曲艺节目台词长久地流行,成为具有年度特征的文化符号,在阡陌巷里不分老幼地口耳相传。
如:“领导,冒号!”“宫廷玉液酒,一百八一杯”“没有普天下劳动者的辛勤劳动,吃啥?没有普通人的劳动,穿啥?吃穿都没了,你还臭美啥?”“大锤八十,小锤四十......”曲艺精品佳作金句不胜枚举究其缘由,曲艺为何能作为时代的文化符号促使受众自发地进行裂变式传播呢?其成因和价值都值得在学理层面进行厘清与剖析。
1996年央视春晚小品《打工奇遇》(图片来自网络)作为中国最古老、最基本的艺术形式之一,曲艺是一种表演艺术,它包括了乐、舞、词、技等几方面要素,其朗朗上口的音韵曲乐、从众性强的舞蹈动作、关联民间苦乐的内容创作,以及极富个性魅力的演艺传播技巧是其重要特点。
音乐舞蹈的源头及早期演变路径与其在中国音乐、舞蹈、戏曲中的发展脉络相对一致,据考证发源于原始歌舞,拟态表演又因原始宗教获得了礼仪性组合——中国古代的《尚书·舜典》载“击石拊石,百兽率舞”,即指人们装扮成百兽应节拍而舞,这种理解,同样可以在《吕氏春秋·古乐》中找到佐证,本文中不复赘述。
而使曲艺具备文化符号特征的密匙则在于其另外两个特点,即内容的互文性与传播的活态性一、曲艺内容:与现实同频共振的互文特性中国曲艺作品的内容在创作伊始就围绕观众的欣赏兴趣产生观众喜欢什么就创作什么,观众爱看什么就演什么,与观众不隔耳不隔心。
这种预先前置了受众审美需求的创作模态,赋予了曲艺对时代文化热点敏感的触角无论是民间说书、相声、鼓曲,还是苏州弹词、扬州评话、广东粤曲、福建南音、河南坠子、山东琴书、四川清音、东北二人转,都将作品内容投注在观众听得懂、记得住的题材元素上,用歌舞并济或亦唱亦表的形式,演家长里短、道公序良俗、论伦理秩序。
中国曲艺艺术在几千年发展过程中,大部分从业者活跃在勾栏瓦肆之间,直接面对观众想要守住饭碗或成名成家,唯有满足观众的欣赏意趣,将作品着眼于百姓的现实生活和关注热点而这些与现实生活同频共振的曲艺内容,本质上就具备了时代性文化符号的属性。
为了生存和发展,曲艺创作者汲取现实题材给养,赢取观众的瞩目与认同,与此同时,获得观众认同的曲艺作品传开叫响,也留下具有文化符号意义的曲艺作品片段烛照时光
宋代墓葬中的瓦肆勾栏石刻线描图(图片来自网络)二、曲艺传播:注入个性化特质的活性传承据考,曲艺现有五百多个曲种,在56个民族构成的中华民族大家庭中,几乎每个民族都有自己的说唱形式,在华夏广袤的疆土上遍地开花。
如此规模的艺术形态,必然在很大程度上影响整个国家的文化认知,无论在哪个方言区域,曲艺作品都催生了具有文化符号特征的中国精神图谱譬如,刚正不阿的黑脸包公,在曲艺作品《包公案》中,通过“审国舅”“铡驸马”“打龙袍”“砸銮驾”等生动情节,早已成为深入人心的清官符号。
一部经久不衰的评书《三国演义》,将象征忠义精神的关公深深地烙印于国人的认知轨迹中,全国各地的关帝庙和义财神圣像至今香火不断还有精忠报国的岳飞、为知音摔琴的俞伯牙、巾帼英雄穆桂英、神机妙算的诸葛亮、忠于爱情的白素贞,以及二十四孝中的系列人物故事,都通过曲艺作品实现了千百年的持续传播,这些文化符号的生命延续,无不得益于曲艺极具特色的活态传播能力。
曲艺表演与戏曲等演出不同,不同角色的表现均由曲艺演员以自身面貌通过模拟完成,故事中哪怕有千军万马,各种行当,都凭借曲艺演员自身的艺术功力变换身份完成,正所谓“满台风雷吼,全凭一张口,一人一台戏,神仙老虎狗”。
曲艺作品的流行与传播,与表演者有着千丝万缕的关系,受众往往出于对表演者技能的认可和喜爱,兴致盎然地加入反复观赏的阵营而为了留住观众,增加新奇感,演员会根据演出场合、观众状态、音响效果、集体情绪来对演出内容进行现场调整,随时加入新鲜信息和元素来保持长久的舞台生命力。
俗话说“曲艺听新不听旧,戏曲听旧不听新”,指的便是曲艺演员对作品“一遍拆洗一遍新”的能力曲艺这种中国最富于市井烟火气的艺术形式,得益于曲艺表演者每一次登上舞台都在竭尽全力的创异求新,于是在与观众的互动中抓取到了实时更新的文化现象与元素,在艺术流变的长河中为文化变革及时留下书签和符号,成为文化演进中的活化石。
鲁迅、老舍、王蒙等文化、文学大师们,都曾称赞过曲艺语言作为时代文化符号的提炼和代表性比如相声《夜行记》中形容自行车破旧“除了铃不响,哪儿都响”(家庭普遍生活水平),《醉酒》中模仿两个醉鬼抬杠,甲:“你没醉,顺着我这柱子(手电筒光柱)爬上去”。
乙:“你少来这套,我爬到一半你把电门关了,我就掉下来了”(醉酒吹牛),《买猴》中的“马大哈”,《假大空》中的“人有多大胆地有多大产”(浮夸报道),《新虎口遐想》里说到三十年后姜昆又掉老虎洞里没人施救,一个小伙说“不是不想救你,怕是把你救上来,你说是我把你推下去的”(碰瓷),小品《打扑克》里的“女秘书管着总经理”(商业公司人事乱象),《红高粱模特队》里“猫走不走直线取决于耗子”(农民精神生活),《不差钱》里的“这个可以有”(农民选秀),《过河》里“浓缩的都是精品”(科技兴农)等。
这些流传甚广的经典曲艺作品语言,隐含着对社会现象的集体共识,体现了文化受众的群体思维惯性曲艺语言质感化,通俗易懂、生动风趣、深入浅出、意蕴无穷都是曲艺艺术从文化生活中获得灵感,以强大的传播力生生不息地绵延世纪,而时代的发展印记则因曲艺作品的接力负载,得以活态传播,让文化以符号形式闪耀出艺术之光,永显青春血色。
相声大师侯宝林、郭启儒表演《夜行记》(图片来自网络)曲艺因为其对文化信息的敏感度得到全国各地观众的普遍认同,并获得超出其他艺术品类的强大传播力,在几千年里生生不息、活态发展直至今天据不完全统计,曲艺行业一般是依靠自身业务能力生存发展,很少有哪种曲艺形式是主要依靠政府补贴延续至今。
曲艺与艺术与观众的紧密关联可谓独一无二,从作品创作产生、调整完善到传播发展的每一个环节,都能找到受众介入的影响与关联曲艺作品因此具备了成为文化符号的DNA,凝练成一条艺海星河辉映岁月,其价值在文化、伦理、政治、哲学等多个维度均属可圈可点。
一、文化价值:建立崇德尚文的文化架构在普及义务教育之前几千年的岁月里,习文读书是请得起私塾先生家庭的专利而在其他的广袤土地上,庞大的人口群体教育水平很低,尤其是边远地区,走再远的路也找不到一个识字之人在这种情况下,遍布神州各地、唱着九腔十八调、走乡串户讲故事的曲艺艺人,便成了普通百姓触手可及的文化缆索。
在伴着音乐旋律的讲述中,人们知晓了需要“修德以避祸”的朴素道理,透过不同的曲艺形式,创作者和演绎者总是以善意的出发点普及着对仁人、至孝、德才和大贤的生动理解尤其值得一提的是,在古代中国的几千年漫长岁月中,妇女能够接受教育的机会非常有限,识文断字和科举考试等社会阶梯只向男性开放。
在唐代,连外国人都能参加考试,而女性却不行曲艺表演作为古代中国女性为数不多的文化娱乐方式,在乐音和唱词中输送着文化观念和社会信息在神州大地的每一处村落中,女性都是孩童的主要养育者和当家人,她们读不懂《论语》《大学》,却一代又一代地为中华文明的发展培养出大量人才。
文盲的母亲们能养出知书达理的进士和举人,没有一点持续的理念输入是无法达成的,历经千年的曲艺作为信众的文化普及,以星星之火点燃了光芒四射的中华文脉不难想象,只有在曲艺卖力且长久的宣传下,才会在文盲遍布的人群中形成“惟有读书高”的普遍共识。
从传信靠马,传书靠简的古代中国一路行来,能将崇德尚文的文化意志深入人心,曲艺作为文化符号的文化价值功在千秋
《陆放翁诗意-听盲翁说书》逍遥子(图片来自网络)二、伦理价值:确定真善即美的道德坐标在长久以来曲艺作品的故事演艺中,内容的道德尺度从未因形式的多样而被忽略和懈怠过虽然中国曲艺家协会是1949年成立的曲艺行业组织样式,但曲艺的行业自律和细节规范古来有之。
在连阔如所著的《江湖丛谈》中记录道,早年江湖人的组织叫长春会,会中按照不同生意类别,每一门还有各自的分管领袖无论对演出规则、演出内容、卖艺收费、行业竞争、师徒沿袭还是居留场所都有较为详细和明确的约定例如,旧时,曲艺艺人到了有妇人和儿童为观众的地方(子孙窑),不能演出具有性暗示的荤曲粉段子,而到了土匪窝子则可以讲。
观望世界各地产生的本土艺术形式,有这种行业规模、从业人数,延续数千年之久,且如此遵从行业自律的尚不多见这种对行业约定的普遍遵从,促使曲艺在中华民族道德坐标向度的构建中,起到了穿针引线的血脉联结作用通过曲艺对文化符号的树立,作品中充斥着对仁义礼智信的细节描绘,无论男女老幼,背景出身,道德的标尺是确定的,皆需依据温良恭俭让,忠孝廉耻勇对自己进行道德要求。
女性的外表美艳并不能作为中华文化信念中美的代名词,而德行出众则能流芳千古,即便她是个风尘女子(如杜十娘)或乡野村妇也能得到人们敬仰男性的典范则从来没有被西方故事中的英雄标准所影响分毫,肌肉发达、身材魁梧等外在条件甚至不在考察之列。
在曲艺作品传扬的中华美德的范畴里,即便是一个矮小瘦削、手无缚鸡之力的男人,如果行出《赵氏孤儿》中程婴的大义,则被全民族所盛赞曲艺通过《三国演义》《隋唐演义》等作品的流传,抛开书卷教条中模糊的“君子”标准,利落地为广大受众矗立起一个个英雄形象,就像一双合着音律唱词的大手,掰开典籍和教条围成的篱笆与高墙,快活地指给大家:看,响当当的男女应当是这样!曲艺作品通过一系列文化符号,绘出了百姓心中的中华英雄谱,在历史长河中步履清晰地拾级而上,从伦理向度上勾画出对理想人格的期待与向往。
三、政治价值:普及家国同构的稳定信念曲艺作品中文化符号的政治意义与中华文化的生态同频,犹如下派到村里的文艺宣讲小分队,在槐下垄边向全国的青壮年男子们普及着“家有家规,国有国法”的道理,从而将修身齐家与治国平天下顺理成章地结合起来。
社会上最容易产生焦躁动荡的群体,就是青年男性,而曲艺作品在日复一日地寓教于乐中传递着稳定的信念《三国演义》《岳飞传》《隋唐演义》等兵法谋略中传达的终极目的是统一、和谐与不战《水浒传》《七侠五义》等武戏磬钹铙虽然热闹非凡,讲的是四海之内皆兄弟,打的是贪官而不反皇帝。
小说和连环画《三国演义》(图片来自网络)曲艺在文化符号中确立的政治信息,艺术地将草堂茅屋下的父子人伦关系,映照至朝廷社稷将邻里乡舍的礼让与纷争,比拟国与国之间的征战胜败将矗立在田野天地间的青年信念,移情于民族国度的精神指征。
在曲艺艺人上比天、下比地的天马行空间,把至大的万里疆山和至小的一席草棚拉到了一起如山东琴书《下陈州》中的唱段道:“听说那老包要出京,忙坏了东宫和西宫东宫娘娘烙大饼,西宫娘娘剥大葱”就这样,在曲艺里,前朝皇帝和自家的老汉搭着肩坐在炕头,生老病死都一样,还有什么反的必要呢?。
四、哲学价值:驰骋星河日月的心灵禅房曲艺作品内容包罗万象,演员一张口,既说人间,也说神仙曲艺演员说唱故事需要夹叙夹议,表演故事情节的部分往往凭借演员业务功力,而在议论部分则需要创作和表演者集道德观念、处世哲学、生活旨趣和逻辑智慧,为观众带去欣赏乐趣与心理抚慰。
这期间,曲艺作品以文化符号为地标,将观众的欣赏视野从行迹可达,拓展到了辽阔的山海万物间在跨越两千多年的中华历史里,华夏各地有五百多个曲艺种类在服务大众一种艺术所占据的地理体量,从最原始的意义上决定着这种艺术的能量,曲艺艺术的体量足够庞大,足以促生心理上的宏大。
而且,中华文化的辽阔地域,从地理气候到艺术风韵,每到一地都犹如进到新的世界曲艺的从业者和受众,对这种宏大具有明显知觉,一开口便是“一日千里”“气吞山河”“三山五岳”如京韵大鼓《单刀会》里描述:“三国纷纷民不安,东吴西蜀汉中原,曹操占了中原地,皇叔刘备驾坐西川。
那东吴坐下了孙权主,东郡有八十一州他占了那江东的半边天”几句话,三个政权,便东南西北跑了百万平方公里的地域又如评书《冻冰城》中,开篇便这样介绍:“今天就给您说个真实的故事,怎么证明是真实的,您去查《宋史》,列传第三十一,杨业子延昭,就是杨继业还有他儿子杨延昭。
宋真宗咸平二年,杨延昭镇守遂城,这个地方在河北省徐水县西25公里,当时杨延昭忽然得到报告,辽军20万大军,挥师南下,为首的将领就是当时辽邦的萧太后,萧绰当时的遂城,守城宋军总共加一块3000人,辽军来了20万,这遂城能保得住吗?”。
3000人竟然是不值一提的小数目,中华曲艺的心理体量以10万为计数单位,这在世界其他文化中是较为罕见的地理依据上也同样如此,中华文化比世界上其他古文化地域的面积总和大了几十倍,将埃及文化、印度文化、希腊文化发祥地和美索不达米亚文化的面积加在一起,还比不上中国的黄河流域。
有这样的地域体量作心理基础,有人数壮观的观众作人群体量,中国本土的曲艺创作自然习以为常地旁征博引,带着受众的眼界和思绪从黄天厚土扩展到仙女银河心思一开拓,胸怀便宽阔了许多,眼前的鸡毛蒜皮不至于让人夜不能寐,“留得青山在不愁没柴烧”“听啦蝲蛄叫还不种地了?”。
在曲艺艺术集成的文化符号里,受众们逐渐认同虚拟介入的欣赏模式,一日千里,气吞山河,在中华美学打造的独特审美空间内思绪万千当天与地不再是地理学概念,成为嫦娥和女娲的花园,雷鸣和闪电背后站着雷公电母,梅雨季节的云层里若隐若现地虚着东海龙王。
听着曲艺段子的观众们心里已经通天达地,日月星辰触手可及,因为曲艺作品构成的文化符号已经让他欢喜安心,进入一个银河有图、洛水有书的心灵禅房中国的曲艺艺术因为具备了文化符号的功能,展现了横跨几千年的历史韧性,历经朝代更迭、战乱灾祸,不管承受何等风波依然顺利沿革,展现出非凡的艺术生命。
它用最接地气的俗语和土话,讲述着世界所罕见的生存智慧它以充满欢喜的创作哲学,展现出灵活的传播态度,以时代文化符号的平静姿态稳健传袭,不以方言为障碍,不被战争所阻断曲艺成为时代的文化符号,是曲艺庞大受众群的集体选择,而且随着时代更迭、文化流变,曲艺总是在倾听中得出更好的答案。
作为世界上为数不多的超长寿艺术形式,服务于世界上唯一长寿的超大文化,曲艺作为文化符号在文化、伦理、政治和哲学层面的价值,已经使其成为中华民族的审美本能,护佑着中华文化在前行的路途上绽放出更加美艳的光华*经崔晓教授同意,现刊发第四届国际说唱艺术研讨会上的文章内容(中文版)。
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