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伦勃朗（Rembrandt；1606年7月15日－1669年10月4日，巨蟹座）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也被称为荷兰历史上最伟大的画家他作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。

伦勃朗在绘画史上，不仅是荷兰而是在全欧的绘画史上所占的地位，与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下伦勃朗充分发挥出了他的全部才华，取得了前所未有的成果，创造了十七世纪世界艺术的辉煌！伦勃朗是绘画天才！伦勃朗的伟大，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：“光暗”。

这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义换言之，灵感家伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的“光暗”是含著绝然不同的作用的常有人说他以黑暗来绘成光明伦勃朗年少成名，但半生潦倒他的作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。

伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰

达娜厄 荷兰 伦勃朗 布上油画 纵185×横203厘米 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏这幅画取材于希腊神话，画面描绘的是宙斯化作金雨来与达娜厄幽会的情景达娜厄在这里被描绘成一个丰满 的妇女形象，她躺卧在床上，右手不由自主向前伸出，脸上露出惊奇与喜悦。

画家把光线聚集在达娜厄身上，周围 一切则处于暗部，利用金雨反射于帷幕、器具上的金光，和达娜厄及仆人惊讶的神色来烘托宙斯降临的主题，极富 戏剧性人物肌肤的肉感、帷幕的厚重及器物金灿灿的质感，细腻逼真，体现了作者深厚的功力。

伦勃朗·凡·赖恩(1606～1669)为荷兰17 世纪著名画赏析家早年曾在莱顿大学学习，后转学绘画，20 岁左右成为 独立画家1632 年迁居阿姆斯特丹，成为当时最受欢迎的画家之一他擅长肖像、风俗、风景、历史宗教画等，而 且油画、素描、蚀刻画都有涉猎。

他的绘画继承卡拉瓦乔的明暗对比手法，主要利用光线塑造形体，表现空间在 技法上强调绘画形式语言本身的美感，注重肌理表现，还自创厚涂法和用笔杆沾颜料营造肌理的技法《达娜厄》是画家最喜欢表现的希腊神话题材，但不同的时代、不同的民族、不同的流派，画家创造的达娜厄艺术形象传达的美学观念和蕴含的思想感情是不相同的。

萨斯基亚扮作的花神 荷兰 伦勃朗 布上油画 纵123.5×横97.5厘米 伦敦国家美术馆藏此画作于伦勃朗和妻子萨斯基亚结婚之后他十分爱自己的妻子，为她画过许多肖像，这是其中的一幅扮作 花神是当时艺术创作的一种时尚，借以更加美化女主人公。

伦勃朗在这幅肖像画中，表现了妻子温柔的性格，丰满 的体态，以及在花冠下卷曲的长发画家利用光源变化，来突出人物的脸部和具有古典神话色彩的服装，充分显示 了伦勃朗精湛的技法

浴女 荷兰 伦勃朗 板上油画 纵61.8×横47厘米 伦敦国家美术馆藏此画是画家为创作《拔示巴》所画的油画速写习作后来被公认为杰出的作品这幅《浴女》画的是画家原来 的女仆亨德丽克，后来成为他的妻子画家以十分富有激情的笔触描绘了这位年轻女仆缓缓涉水时的生动倩影。

其 艺术语言精练而概括，脱出一般表现浴女题材的俗套画中正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜之情伦勃朗所塑造的女性，女性自身的魅力，即亲切、自然、真实的体态打动观众此图中色调柔和趋于暗色。

在从高处投来的神祕光束映照下，人物彷彿从阴影中浮现出来，走向观赏者贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华。

伦勃朗运用丰富的光和色，如此自然纯朴地创造出他所喜爱的形象，令人又一次叹为观止伦勃朗运用丰富的光线与色彩，创造了不知是来自真实世界还是想像世界的自然淳朴形象，如镜般的池塘倒影，使这位可爱的荷兰女子生动地展现于观众面前，表现了人与环境的自然美感，质朴中见隽永。

浴女半遮掩的姿态，令其更显妩媚，引人暇思

戴金盔的男子 荷兰 伦勃朗 布上油画 纵67.5×横50.7厘米 柏林国立博物馆藏此画为伦勃朗后期成熟之作，可以看出他的绘画技法与特点这幅作品中，表现金盔的笔触浑厚而饱满，富有 塑造力，人的脸部以及背景则使用了薄涂的手法，使色彩衔接中充满了空气感。

在画家的技巧中，透明画法也得到 了充分的发挥他的基本作法是以纯白或其他单纯的色彩打好基底，并作出素描的明暗效果，等它干燥之后，再用 透明色罩上去这幅《戴金盔的男子》就是采用这种方法完成的，成功地塑造出一位男子的威严。

在这张画里，金盔是他描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，他采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。

夜巡 伦勃朗伦勃朗《夜巡》描述班宁·柯克上尉指挥的民兵连，欢庆法王亨利四世的遗孀玛丽·德·梅迪西斯访问阿姆斯特丹的场面这幅画的特点之一是:画面的动势；28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一种无序的动态感，这支队伍以欢笑的态度乱纷纷地涌上街来，给人一种也要将你裹扶进去的感觉。

画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足这幅画的特点之二是：画面的色彩与光线；全画採用土黄和朱石的暖色调，比如：班宁·柯克上尉的披巾和他右侧持长枪的士兵的军装呈红色；后侧的小女孩和威廉·凡·雷伦勃克少尉的军服呈明亮的浅朱黄色；班宁·柯克上尉华丽的军服呈黑色，在雪白的皱摺领的衬托之下显得格外醒目。

从投影的方向判断，光源来自左侧，照亮和突出了一些人物，同时也将另一些人物隐入暗影中，留待观赏者去发现，增添了观赏的情趣但细心察看，则画上的所有人与物都是围绕著两个身著独特服装人物，画家精心安排两个中心人物：一位穿黑军服配红披巾的班宁·柯克上尉，另一位著明亮的朱黄色军服配白披巾的威廉·凡·雷伦勃克少尉。

这两个人，给人仿佛要走出画面的错觉这幅画的特点之三是：空间感：包括画幅的空间、街道的空间和观赏者的空间班宁·柯克上尉伸出手的影子则清晰地投射在威廉·凡·雷伦勃克少尉的军服上，形成一道不经意的阴影，其实他手指却包住了一只特有城市章纹的狮子，因此，班宁·柯克上尉可以说是掌握了整个城市。

耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭 伦勃朗据说伦勃朗以自己的父亲作为模特创作了几幅老人像，这是其中一幅这幅画的题材来自《圣经·耶利米书》先知耶利米预言了耶路撒冷的毁灭画中，从神殿中抢救出来的黄金圣杯和圣经堆放在他的身边，他陷入了痛苦的对于毁灭了的城市的思念。

注意在这幅画中无与伦比的光和影的描绘这是伦勃朗最成功的作品之一，它显示了画家炉火纯青的绘画技巧这里的先知耶利米身著长袍，左手支撑头部，依坐在桌旁，陷入深深的悲痛和思念之中，耶路撒冷的毁灭令他愁云满脸戏剧性的光影从左方射来，由暗部突出的先知耶利米处于光照之下，一种冷峻气息充溢画面。

先知耶利米面容安静，头发梳的狠整齐，色调柔和，一束强光洒在他的右额上，这与他身后的黑影开成了强烈的明暗对比，给人带来良好视觉感。这表现出伦勃朗信念坚定。

尼可雷斯·托普教授的解剖课 伦勃朗作品赏析 海牙毛里茨海斯美术馆 169.5×216.5厘米画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画在画中，画家着重突出了杜普教授。

他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理七位学者：有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。

大概伦勃朗也没有想到，这幅《蒂尔普教授的解剖课》不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”然而，难得的是，画家并没有为了维持这令人羡慕的“贵族”生活而墨守成规，而是不断地实验、探索，不断地突破自己。

从十字架上降下基督耶稣 伦勃朗伦勃朗的《脱离苦难》是一幅《圣经》中基督耶稣被钉十字架的宗教画名为《脱离苦难》，实则就是《从十字架上降下基督耶稣》的意思 伦勃朗的这幅《脱离苦难》就艺术上来讲：其光的运用比较独到，完全是超出了自然写实的用光，而仅仅是从艺术性思想性上加以考虑的，让他们亮出来的地方，一定是这幅画的主题所要揭示的地方。

伦勃朗的《脱离苦难》构图：用的就是传统的三角形构图法，看上去整个画面比较坚实稳固，气氛比较和谐协调，符合宗教上的庄严肃穆、高尚、平安、稳定的原则从题目的意义来讲，伦勃朗这幅油画给他同时代及其后来者的一个启迪；不要忘记了那个十字架，以及那遭受过苦难的犹太民族。

在这个世上谁没有一点儿罪呢？《圣经·约伯纪一》中说：“乌斯地有一个人名叫约伯，那人完全正直，敬畏神，远离恶事”如此，才如伦勃朗这幅画的题目一样，人们才真正“脱离”了“苦难”这就是伦勃朗画这幅画的主要意图。

人生苦海无边，真的是早回头早看到岸呵！ 并在瞬间凝固下来，给人以一种深入心灵的艺术震撼力！

扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚 伦勃朗作品赏析 德累斯顿画廊这幅画是伦勃朗和妻子萨斯基亚（富商的孤女）在一起快乐的场景，伦勃朗极为罕见的微笑赞颂生命，因为这时的他可说是人财两得的，靠着妻子家里的关系，伦勃朗得以扩充客源到上流社会，使他名利双收。

萨斯基亚是个很有韵致的女人，她只是他的模特，永远不是他生活的一部分于是我们看到了带著淡淡哀伤的温婉女人的形象画面上伦勃朗佩著剑，有如一位骑士，并在举杯祝酒，而萨斯基亚则坐在他的膝上，回首凝视，明显地表达了一种家庭的和睦与欢乐。

图中豪华的筵席、华丽的服装、烟盒、酒杯、带羽饰的帽子都增添了欢愉的气氛

刺瞎参孙 伦勃朗作品赏析 1636 235×302厘米 德国美因河畔的法兰克福市国立美术馆《刺瞎参孙》又名《参孙被弄瞎眼睛》，典出《圣经旧约》：参孙是以色列第七十五代的士师参孙长大后受耶和华的爱护，成为力大无比的勇士。

把火炬绑在狐尾上烧毁敌人的庄稼等，使侵略者非利士人感到束手无策，十分恼火后得知参孙已娶非利士妓女大利拉为妻，便向大利拉贿赂了一千一百舍客勒，参孙在妓女大利拉百般引诱下，终于向她吐露自己力量的源泉是在他的头发上。

大利拉晚上灌醉了参孙，剃掉了他的头发，终被非利士人拿获非利士人向他横施酷刑，最后又挖去了参孙的双眼但忽略了的头发过一段时间仍会长出来的参孙在地窖里关了一段时期后，头发又长出许多终于在非利士人审询他时，他抱住两根大柱子，摇动房屋，使三千多非利士人与他同归与尽。

这里描绘的是参孙在地窖里被非利士人挖去眼睛的一幕在巴洛克绘画中，最激动人心的为伦勃朗《参孙被弄瞎眼睛》，画中的参孙之妻大利拉，因犯下伤天害理的罪行而惊惶失措，画面只用洞外射进的一束光，照亮这幕虐待事件，强烈的明暗对比，加强了戏剧性气氛：参孙被按倒在地，右边一个兵丁拽住他手腕上的铁铐，左边一个兵丁用刀向他威胁，中间第三个兵丁正伏在参孙的胸前持刀刺向他的眼睛。

站在帷幕边的大利拉现出恐惧的样子，似乎想往外逃去光线从左边射入，照清了参孙的全身与凶手们的轮廓。光明与黑暗是如此鲜明，这一切被画家的色彩强化了。整个画面充满著激越与恐惧的紧张性。

苏珊娜和长老 伦勃朗苏珊娜与长老，典出《圣经》在圣经故事中，窥淫是对妇女施暴的前奏苏珊娜是一个美貌女子她品性贞洁，虔信律法两位士师长老，痴迷于苏珊娜的美，常常伺机偷窥有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时两个士师长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。

众人进园，二士师长老反诬她与人幽会次日在公审中，苏珊娜被叛死刑年轻的先知但以理得到神启，为之鸣冤，挽救了苏珊娜的生命，说谎的士师长老被处死故事本身有强烈戏剧性这个故事有道德寓意，美德获胜，先知圣明绘画中的“苏珊娜和两位长老”的这一题材，主要集中于一个场景，那就是裸女苏珊娜沐浴和士师长老窥视。

士师长老窥视苏珊娜玉体之美，引发了他们心中勃然的欲念苏珊娜的身体美感：她是如此肥白、饱满、富于弹性；她的双腿被分开，肌肤上的水珠将渗入皮肤，她的头发光亮润滑，散发著沐浴后的芬芳特别是强烈的明暗对比，更突出了苏姗娜窈窕秀美的体态与风韵。

画家把苏珊娜放在近景，加剧了人物之间的紧张冲突：在两个恶人士师长老的诬陷中，苏姗娜显出惊恐的神色

基督耶稣在以马忤斯的晚餐 伦勃朗耶稣以正面形象坐在桌子的正中央，可以清楚看见他的目光，他以忧患之子的形象出现，似乎对门徒因属灵迟钝而退后感到忧伤身后背景是幽暗的石廊，大概是晚上，室内有著极其浓重的阴影，象征著十字架死亡的记忆，死亡的深渊有一股吸力，对门徒的信心产生破坏力。

画中的门徒是一男一女，画中情景似乎接近门徒快要认出主之前的时刻，门徒妻子的椅子已经开始摇动，她的手已经举起在嘴边，门徒也在迟疑中似乎有所领悟，画面左侧，一个小伙子端著大盘子走进来耶稣成为光源本身，披肩的长发，正在擘饼，耶稣快要被门徒认出之前的瞬间，空气都凝结了。

伦勃朗用光法：人物的脸部被灯光照亮一边，而另一边脸部呈现出一个阴影为边界的倒三角形亮部这种用光我们称之为伦勃朗用光法，伦勃朗用光法是一种经典的肖像用光，它使人像的两侧脸部因照明变化而显得生动，人物脸部有较强的立体感。

他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色当时伦勃朗在莱顿还是个青年画家，他画了一位信徒在以马忤斯认出复活的基督时大吃一惊的场面，其举动很像卡拉瓦乔笔下的信徒二十年后他给这个题材一种恬静永恒的高贵色彩，并由背景建筑而更得到加强。

对面而坐的基督在与达芬奇《最后的晚餐》中的基督十分相近，而这幅画整个来说也许就真有这样的打算，要暗示那个非常相近的主题及其深刻的含义

亚里士多德和荷马石膏半身像 伦勃朗此画又名《亚里士多德对着荷马的半身像在思考》，哲人亚里士多德的右手轻轻按在古希腊盲诗人荷马的胸像上，荷马那失明的眼眶中放射出穿透黑暗的目光一缕暖光照在荷马的头上也反射在亚里士多德的脸上，而哲人的眼神，与其说在凝视，不如说在神思。

无论是画家或是看画的，都会令身心沉入深深的思索中伦勃朗的画面，往往是这洋吝啬：大块的黑色吞没了主体，只留下最神来的一笔：脸部，眼睛甚至是手，反复涂膜抹画面的狠大部分是他一贯坚持的浓重的黑色，唯有亚里士多德的脸部三角形的区域和他双臂的衣料是亮色的。

画像上，亚里斯多德佩戴著亚历山大大帝赠与的金色链条，它的的重量，透过漫长的岁月，承受著时光的洗礼却依然闪烁著金黄色的光辉伦勃朗精心构想出如此一个人格的命题：借此表明他所热爱的诗人留在画面之外，他的眼睛可以看到灵魂，他的智慧喷发出鼓舞人心的光流。

沐浴的拔士巴 伦勃朗据《圣经》传说：以色列王大卫在阳台上散步，看见一位非常美丽的女子正在沐浴，她是部将乌里亚之妻拔士巴，便立刻差人送去一封亲笔求爱信为了达到占有他人妻子的目的，大卫设计让部将乌利亚去前线与强敌作战，乌利亚必战死疆场无疑。

上帝为惩罚大卫罪孽，使他们的头生儿子死去，后生第二子为所罗门，极其精明能干，终继大卫王位，成为以色列王刚出浴的拔士巴正手执大卫的来信，陷入进退两难之境地实际上画家所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧是他的女仆亨德丽吉。

尽管圣经上说她是一位绝代佳人，可是画家却丝毫没有把她画成理想的美女，他以真实的笔触塑造了一位充满人性的平凡女子的裸体形象，精心地刻画了她略带忧愁的面容和无可奈何的神情，此刻正处于良心和痴情难分难解的矛盾之中。

伦勃朗所描绘的人体是不加修饰的，用真挚的情感塑造有血有肉的人体，既没有希腊人那种理想完美的造型，也没有虚饰夸张，只是把生活中看到的本来面貌再现出来，使人感到真诚亲切美就在真实之中伦勃朗运用他熟练的技巧，在此画中细致入微地刻划了拔士巴闲静善良的女性气质。

这幅画依然运用暗部的平涂法与亮部的厚涂法相结合的手法，使拔士巴的裸体富有肉体的质感与魅力

门边的亨德丽吉（伦勃朗的情妇） 伦勃朗伦勃朗在51岁时破产，居住在阿姆斯特丹贫民区的一所破房子里，爱妻的离世更使他失魂落魄亨德丽吉开始是他的女仆，后耒成为他的妻子伦勃朗以满怀的深情画下了这幅《门边的亨德丽吉》，以回报生命中的这份珍爱。

此画又名《凭窗的亨德丽吉》，画中亨德丽吉用手支撑著窗框，侧视著前方，正如同刚刚操持完繁重的家务来到窗前的片刻小憩一般她身上散发出的那种端庄、贤淑、安祥的气质她穿著一件穷人家的妇女常穿的宽大的罩衫，她的手是一双长年劳作著的粗壮有力的手，在画中羞于示人似的将手指收拢著。

伦勃朗自画像 伦勃朗作品赏析 1660年 画布油画 114*94厘米 伦敦肯伍德公馆藏伦勃朗左手握著调色板与画笔，右手插在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸胖胖的身材，缠著头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考著什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。

背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系著他在这一幅自画像上，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受著日益加剧的生活重压的外在反映。

在这幅画像中，伦勃朗狠注意脸部的内在气质，并著意于其中蕴涵著的内在语言画中的伦勃朗；他那双眼睛是一个饱经风霜、体察世态炎凉、理解人生本质、看透一切的眼睛；既看到社会和人生美好，又看到虚伪和丑恶的一双充满人类智慧的眼睛。

伦勃朗终身都在研究自己的脸，研究它的特点、表情、痛苦，以及它的皮肤和头发的不同纹理，还把它放在不同的姿势、头巾、衣服和光线条件下来考察，他观察这张脸上的变化，从在年轻时丑化或美化他自己，到他取得国际声望时把自己画成浪子或文艺复兴的朝臣，再到他成熟时亲人的丧失与哀伤在脸上留下印记，即使在这时，他坚强的性格仍使他继续自我分析，他对着镜子，观察由破产、忧愁和过早的衰老引起的后果。

在上面这幅油画中，我们看见他大约五十四岁，正在给自己作画，左手拿着画板、画笔和画杆他以一种近乎威严的表情，从他所在的画室里向我们这个世界看，显然，只要他还能作画还能创造，他的人的尊严就不会泯灭伦勃朗对一切场面都能作敏锐而人性的处理，这概括在他对镜子里自己形象的认识和理解中。

重笔描绘的形象尽管没有富丽触目的衣饰和雄伟壮大的背景，却仍旧如碑石般不朽他的头极富立体感，后面是浅色的墙壁，显得格外突出；墙上有两个大圆，也许是代表天图和地图尽管有生活中的一切，他的创造力甚至比从前更强，他的自尊心丝毫不见衰弱。

犹太新娘 伦勃朗作品赏析 1666年 画布油画 121.5*166.5厘米 阿姆斯特丹国立博物馆藏后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画《犹太新娘》时说：“你知道吗，我只要啃著硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。

”这就是伟大的艺术不朽的魅力这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情：“爱情”！简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。

伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻手的姿态也充分表现出爱情的语言男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。

浪子回头 伦勃朗伦勃朗完成此画是在1668年，也就是他辞世的前一年这是他晚年的最重要的作品，也是他绘画中影响最大的作品之一拱型门柱托起沉重窒息的后壁让出金色衬红的亮丽前景，表现的是老人的儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。

伦勃朗以世俗的场景演绎了神述的比喻以一个大家门户的前厅为背景，画中的四个人物，伦勃朗画得最用心的是那个跪倒在神父脚下的浪子，该浪子应是一个叛逆者，他最初的出走，大概属于冒天下之大不韪他为叛逆付出的代价是颠沛流离，饱尝人世的各种苦痛。

一个没有信仰的人，遭到社会的排斥和唾弃所以他回头了，重新跪倒在父亲的脚下画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景冷漠地站立在一旁的是神父的大儿子，从其淡漠表情看，他仍然没有原谅他的弟弟。

画面中依然是点燃激情的剧场式高光，老迈的慈父怜爱地将孩子搂入怀中，显示出博大胸跪倒在神父脚下的浪子，我们看不见他的脸，看不到他脸上的表情，浪子拘偻的背影，衣衫褴褛的身上留下了流浪的印记，从他衣冠不整的装束，可以想见他经历过的磨难。

神父伸出双手接受失而复得的浪子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸著，生命的源流在那儿奔涌著浪子的脚上，只剩下一只鞋子，他光著一只脚瘸瘸拐拐地走进教堂时，样子一定狠狼狈有一个隐匿在阴影中的老妇，虽然在幽暗中，但可以看到她脸上由衷的笑容，这笑容表达的并不是居高临下的宽恕，而是一种发自内心的喜悦。

在这幅画中，这个从幽暗中发出的微笑是最明亮的一笔这真诚的一笑，化解了画面中原本沉重沉郁的宗教气息领悟忏悔的根本的含意，领悟人在中途的生命历程，浪子回头，是一种精神的回归，还是一种探求的失败？这样的题材，有明显的劝教成分，但不同的观者自会引起不同的联想。

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