20220907Happy New Year

大家好，我是假发！前几天，刘德华刷屏了。不管你关没关注，抖音3.5亿人在线观看他的线上演唱会的盛况你肯定知道。原来，出道41年，61岁的刘德华还是顶流！不愧是不老男神，脸上每一条褶子都是帅的。🤣 

前段时间《神探大战》看完之后，我又看了《神探》、《暗战》、《无间道》这些老港片。突然一下子就get 到了刘德华和刘青云。不知你们有没有发现，这两人都有一个共同点：够疯。

当年刘德华拍《失孤》里扮演农民，一件破衣服穿了90天，和村民同吃同住。拍戏时被狠扇三巴掌，打到全脸通红。是真扇！

看到这张图，你能从里面认出刘德华么？

今年《神探大战》的花絮里，有个路人拍的视频很火。40多度的高温天气，居然有人还穿着披风，神神颠颠的过马路。路人还以为是个疯子，下意识的往外躲，定睛一看，居然是刘青云。扮疯子无人认出，不愧是影帝飙戏。

剧情里有一个他为了查案跳入水中被湍急的河水冲走的片段为了这个五秒钟的镜头，刘青云主动提出去水流最急的中央拍摄，跳下河水整整13次要知道，他今年已经58岁了为了符合流浪汉的角色，不住安排好的宾馆，就在天桥下睡，一睡睡了三个月。

拍摄期间，没人见他玩过一次手机。因为，玩手机不符合流浪汉人设.......

港片已死，这话已经传了许久。然而从这些演员的表现中，可以瞥见曾经港片的疯狂与辉煌....毕竟那个黄金时代，是疯子才能存活下来的时代。1

业界闻名：香港演员为了拍戏豁得出去。不管大小演员，一律都很生猛。B站里港片名场面，里面有一个镜头：周润发单手打12个鸡蛋，养脖一饮而尽，生吞。

郭富城后来采访提到这场戏，说，不管我肚子有多大，可能我吃完后会吐，就那个时间导演说“camera ”，就把他吞掉，就这么简单。还有乌鸦哥直接从马路一个跳步钻进副驾，丝滑至极。

弹幕里有人评论说：帅么？两根肋骨换的。因拍摄时被车窗撞到了肋骨，演员拍完立马被送去了医院。暴力、刺激、危险所带来的冲击感是港片的特色。

香港电影很多桥段，追车跳车、高空跳楼、拳拳到肉的打戏、配合紧张的节奏，给人一种肾上腺飙升的感觉：               尽皆过火，尽是癫狂。

而演员他们为了拍戏真的敢不要命的。成龙当年直接被保险公司拉黑。别人拍戏废钱，他拍钱要命。在《新警察故事》里，成龙从七楼商场一跃而下，周围布满电线，一路火花带闪电，拍完立马送医院。

港片的辉煌，很多时候是演员们搏命换来的国外有导演问这些惊险的场景是怎拍出来的，成龙回答：“开拍，起跳，送医院就这么简单”救护车都是提前备好的，替身演员钱嘉乐曾说，一条拍完，喊的不是“收工“，而是救人不只是男明星，女明星也很能豁的出去。

惠英红有多猛你们知道么？【连武替都不敢从16楼跳下去，她敢。】

当年22岁的她，以“打女"的身份在港片中有一点立足之地一天十几个小时工作，每天一开工就是在不停的打，浑身都是淤青伤痕，最严重的一次，她从四楼直直跳下来，防护措施没做好，腿断了被送到医院后，还没打石膏，就继续回去拍戏。

两个武术指导抬着她，上身挥舞着拳头继续打，下身断了的腿跟着摇来摇去。

难怪她说自己是为戏死过两次的人了演员说白了，就是要贴合角色现在的电影或许已经不需要拳拳到肉的武打戏，咱们也不是喜欢看演员拼命虐自己但是观众总是在追求真实感，总而言之，要有戏对于很多演员来说，为了还原、体验到这种真实感，。

最快最直接的方法就是要来真的。他们的“疯”，也不仅仅是敢于豁的出去命的敬业，更是一种对贴合角色极致的追求。2022年，一部《智齿》，直接将内地新生代演员刘雅瑟送上了影后宝座。

和她搭的的是香港演员林家栋。一个是曾经的刘德华御用配角、万年绿叶，如今的香港电影的中流砥柱。对戏时，林家栋一把揪住了她的头发，狠狠的将她提了起来。那个痛苦、惊恐的表情，可不是演出来的。

被毒打、拷问，吃垃圾箱，睡臭水沟为了演出了那种王桃对“活下去“的极度渴望，她把自己弄的半死不活有一场戏，适逢暴雨，滂沱水流把垃圾泡涨、冲烂，人间炼狱，臭不可闻，刘雅瑟躺在污秽中，像悲鸣的狗但那一刻，刘雅瑟或心知：王桃，我终于成为你了。

靠本能去体验角色，堪称“献舍式”的表演。光是看这个图，冲击感爆炸！

疯，是可以互相传染的气数，就是这么续上的有人说，香港演员的敬业是被逼出来的在TVB霸权的大环境之下，演员要从残酷的竞争中活下来，就要足够拼吃得下苦，才能出得了头或许演员的疯，就是这样一个传一个的吧在这种环境下，自律、认真、极致也随之刻入他们的骨血。

最终熬出来的人，将那段岁月的得出经验，反哺给后来的演员：任何人无法从你身上拿走的，就是演技。

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辉煌的港片的背后，还有一群爱折腾的导演他们风格迥异，但都在自己的领域都足够“疯”吴宇森的“暴力美学”和“喋血感”，让《英雄本色》里充斥着江湖风云与兄弟情谊，传为经典杜琪峰和韦家辉，暗黑、暴力、宿命的电影底色共创了银河辉煌。

王家卫的电影无处不在的文学和潮湿的气息，徐克的武侠让人深感快意恩仇，周星驰的无厘头之中的戏谑与回味……彼时的港片堪称神仙打架，也留下了无数经典的作品。

市场环境开放，导演们都很敢拍：赌片、僵尸片、鬼怪片、黑帮片、警匪片、动作片、武侠片、情色片、喜剧片......题材大胆、百无禁忌。

徐克拍《倩女幽魂》时，就以鬼片为载体来讲爱情。聂小倩是一个妖女、魅惑的角色，电影里要跟七八个男人上床，放现在估计过不了审。

导演要求高，演员不想卷也得卷。还是拿《倩女幽魂》举例子，徐克会叫王祖贤专门去参加中国民间舞训练班，去学习下怎么走路和如何摆弄戏服。其实我们观众也是很看重演员仪态的。

王家卫拍戏的疯狂就更是出了名的被他的强迫症所迫害的演员不限于，梁朝伟、张学友、章子怡、张国荣.....梁朝伟被骂到回家哭，刘嘉玲在采访中也说：“就一个擦地板的戏，擦了27遍“就擦到我满头大汗，热气从我头发里冒出来，他突然发话了，对了，我就是要这种感觉。

”他拍戏节奏也很慢《一代宗师》拍了七年，章子怡拍一场戏要反复拍二三十遍，差点把人家给搞疯就算拍的时候拍了很多条，在剪辑的时候很可能一剪没《花样年华》中，张曼玉推荐张耀扬演她的先生，结果剪到全程只剩下背影和声音。

就是这样的打磨，这样的极致追求，成就了王家卫的电影。

3没有要求的导演，会糟蹋一整部剧前段时间的《断桥》，就被吐槽糟蹋范伟老师这么个好演员马思纯一口蹩脚的四川话，导演也不管的么？真就不考虑听得懂方言的那群观众的感受？“疯"是要求极致，但是电影不是一群人发疯就可以的。

《断桥》里，马思纯演的也挺疯的，但因为人物没有立住脚，表演得像喝了假酒的神经质，一整个无效发疯。

一部好电影的底色是一个好故事演员能够豁的出去，导演有高要求，但最重要的，还是打磨剧本《断桥》整部剧“不报警”这么大的逻辑漏洞，开播后直接被顶上热搜《新神榜：杨戬传》特效吹的飞起，剧情不知所云，被骂打着国漫的标签敷衍观众。

《独行月球》不好好写喜剧，靠营销“沈马”CP试图出圈.......《明日战记》有情怀，有诚意，有古天乐，有刘青云，就是没剧情！是不是咱们观众不生气就把我们当傻子啊？写好剧本有多重要呢？《无间道》编剧庄士超，他曾在采访中说过，

写剧本只占他工作的两成，剩下的七成都是用在改剧本“第一稿往往很自由，技巧都在第二稿到最终稿发展出来，剧本的推进力，场与场之间的连接性，人物的深度，连台词的押韵，都要注意”他写完稿子后改十几遍，《无间道》的剧本由刚开始的6W字最终删减到3W字。

最经典的天台戏的台词，整个都是他和梁朝伟两个人互相扮演，一句一句对出来的。

经过反复打磨的剧本，经受住了时间的考验《无间道》里两个卧底，一个死在隐秘处却活在阳光下，一个活着却承受无尽炼狱，深刻剖析人性，善恶昭彰哪怕现在去看，弹幕还是不断在更新的有人说，《无间道》的整部电影台词，我都会背了。

这才是对一部电影最好的赞扬吧。

曾经的港片黄金时代是一个疯狂的时代，但在好莱坞和韩国、印度电影崛起的夹击之下逐渐没落.....不过……刷新港片在内地票房的《怒火·重案》、引起热议的《神探大战》、获金马奖最佳影片的《智齿》似乎都在说明港片气数未尽。

中秋即将上映的《还是觉得你最好》点映后口碑不粗，黑马姿态初显。还是挺期待的。

演员疯，是敬业；导演疯，是追求；编剧疯，是格局。只要这股疯劲儿在，港片就不会死。暂时的没落，都是攀高前必然经历的涅槃。祝福，陪伴一代人长大的香港电影。END点个 “在看” 呀~

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