佛像中的佛的服装都是朴素的,身上没有什么装饰物。但各个时代又有一些区别。

佛在印度时的服饰就十分简朴,佛陀多着单薄的长袍,菩萨大都袒露上身。传入中 国后,虽逐渐被汉化,但仍保留了印度服饰的浓重痕迹。

佛所穿的衣服根据时代的不同,也有一些差异。一般来说,佛的上身穿“僧支”, 这是一种从左肩穿至腰下的长形衣片。佛的下身为裙衣,没有带襻的装饰,只有以带束 布成褶。当佛在为大众授戒说法,或出入城镇、村落及宫殿时,则在外面再穿上大衣。 大衣的穿法有两种,一为 “右袒”式,即将右肩裸露,因印度人认为右边清净,左边不 清净,因此只将清净的右肩裸露在外,这是一种正规而又严肃的穿戴。二为“通肩”式, 即在偏袒右肩后,再设法遮住右肩。

从我国佛像的发展来看,服装样式也有不同,南北朝时期雕塑的佛,都是右袒式, 其穿着样式跟蒙古人差不多,露出右肩。后来出现了通肩式,这是一种圆领的衣服,大 体上像汗衫那样,在通肩衣上,往往加以肩帔,显得安祥端庄,如浙江新昌大佛便是一 例 (见图2-21)。唐代以后,逐渐出现“宽衣博袖”式,衣服宽大,袖子较长,到宋代 以后,则基本上是宽衣博袖式了。因此,我们看了佛像的服饰,便大至上可以确定出它们的造作年代。

罗汉的服饰也很简单朴素,大多为光头、跣足,也有穿僧鞋的,一般身披袈裟。江苏吴县紫金庵内罗汉服饰上绘有彩色图案,颇耐人细看 。

菩萨的服饰便有显著的区别,一般头戴宝冠,胸垂璎珞,手足饰有环钏,尤其是唐 代的菩萨,更为雍容华贵。中国的佛教造像艺术家们把古代男女身上的首饰、佩饰、胸 饰以及手镯、脚环、飘带、绶带、条帛等都转嫁到菩萨的衣饰上去印度服饰,使菩萨造型显得珠 光宝气,气度非凡 。

护法部中的天王、韦驮、金刚以及其他神将,随佛教从印度传入中国后,就逐渐被 汉化,成为中国式的护法天神,其装饰便和中国古代的武将一样了。

服饰上的衣纹在佛教造像中也起到关键性的作用,佛像雕塑的衣纹要受到造像仪规 的约束,我国古代的造像艺术家们却在这种约束下,寻找出种种合适的衣纹处理方法, 使佛像具有一定的艺术感染力。

吉祥坐(半跏趺生·单盘)

降魔坐(半跏跌坐·单盘)

倚坐

交脚倚坐

跪坐

吉祥坐(结跏趺坐·双盘)

降魔坐(结跏趺坐·双盘)

中国佛教造像的衣纹起源于中国画的线描人物,根据不同的佛像有其不同的处理方 法,我国著名的佛像艺术家曹厚德、杨古城先生根据自己的实践经验,归纳出一套较为 合理的衣纹处理方法:

我国佛像造型有三种形式,一种为贴金佛像,即佛像外表均为金身;一种为彩绘佛 像印度服饰,即佛像上面的种种图案要作精绘细描; 另一种为单色平涂佛像,即佛像的各部位只 需涂上均匀的色彩便成。

三种形式的衣纹处理各有不同,贴金佛像的衣纹要考虑到贴金以后的金光反射效 果,衣纹处理宜细而密,以达到薄纱透体的效果。倘若采用大块平而圆的衣纹,待贴金 后,单薄的衣服便会象厚棉衣一样,佛像的艺术效果便会大大减低。

彩绘佛像的衣纹应采取疏而浅的方法处理,衣纹不能有大的起伏,以方便运笔,使 精描细绘的图案能达到较完美的效果。当然,描绘的图案要和整体形象相协调,起到衬 托佛像的作用。要防止喧宾夺主,削弱了整体造型。

单色平涂佛像的衣纹处理则宜强烈,宜深刻,运用光线的明暗变化来表现出衣纹的 起伏转折变化。

我国佛像的衣纹处理也有一个发展过程,魏晋南北朝时期多采用传统的阴线刻法, 后来逐渐运用阳线凸起法,再发展为直平阶梯式,衣纹讲究轻盈贴体,流畅飘逸,一如 中国传统人物画那种铁线勾勒。 #佛像#