1.坂本龙一背影

今晚，日本媒体公布了著名音乐家坂本龙一去世的消息，享年 71 岁3 个月前，他还向世界观众带来了《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》线上音乐会，他说，这也许是他人生中「最后一次现场演出」。

2.坂本龙一影响力

一语成谶，三个月后，他永远离开了挚爱的音乐与世界Ryuichi Sakamoto自 2020 年 6 月二度诊断癌症以来，坂本龙一鲜少露面在过去世界人民深陷疫情困扰的几年，他曾用音乐向世界表达他的关心，抚慰大家的焦虑、疲惫与病痛。

3.坂本龙一的曲子

4 月 2 日，据 《每日新闻》《读卖新闻》 等多家日媒消息，坂本龙一先生因病于 3 月 28 日在东京一家医院去世2014 年 7 月，他被确诊为喉癌，积极配合治疗后病情得到缓解；2020 年 6 月他又确诊了直肠癌，被告知如果不接受治疗最多只能活六个月。

4.坂本龙一 bgm

为了延续生命，他在一年内接受了多次手术，但还是没能战胜病魔

5.坂本龙一的风格

他在微博的官方账号随即也发布了这歌消息，写着 「Art is long，life is short。艺术千秋，人生朝露。」人生很短，艺术很长，似是他人生的写照。

6.坂本龙一的组合

短短半个小时，就收到了 1.3 万条网友留言@Amangeogeo_yu：我最后的乐章至此落幕@Kaisa7OvO：虽然你说自己弹《圣诞快乐劳伦斯先生》已经弹腻了…不想再弹了，奈何粉丝喜欢，12月告别音乐会却笑着弹完了这首曲子，我知道那是最后一遍。

7.forbidden colors坂本龙一

幸好我买了最后一场演奏会的票，送了您最后一程谢谢这个有坂本龙一音乐的世界您就去往没有病痛的世界吧，愿安息@MIRACLE_Fayre:替大家多看看月光呀，亲爱的坂本龙一先生@iiiceau：音乐继续替您活在人间。

8.坂本龙一的乐队叫什么

@南冥有猫Zeer ：所以他是预测了自己的时间，也知道那是最后一次演出@張鈞甯：謝謝您來到世上，帶給我們這麼多感動的瞬間，聽著您的音樂，總是能夠感受到每個音符間的情緒，壓抑、隱忍、抒發、享受⋯所有的情緒，生命力，在在都能帶給我們共鳴，撫平我們受傷的心靈。

9.坂本龙一的音乐

您永遠會活在我們心中，成為我們生命的一部分@edfrrff：“将事情从个人体验中抽离而出，实际留存在音乐世界中，就能借此跨越时空的限制，逐渐与他人共有，音乐正具备这样的力量”感谢您的音乐与文字@麵包殺手Aidaaaa_：真的谢谢你❤️谢谢你的音乐陪伴我度过曾经最黑暗的时期。

10.坂本龙一是

@哈库拉马塔塔666：我对电影配乐所有认知的开始来自于您，对音乐里大千世界的领悟也是来自于您很遗憾没有机会能够坐在台下做一次您的观众，但是很庆幸我在需要这个世界的时候，从您的音乐里感受到亘古的冰川、穿过旷野的风、森林里浓得滴出来的绿、寂寞又浓稠的夕阳…大家都在怀念劳伦斯先生，那么我就想念一下Armo吧。

@夏至限定布丁bling ：原来教授知道那场音乐会是最后的告别离开不是结束，遗忘才是，而我们永不会与音乐告别rip@如果是比自闭真的强你好几倍：瘦弱的身躯奋力的敲击着黑白琴键，给全世界带来震耳欲聋的希望和平与爱，有幸观看您最后一场，如今曲终我希望我们还能再会…。

2019 年，他在接受 《十三邀》 采访时谈到过癌症与死亡，他说：「我们是大自然的一部分，我们的身体也是，所以死亡是一个自然现象，即使我们有恐惧它在任何时间都可能发生在任何人身上，我们必须像老子一样接受这个自然过程。

这是很艰难的事情，也许我到生命最后一刻也还无法接受，但我希望我能做到」

过去几年，坂本龙一的状况一直欠佳，瘦了很多，身体每况愈下，已经无法支撑他进行一场一个小时以上的演奏会了去年他似乎已经预感到自己的生命倒计时，在日本 NHK 最大的 509 录音室里一首一首录制，再通过剪辑串起来，为大家带来了他人生中「最后一次现场演出」。

那时，他的体力极限仅允许他一次录制一首曲目。

在生命的最后时刻，他依然希望用演奏会的形式与大家交流，「希望大家能像平时看音乐会那样，乐在其中Lets Enjoy！」这场演奏会包含 12 首大家耳熟能详的曲目 Solitude、 Aqua、The Last Emperor、Merry Christmas Mr. Lawrence、Opus…涵盖他一生中的创作高光。

他还在今年 1 月 17 日自己 71 岁生日时发行了新专辑《12》就在专辑发表的几天前，1 月 11 日，赠予他绰号 「教授」 的老伙伴、Y.M.O.时期的队友、音乐家高桥幸宏去世，享年 70 岁

1983年，Y.M.O（Yellow Magic Orchestra） 如今看来，线上演奏会，以及这张新专辑，都像是他留给世界的告别礼物。

《12》也是自 2017 年专辑《async》以来首张新的个人专辑，收录了 2021 年至 2022 年以来 12 首创作如他的公开信中所说，他只想「沐浴在声音中」，享受声音的疗愈，而无力再玩任何技巧，就像极简主义艺术大师李禹焕为其创作的封面。

大象无形，大音希声2020 年 2 月 29 日晚，坂本龙一也曾采用线上演出的形式向中国观众致以问候那时，疫情四起，全世界都在为武汉揪心，他通过 30 分钟的线上演出，为身处疫情中的武汉人们加油当他使用黑色马林巴槌划过「中国武汉制造」的 20 寸汉镲进行表演时，艺术所带来的表达力，穿透了晦涩的音乐，传达给了每一个观看者。

比他表演终了时所说的汉语：「大家，加油！」来得更具感染力

2020 年 5 月 17 日，坂本龙一又通过社交媒体发布了一场特别的音乐会「Playing the Piano for the Isolated」，用音乐安抚全球因疫情居家生活的人们。

「Playing the Piano for the Isolated」对于病痛与生死，坂本龙一自 2014 年确诊咽喉癌以来，感触良多他最爱 《遮蔽的天空》 里这样一段话：「因为我们不知道死亡何时降临，我们才会以为生命是一口永不干涸的井。

然而每件事情都只会发生一个特定的次数，一个很少的次数，真的你还会想起多少次童年的那个特定的下午，那个已经深深成为你生命一部分、没有它你便无法想象自己人生的下午？也许还有四、五次也许更少你还会看到多少次满月升起？也许二十次。

然而我们却总觉得这些都是无穷的」

在有限的生命里，他步履不停，一直在突破自己，超越自己。

虽然他的生命已经停止，但可以相信的是，他的音乐和传奇会陪伴我们请不要把他当做 21 世纪的克莱德曼坂本龙一虽然是一位勤于练习钢琴，愿意自己演奏自己作品的音乐制作人他更是一位真正的现代音乐家：古典、流行、电子、R&B、实验音乐他都精通，且都能玩出自己的味道…。

2019年与U-zhaan一起用R&B的方式诠释了他的名曲「Energy Flow」「超 级偶 像」

说一个 70 多岁的老年音乐家是超级偶像，大家可能觉得言过其实了。但坂本龙一从 1978 年出道开始，44 年艺术生涯一直高开高走。举例说明一下，他年轻时候是多么招女孩子们喜欢：

《樱桃小丸子》 的作者樱桃子就曾经在漫画册里写道，她在文具店碰到了年轻英俊的坂本龙一，远远看着他，她的心都快跳出来了。对，没错，坂本龙一一直就是音乐家里的「流量」：

01 「靠脸吃饭」的音乐制作人坂本龙一是第一个像偶像一样把脸印在唱片封面上的音乐制作人。在他之前，几乎音乐制作人只会出现在唱片封底的那一排小字。

这是 1983 年给 YOU 保险广告单曲出的 EP《Life In Japan》 的唱片封面这支广告里，镜头恋物式的划过坂本龙一的脸和身体，配上他所作的音乐，完美的表达了 「太需要给这么年轻而美好的肉体保险」 的信息。

点击边框调出视频工具条在他之前，大家似乎很难想象，一个音乐制作人，特别是广告歌的作者，会把自己的 「脸」 印在封面上但他不一样，他是坂本龙一，就是喜欢做别人没做过的事当然，「长得好看」 也是坂本龙一与其他制作人不太一样的地方之一。

1984 年，美国著名的波普艺术家 Andy Warhol 为他制作了一系列丝网印刷画作。有过同样待遇的明星，大家最熟知的是 Marilyn Monroe。

坂本龙一可能是时代的骄子，赶上了最好的时候出道即巅峰1978 年，坂本龙一大学毕业，与细野晴臣、高桥幸宏组了一个乐队：Yellow Magic Orchestro，简称 YMO也就是东野圭吾 《解忧杂货店》 中称之为 「天才乐队」 的那个 「YMO」。

可惜如今三位中的两位已经永远离去了

这支乐队有多了不起，当年有多火爆，我们后文再表。反正他们一炮而红，绝对是当时亚洲乐坛 「顶流」。

这支乐队不仅给坂本龙一带来了声望，还给他打开了演艺界的新天地：他从一个 「左派愤青」 变成了一位 「偶像」。他在个人形象方面的追求，开始显露出来，比如，化妆。

自从参加 YMO 开始化妆之后，坂本龙一就停不下来了。跨性别美，他那时候已经玩挺溜了。

1981 年，坂本龙一发表了他的第三张个人专辑 《左手的梦》（因为他是左撇子）这张专辑由他的好友、日本著名广告人糸井重里作词，封面拍摄由锄田正义操刀封面上不仅用了坂本龙一的脸，还化上了歌舞伎的妆不由得让人想起了 David Bowie 的传奇专辑 《Aladdin Sane》。

其实在 1980 年，他的两首单曲的 EP《WAR HEAD》 封面就相当骚气了：坂本龙一涂着紫色眼影，赤身开怀穿着蟒纹西装这张 EP 里有一首歌叫 Lexington Queen这个 Lexington Queen 是什么呢？那是当时东京最潮的夜店，有点纽约 Studio 54 的感觉吧。

即便是在 1983 年他毕生唯一出演主角的故事片 《圣诞快乐，劳伦斯先生》中，这位扮演战俘营日本军官的 「演员」，也坚持为自己画上了浓重的鼻影和眼妆而与他演对手戏的 「华丽摇滚鼻祖」David Bowie 都是素颜。

据说，坂本龙一当时是觉得自己长得不够阳刚，希望通过打阴影粉和画眼线的方式，让自己看起来充满可怕的威慑力。

说起来，坂本龙一在 1979 年采访过 David Bowie当时，Bowie 有没有把自己对于 「化妆塑造音乐中的角色」 以及 「间离舞台上的自己与真实的自己」 那套理论说给坂本龙一，我们也很难知晓

坂本龙一曾表示，与 Bowie 一起工作和演戏，让他学会了很多当艺人的手段。

什么是 「偶像」？看看这些杂志封面上的他你大概就会明白了

1984 年，他出了自己单飞后的第一张专辑 《音乐图鉴》，也是他的第四张个人专辑他把超现实主义融入到了音乐中，也融入到了封面上：画着艳丽妆容、穿着华丽礼服弹着台式钢琴的他，影子却化身为蚂蚁这在现在看来也是创意出色的时尚大片。

1992 年，40 岁的他给纽约 Barneys 百货拍摄广告时，也用了这个梗：他穿着 Comme des Garcon 礼服演奏，而琴边是白骨与超模  Linda Evangelista海报上书：Beauty fades. Style is eternal。

（美丽易朽，风格永存）。不知道这句话是说给 Linda 还是他自己。毕竟，作为 「偶像」 他已经不再年轻。但谁知道呢？也许有的人就能好看一辈子。

左上：1986年的专辑《未来派野郎》；右上：1987年的专辑《NEO GEO》左下：1989年的专辑《Beauty》；右下：1991年的专辑《HeartBeat》迈入真正的中年，岁月怎么能阻挡坂本龙一的时髦步伐呢？

无论是 《未来派野郎》 那张参考了意大利未来主义摄影师 Bragaglia 的 salutando 作品创作的封面；还是 《Neo Geo》 里俊俏的正脸；亦或是 《Beauty》 那张裸照，《HeartBeat》 的抚脸一瞥……都散发着荷尔蒙。

专辑里卖的是前卫的音乐，封面上卖的是坂本龙一的美貌。

1994 年，42 岁的坂本龙一出了新专辑《Sweet Revenge》Jean Baptiste Mondino 为他拍摄的那一系列裹在毛绒毯中的照片，让他看起来又脆弱又迷人那是 1990 年代视觉设计中最时髦的代表了。

紧接着，1995 年他穿着半解开的粉色丝绸衬衫，由著名的时尚摄影师 Nick Knight 操刀，拍摄了专辑 《Smootchy》 的封面这是一张正经的流行乐专辑随专辑附赠的歌单可以拼成一张巨大的肖像海报。

这张专辑虽然获得了惨败，并让坂本龙一明白真的不要去唱歌了但，时隔多年，当我们听到他用自己不那么好的嗓子唱出 《美貌の青空》 时，依然觉得空气中弥漫着 1990 年代的时髦感：到了 21 世纪，步入老年的坂本龙一变得柔和了，身上不再有那种与全世界对抗的叛逆。

就像他自己在 《十三邀》 中所说，如今的他不会和年轻时的自己做朋友，因为那个自己傲慢、自私、「只在意自己」。

他依然很迷人。不论是那个 commmons：schola 里的 「猫耳教授」，还是癌症后瘦削而冷静的艺术家，亦或是社交媒体上宠爱孙女的普通祖父，每一种他都有着神奇的魅力。

他总爱一头白发搭配厚重的镜框，穿一身素净的黑，和老艺术家的身份完美贴合。但 「潮」 是写在骨子里的。一不留神，就能 「带货」，比如这副 Jacques Durand 的手作眼镜。

不知道他私下会不会也和著名指挥家卡拉扬一样爱揽镜自照呢？毕竟大家都是好看的人。025岁就走T台的男人时髦这件事是不是写在基因里，这很难有科学的论断，但有个时髦的家长还是很重要，比如坂本龙一的母亲。

1952 年 1 月 17 日，坂本龙一出生在东京世田谷区，父亲是三岛由纪夫的图书编辑，母亲是一位以帽子设计师为职业的富家女因为有这样一位母亲，他所读的幼儿园就已经迥然于普通的日本孩子了这家以 「生活即教育」 为理念学校，非常重视美育：比如，让孩子照顾兔子，把经历谱成歌曲…。

升入小学，他母亲还会让他穿着完全不同于制服的时装去参加开学典礼，让幼小的他感到尴尬。

拜这样有品位的母亲所赐，年仅 5 岁的坂本龙一就当过时装模特，为日本知名设计师中村乃武夫走过秀（如上图）当然，有这样的妈妈，也意味着到了老年依然演出前会被母亲打电话询问“有好好练习吗？”03穿Armani西装出道的男人。

每个人成长过程中都有 「丑小鸭」 的时代。优雅的坂本龙一先生，年轻时候是个什么样子呢？

2018 年 3 月刊的 《POPEYE》 杂志上，坂本龙一写了一篇专栏聊自己的 20 岁：当时，我头发很长，身上是穿了半年的牛仔裤和人字拖，看起来像个游民，良家女孩平时根本不会跟我说话我的目标是文学少女和那些画画的女孩…会带着一脸认真的女孩子去那种播放 Miles Davis 的爵士咖啡店，拿出艰深晦涩的哲学书问对方：读过这个吗？。

”这不是被女生嫌弃的邋遢宅男吗？

1978年，坂本龙一以Giorgio Armani西装混搭Levis牛仔裤的造型拍摄了自己的首张专辑封面直到 1977 年，改变坂本龙一的男人出现了——时髦的富二代音乐人：高桥幸宏坂本龙一回忆起第一次见面时的情景，高桥穿了一身 KENZO，还披着围巾，可是把 「土包子愤青」 坂本龙一给惊到了：「这副德行的家伙也跟着玩什么摇滚？」。

图注：坂本龙一、David Sylvian与高桥幸宏高桥幸宏带来了想要组 YMO 乐队的细野晴臣，带来了东京的舞会和夜生活，也带来了时尚他带着坂本龙一直奔 Armani 专卖店，为其第一张专辑 《Thousand Knives》 的封面拍摄准备衣服。

剪短了头发，穿上了大牌时装，一直在别人乐队后面默默做制作编曲的 「教授」 出道了（包括 「教授」 这个被叫了一辈子的绰号，也是高桥嘲笑他在玩音乐的圈子里研究生学历太高而取的）。

YMO时代的坂本龙一、高桥幸宏和细野晴臣

YMO时代的坂本龙一，这些演出服和造型都是高桥幸宏一手操办

有了这位 「损友」，坂本龙一迷上了买衣服，在时尚的路上越跑越远…纵观坂本龙一漫长的演艺生涯，你会发现，他穿衣服也很有自己想法，对品牌的认同来自于设计师的理念：

1989 年，坂本龙一参加作家村上龙的深夜脱口秀节目 《Ryus Bar》 时所穿着的正是川久保玲设计的 Comme des Garcon 1988 秋冬系列的男士套装那时候的坂本龙一也许与正在摆脱暗黑和思考转型的川久保玲内心有着共鸣：作为他海外顾问和左膀右臂的经纪人生田朗刚刚离世，《末代皇帝》 配乐获奖所带来的一切机遇在召唤他改变生活轨迹…。

向左滑动查看更多他的西装大多是 Comme des Garcon 的，可以算是忠实爱好者他喜欢有态度的人（说起来，川久保玲的 Comme des Garcon、山本耀司、高田贤三的Kenzo 与当时坂本龙一他们三人组建的 YMO 乐队都算是 「新日本」 文化输出的代表了）。

。

在他的纪录片 《终曲》 的海报上，头顶塑料桶听雨声的坂本龙一穿着的是 Maison Margiela 的蓝色针织相信他也是喜欢设计师 Martin Margiela 的：像做艺术一样做衣服，一直追求着在服装领域的边界里进行突破。

观察坂本龙一的日常衣橱，无非是黑白蓝灰这样的色调，看起来似乎都是基本款但和坂本龙一在工作上有过交集的女性，往往都会赞叹：老爷子品位怎么这么好呢？一身黑也能穿出这许多层次他穿衣和他的音乐一样极简而有魅力

图注：2016年，高桥幸宏、细野晴臣在东京为坂本龙一的“健康音乐”活动站台当然「“教授同款」 也真的都挺贵的：他有时候也穿一些 Thom Browne谁叫他的 「损友」 高桥幸宏是 Thom Browne 日本地区的 「品牌挚友」 呢？。

04他们是穿BEAMS的偶像组合吗？说回到 YMO，他们不是中年偶像男团…

1983 年，YMO 最后一张专辑《Naught Boys》上穿BEAMS毛衣的细野晴臣、坂本龙一与高桥幸宏那时候，坂本龙一刚刚从《圣诞快乐，劳伦斯先生》剧组下来，头发还没长回他的日常发型很多人说起 YMO，就会提到 1983 年那首歌谣风格的《为你心动》。

（君に、胸キュン，这首歌前些年又因为日剧《海女》翻红）MV 里，三个 30 岁上下的中年男人，穿着 BEAMS 赞助的粉蓝粉红毛衣，跳着偶像男团的舞步，装出可爱模样，音乐充满了初恋的粉红泡泡这首歌同时还是当年 KANEBO 化妆品的广告歌。

虽然这首曲子传播颇广，但它真的不太 YMO快解散的 YMO 只是用这种手法对 「偶像团体」 进行了戏仿可 YMO 一出手就是最佳，这首歌当年稳居各大排行榜之首，并直接影响了 7 年后香港草蜢乐队创作那首脍炙人口的《失恋阵线联盟》。

1978 年，「炼金术士」 一样的 「音乐怪人」 细野晴臣邀请高桥幸宏和坂本龙一在他家的被炉桌前共商大事三人剥着一篮橘子，听细野晴臣描绘了一个亚洲电子乐天团的图景出来：Yellow Magic Orchestra，简称Y.M.O.，不是白人音乐，不是黑人音乐，而是属于黄种人的音乐。

坂本龙一听完傲娇地表示：「我会以个人工作为先，有时间的话，也可以试试吧」但非常不凑巧，这个乐队占用了他所有时间，并让他被粉丝围追堵截到门都不敢出，堪称 1980 年代的日本 「顶流」YMO 是一个颠覆性的乐队。

三个才华横溢的人聚在了一起形成了爆炸式的加成：

细野晴臣（中）担任队长，把控着乐队的方向，他给乐队注入了东方哲学、神秘主义、民族音乐喜好与漂亮的贝司表演；高桥幸宏（左）担任主唱还兼鼓手，他把自己 20 多年来对时尚的专研用在了乐队造型和视觉呈现上；坂本龙一（右）则担任键盘，把自己研究生科班毕业所学的学院派知识，以及对欧洲前卫乐队的研究成果，用在了乐队的作曲和编曲上。

那时候，还没有 「个人电脑」、「鼠标」，合成器也才刚刚发明出来，他们就开始用非线性的思维去创作音乐了！

一不小心，YMO 就成为了传奇他们迈出的每一步都是新的他们制造了一整套美学体系，和 YMO 相关的一切，放到现在来看的时髦到极致他们也顺带救活了所签约的唱片公司 Alfa Record，本来这家公司都快干不下去了。

虽然 YMO 只存在了 5 年，但他们却拥有泾渭分明的各个时期，从繁多的 logo 就能看出他们在怎样创作：唱片封面、MV、宣传海报、服装、舞台，每一项都是一次新的创作，配合着有趣的音乐即便现在看来，也都是非常先锋而充满信息量的作品。

1978 年的首张专辑 《Yellow Magic Orchestra》 的美国版封面就脑洞极大，是一位穿着和服、大脑全是电线的女孩但这个思路还是有点像细野晴臣 《泰安洋行》 的路子，玩的是 exoticism。

音乐亦是如此，用西方的手法去做东方的旋律。你能在 《东风》 的前奏中听到 《让我们荡起双桨》。回想任天堂红白机时代的配乐，你会发现他们受了 YMO 很大的影响。

紧接着第二年，YMO 传奇的第二张专辑 《Solid State Survivor》 出版了封面那穿着红色中山装打麻将的照片已经成为了一种视觉符号：前卫的东方当时，YMO 代表着先锋与实验面对公司安排的美国巡演，坂本龙一还对美国流行文化发出了自己的质疑：「我们的音乐他们听得懂吗？」。

后来，这张专辑里的 《Behind The Mask》 被 Michael Jackson 挑中，配上了歌词，成为了他的经典曲目。

总之，巡演回来，YMO 大火了…红色中山装的海报广告铺天盖地，各种代言纷至沓来看看当时由 《Solid State Survivor》 封面的摄影师锄田正义操刀的富士磁带广告，你就知道 YMO 有多不一样：。

除了红色中山装，YMO 标志性的发型「techno cut」 也风靡日本：将鬓角的头发剪短修齐，边缘利落露出耳朵。

这是一个多么有趣的乐队他们敢想也敢怼他们把巡演曲目做成了一张专辑直接叫 《公众压力/Public Pressure》，来表达他们对成名感到反感用坂本龙一的话来说：「巡演就像一个活动的监狱，不，地狱」

相信现在很多一夜成名的偶像都有这样的苦恼，但他们却无法像 YMO 这样直接表达自己的态度。

YMO 是把做乐队当做一种艺术表达手段，什么都可以玩进来同年，他们发布了第三张专辑 《×∞ Multiplies》（增殖），这张封面上用泥塑的方式只做了一堆 YMO 三人的人偶，来表达 「增殖」 和 「单向度的人」 的概念。

这张专辑还邀请了当时的搞笑节目 「Snakeman Show」 一起创作，把急速发展的日本社会图景用广播剧小品+单曲的形式呈现出来并为这些单曲拍摄了有故事情节的 MV，比如他们三人在《KEY》MV 中模仿演出了黑泽明的 《用心棒》。

第三张专辑 《BGM》 的电视广告上玩得更有趣，他们戏仿新闻节目，YMO 的三位扮演者事故现场人员，突出 「在场」 的概念（请在图中找到女装护士服的坂本龙一、穿和服的 「老头」 细野晴臣以及穿警察制服的高桥幸宏）

。而媒体上关于 《BGM》 的宣传广告，虽然没有 YMO 乐队成员的照片，但构思也让人拍案叫绝：

对于当时来说，BGM 是一个崭新的概念那时候没有流媒体，人们买唱片回家是需要对着黑胶认真欣赏的而 YMO 告诉你，它可以是 BGM（background music）背景音乐，与你每天的日常生活平行存在的东西。

因此，专辑 《BGM》 的封面就是一把牙刷正在水龙头下面清理，这让人想起日常、想起每天清晨的琐事，而这些场景就可以与音乐共生当然，三个有各自追求的艺术家聚在一起，必然长久不了三人的艺术分歧越来越大，这种感觉用坂本龙一的说法是 「把村上龙和村上春树关在一个屋子里写同一部小说」。

但他们制作了划时代的第四张专辑 《TECHNODELIC》。这张专辑的封面设计来自于苏联 1920 年代的杂志封面，像是与 《Solid State Survivor》形成对仗。

专辑里面首次使用了取样器 LMD-649，新的手法与丰富的曲风融合在一起，堪称完美。而其中单曲 《体操》 现场演出时的体操表演现在来看也是时髦有趣的，新裤子乐队就曾在演唱会上让春晓做过相似的表达。

1983 年，YMO 宣布解散，做了一场堪称 「行为」 的事情：他们让日本戏剧大师搭了一个酷似纽伦堡集会会场一样的舞台，三人穿着类德军制服一样的演出服，做了告别演出，并拍摄一部意识流的音乐电影 《PROPAGANDA》

（豆瓣上的翻译是《烈焰焚音》），最后一把火烧掉了这个舞台。这就是三人的态度：偶像体制酷似法西斯的 「传道」 ，他们只想一把火烧掉自己创造出来的这种虚幻。

后来，1993 年，中年的他们又聚在了一起，重新组了一个叫 HASYMO 的乐队。三人在纽约给 YMO 举办了一场葬礼，作为 HASYMO 的发布会。只能说，太会玩儿了。

1980 年代初就潮成这样，老了还能是个无趣的老先生吗？反正，这三人脚下就是 40 年的日本歌坛与流行文化而已05资生堂的口红广告之吻21 世纪的网络流行语里有个词叫 「组CP」，来形容两艺人之前的亲密互动，这件事听起来好像是新事物。

但在 1980 年代，坂本龙一和摇滚歌手忌野清志郎就 「官方」 玩过 CP而且还来自资生堂的赞助

那是 1982 年，时值情人节，资生堂发布了一只新的口红广告歌，名为《い・け・な・いルージュマジック》（不·可·抗·拒的口红魔法）的单曲，由坂本龙一与忌野清志郎创作在这支单曲的 MV 中，坂本龙一拥吻了忌野清志郎。

这让他的女儿坂本美雨在童年很长时间里都以为：男人成年以后要化妆和男人接吻…

那时候，日本还没有什么 「视觉摇滚」 一说，这俩算是开了先河吧忌野清志郎为什么跟坂本龙一玩到一起去了呢？那是因为他的声音堪称 「日本摇滚界第一」 吧！「教授」 的交友原则是有才华因为自己很优秀，当然要音乐世界里最出类拔萃的人一起玩儿。

他爱上前妻矢野显子就是因为对方 「太有才华，太优秀」 了来听听矢野显子和 David Sylvian 的二重唱，你就知道这两人有多迷人了：他的挚友名单也非常华丽：David Bowie、David Sylvian、 中谷美纪、大贯妙子…当我们听到 David Sylvian 用空灵的声音演绎 《Forbidden Colours》，大贯妙子吟唱 《Tango》 的时候，就明白他们的友谊促成的是最完美的组合。

06KENZO印在了衣服上长得那么好看的人活了这么久，粉丝也都成年了，成为了各领域的佼佼者纽约设计组合 Carol Lim 和 Humberto Leon 就是坂本龙一的 「忠粉」前些年他们执掌 KENZO 时，与坂本龙一进行了多次合作。

他们利用职务之便，策划的 KENZO for H&M 广告邀请了 「偶像」 坂本龙一出镜之后，又在 KENZO 2018 春夏男装系列中，他们以坂本龙一的照片和 YMO 的制服为灵感，做了一堆设计

他们俩自有品牌 Opening Ceremony 2019 秋冬系列中也邀请了坂本龙一拍摄lookbook（虽然这身衣服穿起来真的像晨练老大爷。但大家都是纽约好领居，帮帮忙了）。

07 山本耀司的好哥们儿 所有有趣的人都不是单一的，一定是杂家。正如坂本龙一玩音乐、玩哲学、玩艺术一样，同时代的山本耀司在做衣服之余，也唱摇滚。因此，两人总会有交集。他们的交集也许就是高桥幸宏。

高桥幸宏一家子都在搞时尚的，哥哥做品牌，姐姐是时装编辑，高桥幸宏也做过好几个品牌他和山本耀司的交情，基本上就是 「一条胡同里开店」 的友谊谁年轻时候没有一起混夜店的哥们儿呢？高桥幸宏不仅给山本耀司做秀场音乐，他和细野晴臣在 1993 年时还给山本耀司走过秀。

图注：高桥幸宏与山本耀司在秀场后台连山本耀司养的那只秋田犬都是高桥幸宏送的。对，就是这只：

在 YMO 重修旧好的日子里，兴许喜欢交际的高桥幸宏把坂本龙一推到了山本耀司面前。于是，有了 1995 年那张为山本耀司做了一张秀场音乐的专辑。坂本龙一和山本耀司成了好朋友。

到了 1999 年，山本耀司还在坂本龙一的圣诞演唱会上唱了一把摇滚，让不少知晓了他的 「副业」他说：跟很多音乐人在一起作曲是快乐的，没有作为服装设计师时候那种分分秒秒都要打起精神拿出作品的紧张感，那是一段单纯享受音乐之美的时光。

”干副业都是开心的，干主业就不太一样了坂本龙一就不会觉得作曲没有紧张感，特别是当贝托鲁奇让他两周给《末代皇帝》写 45 首的时候08穿New Balance的艺术家在时尚圈混了这么久，总归应该有些代言吧？坂本龙一的代言是 New Balance。

这是他真情实感穿出来的代言，因为当年那些舒适的运动鞋里，New Balance款式简洁、底又有点厚。这太适合个头不那么高的坂本龙一了。

上杂志封面也要有一双。不过这样泡脚 look 也只有 《Switch》 能想出来了吧？这一期的专题主要讲的是步入 50 岁的坂本龙一每天是如何锻炼的。

2016 年时，坂本龙一还亲自操刀设计新 New Balance M990V3 配色。这双鞋子后面有他姓氏 Sakamoto 的缩写字母SKMT。

当然，他也经常参加一些有追求的奢侈品举办的艺术活动，比如宝格丽的 BVLGARI AVRORA AWARDS 「闪耀之辉」 大奖。

这个奖项意在鼓励全球的新生代女性榜样，每年由各领域的杰出人士推选其领域的优秀女性代表坂本龙一就作为日本方面的音乐领域的推举人，参加过好几届，推选他眼中优秀的日本年轻音乐人他本人也拿过万宝龙的国际艺术赞助大奖 「Montblanc de la Culture Arts Patronage Award」。

是啊，谁不爱跟优雅的坂本龙一套近乎呢？

「教授」 就是这样一位时尚了一辈子的男人。他是一个一直在追求突破自己的音乐家，即便是炒冷饭也一直在追求炒出不一样的味道。

人生很短，艺术很长永远热情、有趣的教授，用音乐带给大家快乐慰藉，让大家对未来充满信心尽管在这个未来，已经没有坂本龙一我们也会真实地活下去，不忘记每天看月亮今后，我们还会在音乐里相遇不要忘记给鹅娘点赞👍加 “星标🌟” 哦！你们不会让鹅娘的努力付之东流的对不对！爱你们！。

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