1.奔走相告小剧场剧目特点旋子是谁演的

2024年第3期 总第802期

2.奔走相告的走

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3.奔走相告是谁的故事

翁国生浙江省剧协副主席浙江省导演学会会长中国小剧场戏曲的创演和发展源于20世纪80年代初的小品热潮2000年以后，北京京剧院的《马前泼水》《浮生六记》《惜·娇》《昭王渡》等小剧场京剧系列，直接推动了小剧场戏曲的发展。

4.奔走相告的含义

当代语境下的小剧场戏曲并不是指剧场体量之小，而是指其间上演作品的艺术特色和精神追求“小舞台、深内容、精表演、广观众”（引自李卓群《浅谈小剧场戏曲》），小剧场戏曲的创演特性获得了都市广大青年观众的青睐和喜爱。

5.奔走相告出自哪篇文章

而“传统与现代”“继承与创新”等创作主旨是始终紧紧围绕着小剧场戏曲的创演和发展而展开的艺术命题，后者的意义更是拥有广阔的生长空间和重大的探讨价值毫无疑问，小剧场戏曲受到话剧“小剧场运动”的启发与影响无论是19世纪末20世纪初由安德烈·安托万创建的自由剧团引发的小剧场运动，还是20世纪80年代初林兆华导演的《绝对信号》触发的中国小剧场戏剧的开端，从空间到观演方式上对主流剧场的颠覆，都是小剧场戏剧恣意发展的出发点。

6.奔走相告百科

勇敢地挑战固有的、传统的、习以为常的戏剧舞台空间，是小剧场戏剧/戏曲创作者自觉迈出戏剧观念革新的第一步近年来，小剧场戏曲已逐渐发展、壮大成为戏曲院团和演出市场不可或缺的艺术展现手段和市场拓展方式，可以说，它既继承与发扬戏曲文化、形成新的突破，又把这门传统艺术带入更宽广视野的新探索领域中。

7.奔走相告是什么

最近爆红出圈的小剧场越剧《新龙门客栈》，就是小剧场戏曲在利用小剧场多空间特点和舞台展现新形式上进行的更为多元、更趋新锐、更富剧场拓展意蕴的舞台创新一、彰显女性议题、挖掘女性复杂心理的小剧场戏曲在近年的小剧场戏曲创演中，基于观众群体考量，女性意识觉醒是小剧场戏曲平台上辨识度最高的创作主题之一，从京剧《马前泼水》、梨园戏《御碑亭》、昆剧《夫的人》《伤逝》到越剧《潇潇春雨》《洞君娶妻》、黄梅戏《玉天仙》等，不绝如缕。

8.奔走相告前面一句

多剧种小剧场戏曲《故人心》我2022年执导的“多剧种”小剧场实验戏曲《故人心》，也是一部彰显女性议题、挖掘女性复杂心理的小剧场实验戏曲但在它的创演过程中，我和编剧将不同剧种的剧目和舞台表演有机地融入戏中，使之成为一部既有内在意蕴又有表演形式感的小剧场戏曲作品，在多个全国性小剧场戏曲主题重要展演中显得独树一格。

9.奔走相告与奔走呼号

《故人心》是一次对沉浸式舞台展现的大胆实验和对剧场表现形式的有益尝试其主干是3个戏曲老折子戏，越剧《情探·行路》、昆曲《牡丹亭·冥判、魂游》和豫剧《阴阳河》题目则源于清代著名词人纳兰性德名篇《木兰花令》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

10.奔走相告动图

等闲变却故人心，却道故人心易变”借京剧演员扮演的判官、小鬼的视角，用戏曲“一赶四”的独特舞台演绎方式，以京剧、越剧、昆剧、豫剧4个剧种，分别展现女鬼“敫桂英”“杜丽娘”“杨兰英”和“现代戏曲人”自身的情路、心路历程，引领观众从中感受情之初的“当初心口皆一样”到“等闲变却也寻常”，最终引入“记取相逢终有别，莫待别时叹寻常”的人生思考。

多剧种小剧场戏曲《故人心》这出多剧种实验小剧场戏曲，在3个戏码的选择和技艺的呈现上，内核十分传统，然而，从另一个角度审视，就能看出该剧创作中的诸多独特之处其一，3折戏主题鲜明且属同类题材，3个女性角色均是为情所困而死，魂为鬼所救而“活”，在舞台上做出“人之情”与“鬼之舞”的艺术呈现，指向了若干个共通的“誓言话题”。

在创演中牢牢抓住这一关键话题，以“冥府判官”和4个“地狱鬼卒”作为剧情串联人物，形成“穿糖葫芦”式的传统演剧格局其二，全剧最大的亮点在于两个鬼卒对誓言、爱情以及人性的半真半假的议论和似古似今的戏谑由两个配角来完成对全剧主题的最终揭示，从而链接起几个传统经典折子戏与当代观众之间的观演互动和主题叩问，并在演绎中形成“夹演夹议”的独特风格，这是传统戏曲走近观众、叩问观众、打动观众的关键所在。

其三，戏中3段“独角戏”为演员提供了展示个人艺术魅力的演绎空间“杨兰英”的“扁担功”、“杜丽娘”的“长披风”、“敫桂英”的“长水袖”，戏中的每一个古典女性都拥有自己的独门秘籍和戏曲绝招其四，作为故事串联者的“冥府判官”和4个“地狱鬼卒”的不同对话，一直在阐释戏剧情节、推动故事发展。

编排时而严肃、时而诡秘、时而嬉笑逗趣、时而义愤填膺，牵动现场观众沉浸式地共情于这种现代前卫的小剧场戏曲演绎中，与主人公同乐、同悲、同叹、同况味，显著提升互动感和实验氛围《故人心》的舞台呈现简练，崇尚“以表演为中心”的戏曲演剧理念。

该剧依托台上戏曲演员复杂多变的肢体语汇和身段造型，创造写意性动作场面和假定性时空表达，依次呈现一系列“阎罗地府”的规定场景，比如，阴森的地狱之门、狰狞的鬼门悬关、骇人的无间险道、汗颜的阎王深殿活跃在主演四周的鬼卒们，时而用身体搭筑成判官府的公案长桌，时而跃上桌案变形为恐怖的魂魄幽形，时而互相垒叠，用躯体摞构起阴间的望乡高台，时而又左右翻腾，用筋斗旋翻起刺骨冻人的阵阵阴风。

他们是冥府的形象符号，是地狱的环境气氛，是判官的情感外化，是杜丽娘、敫桂英、杨兰英的回魂之梦，更是《故人心》一剧中戏曲假定性表演形式最直接的体现而在该剧的创排中，演员们还充分运用和发挥了传统经典的多种形式，精心构想了诗意空间，使得每一个主要人物一出场便与观众产生强烈的互动。

比如，《牡丹亭·冥判》的杜丽娘出场，是在清冷的舞台追光引领下身披超长白色绣花披风，似一缕云烟般从观众席中飘然隐现她轻移戏曲“鬼步”，在鬼卒们的伴随下，悄然掠过观众眼帘，飘过观众视线，在全场观众的惊艳中，瞬间旋身于主体舞台的中央。

多剧种小剧场戏曲《故人心》《故人心》一剧以典雅精美的演剧样式、一气呵成的戏段连接、灵活多变的场面调度、亦戏亦议的先锋沉浸，带给现场观众一种独特的艺术感受该剧曾先后参演了首届中国（上海）“小剧场戏曲展演”暨第五届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节、第八届“福建艺术节”、首届青岛“小剧场戏曲艺术节”、第三届西昌“大凉山国际戏剧节”、杭州“好腔调·2021小剧场戏曲季”、首届浙江“南湖戏剧艺术节”和首届全国京剧小剧场优秀剧目展演“群英会”，数次获得“优秀演出剧目奖”，受到各地戏曲观众和业内专家的喜爱和肯定。

二、独特的舞台空间展现是小剧场戏曲吸引当代观众的亮点小剧场戏曲跟大舞台戏曲的显著区别之一，就是观众更为投入。观众与演员之间往往只有一步之遥，表演与观看就成了面对面、眼对眼甚至心对心的一种交流互动。

小剧场京剧《红拂》2006年，我导演了浙江省第一部真正意义上的小剧场戏曲——小剧场京剧《红拂》打破常规概念、摆脱镜框式舞台，在有限的空间内构筑起多空间、多视点、多表演区域的舞台演出样式，是当时创演《红拂》的核心目标。

我们把当时浙江京剧团的一个旧排练场重新区划，改造成一座颇具学院派气氛的黑匣子剧场当观众走进其间，映入眼帘的是一个非常规舞台——一条日本花道式的 T 型舞台，把现场的观众席分割成左右两个观赏区，演员可以从观众席的后面通过这条花道走向主体舞台，就像时装表演或日本歌舞伎的花道演区，现代时尚感油然而生。

拉近观众和演员之间的物理距离，模糊舞台与观众席之间的严格界限，京剧《红拂》就是以这样一种全新、时尚、开放的戏曲表演空间理念，用观众与近在咫尺的演员亲密共处，营造出一个融洽、同步的观演共享空间舞台可以是司空府邸，也可以是观云客栈，抑或幽静的山中道观等；。

其他演区时而是司空府花园，时而是司空府大门口，时而又是人物显现的蒙太奇意识流虚拟幻境等，从而把中国戏曲的假定性、写意性表现手段推向一种更高的审美意象与审美层次，令观众的感知度和空间认同度也随着剧情的发展不断地扩展延伸。

在没有“逼真”舞台布景的多视角舞台上，灵巧鲜活的物质空间运用，是这部小剧场实验京剧的灵魂所在、亮点所在、追求所在正如环境戏剧的创始者理查 · 谢克纳所言：“……空间的充实，空间可以用无尽的方式改变，以及赋予生动……活生生的空间包括剧场中所有的空间，不仅仅是所谓的舞台。

”《红拂》这部小剧场京剧的二度创作正是在实践这种戏剧空间理论，抓住了小剧场戏剧在戏曲空间上的独特审美特质，大胆肆意地拓展拥有无限可能性的戏曲舞台空间《红拂》的演出风格也充满诗意和前卫色彩为消除陌生感增加沉浸体验，该剧在启幕前，化妆师、服装师就会在黑匣子的几个区域性舞台上当众给演员化妆、穿衣，营造现场体验与氛围感，建立演绎者与观众的直接交流。

演出中间，会有述说人邀请观众上台，帮助舞美人员进行场景迁换演出结尾，会有观众参与剧情，共同选择女主角的情感归属导演手段也在追求象征性、能动性和现代审美精神——借鉴布莱希特“间离效果”表现手法，在场面处理上并不完全遵循现实生活的逻辑，而经常从人物的情感脉络、深层次的心理活动出发，来特意地设置和处理。

在《红拂》的整体演绎中，京剧乐队从幕后演奏被推到了幕前，直面观众他们已不再是传统京剧中的幕后出声者和仅在台角边伴奏的吹拉弹唱，而是一面参与戏剧进程、推进情节发展，另一面则运用他们各自倾情独奏、群奏的京腔音乐，来强化、凸显剧中人物内心的情感、戏剧流程的节奏与舞台画面的色调。

小剧场京剧《红拂》对2007年还未全面铺开的小剧场戏曲而言，《红拂》所追求的“间而不离”的舞台风格无疑是一种全新的表现形态，它既融于整体“间离”效果之中，又将戏曲的综合艺术特征，特别是“曲”与“戏”的密切关系发挥到了极致，强烈而瞩目。

这是我们戏曲人在自身的一种创造性思维引领下所设想的全新表现形态，在当时是对京剧舞台表演的一次实验性突破和前卫性探索在2006年至2009年的3年中，该剧在杭州连续驻场演出118场，不仅荣获了第十届浙江省戏剧节最高奖“优秀新剧目大奖”和浙江省“五个一工程”奖，而且获得了非常可观的演出票房收益，甚至浙江省文化厅为表彰鼓励《红拂》剧组的独特创新还给予浙江京剧团特别的表彰嘉奖。

三、充满独特舞台魅力的小剧场戏曲“独角戏”小剧场戏曲中的独角戏是另一种非常独特的艺术表现形式它是一个人极具精华集萃的舞台表演，没有虚荣与奢华，朴实、精细、自由、奔放，只凭借编者、导者、演者的艺术才华和哲理思考，深入观者的内心、灵魂和思想，所以在戏曲舞台上尤显可贵。

小剧场京剧《禅悟》创演于2009年的《禅悟》，就是一出新概念小剧场戏曲“独角戏”它讲述了行者悟空保护唐僧西天取经修成正果，被佛祖册封为“斗战胜佛”后的有趣故事西天取经后，悟空被封为“斗战胜佛”，但严谨规范的佛界生活和灵山禁忌使他深陷痛苦。

相较而言，他更想回归本体、回归猴性、回归故乡、回归“齐天大圣”的自由天地虔诚的佛教徒唐三藏因而成为悟空回归自由的最大阻力最终，如来佛祖的倾心理解和慈悲宽怀让悟空实现了心愿，他终于回到了真正属于他自身意念的“快乐禅境”——花果山。

《禅悟》的剧作主题立意明了清晰，世上众生万物都有自己不同的“快乐禅境”，佛教徒的“快乐禅境”在西天灵山，唐三藏的“快乐禅境”在灵界佛宫，而“斗战胜佛”孙悟空终极追求的“快乐禅境”则是“花果山、水帘洞”的自由天地和自在生活。

创作这部《禅悟》是希望跟观众讨论一个极具现代意识的哲理性生命主题：“人生的快乐是什么？人生的终极追求是什么？人生的快乐和自由蕴含着怎样的禅机？”

小剧场京剧《禅悟》独角戏的主演需要更为深厚的表演功底和综合性的表现能力，才能精准呈现出剧中角色的舞台神韵和复杂的人物思绪《禅悟》中“孙悟空”的饰演者，要独自一人在舞台上60分钟内唱做念舞演，把“灵山坐禅、梦回花果、与师对话、佛咒惩戒、听佛参禅”等不同的戏剧场景和人物情趣一一细腻地呈现给观众。

演员在演绎中运用了昆曲【醉花阴】【喜迁莺】【刮地风】等不同曲牌唱腔，唱出了“斗战胜佛”孙悟空内心的苦闷、纠结、痛苦和期盼；化用了昆曲猴戏载歌载舞的表演特性，鲜明展示出一代猴王意欲挣脱烦闷的佛界“枷锁”，苦苦寻找属于自己的“快乐禅境”之心路历程；汲取了京昆“猴戏”众多高难度的表演技巧，运用“猴戏”夸张奇特的舞台造型和身段组合，将状物、叙事、抒情熔于一炉，立体展现“斗战胜佛”孙悟空独具一格的舞台形象。

比如，在表现“孙悟空”梦回“花果山”时的翻山越岭、飞速回乡之“意识流”场景，表演者要运用载歌载舞的复杂唱念以及“连续串翻身”“飞脚偏腿旋子”“圈旋子360度连转”“转体360度翻下高台”等高难武戏技巧，用快捷、轻盈、行云流水般的“猴性”舞蹈动作流程，向观众揭示出他此时此刻急切回乡的焦急心情。

虽则舞台上只有孙悟空独自一人腾挪旋翻、精彩亮眼、夸张变身、神韵彰显，但演员的表演却形象地展现出满台猴子猴孙雀跃团聚、其乐融融的幸福场景《禅悟》还将孙悟空这一神话人物所处的现实空间、梦幻空间和心理时空进行了巧妙处理，在舞台上依次呈现出多重时空的虚实不同意境。

总之，这是一出表演独特、文武俱全、唱做并重、以一抵十的戏曲独角“心理戏”

小剧场京剧《禅悟》小剧场昆曲独角戏《禅悟》自2009年创演以来，受到了多个海内外实验戏剧节的热情邀请，曾先后参演了日本岐阜国际艺术节、日本美浓市民戏剧节，台湾“戏曲名角独角戏”专场演出、澳门“中华戏曲名家独角戏集萃展演”、北京东城区“独角戏国际戏剧节展演”、中国戏曲“梅花奖”演员独角戏专场演出等，受到了海内外各阶层戏曲观众的热烈欢迎和喜爱，被誉为“一出内含深刻人生哲理的小剧场新概念戏曲‘独角戏’”。

四、跨越题材，换一个视角张扬中国美学精神关闭观看更多更多退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

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视频详情       打破东西文化壁垒，从世界文学遗产中寻找中国的审美精神，是小剧场戏曲彰显“小剧场性”的另一种实验路径这在目前的小剧场实验戏曲创作中占相当大的比例它们的集中亮相不得不令人关注这样一股多出现于小剧场，也偶见于大剧场的创作潮流的涌动——将西方经典“拿来”的跨文化戏曲文学创作。

我和上海戏剧学院的卢昂教授一起创演的实验京剧《王者·俄狄》，就是这样一部“西剧中演”跨文化实验作品2007年，作为上海戏剧学院“MFA”戏剧导演硕士研究生，我在导师卢昂的指导下，大胆地将几千年前的古希腊悲剧《俄狄浦斯王》改编成小剧场实验京剧《王者·俄狄》，进而向世界各国的古希腊戏剧专家传递出我们力图表达蕴含着诸多“第一”因素的戏剧信息：这是将久负盛名的古希腊悲剧第一次不再以文字书面体方式而是以中国“国粹”式的舞台戏剧形式，直观展现给各国观众的一次戏剧实验；这也是以古希腊悲剧为代表的西方戏剧和以京剧为代表的东方中国传统戏曲之间的第一次公开地比较与融合。

就故事情节而言，《王者·俄狄》并未大幅改编但是，就如何运作时空流程，如何表现主要人物的思想情感，如何营造气势气氛，如何编织独特的舞台呈现样式，我们在剧中较鲜明地做出了突破，呈现出一些东西方戏剧美学风格上的差异。

京剧《王者·俄狄》选取的是倒叙时空语汇，即一开始便呈现可怕的“瘟疫流行”这一规定情境，俄狄为消除灾祸寻根究源从而引发往事种种，直至真相大白英雄毁灭这样的处理回避了写实戏剧由头至尾、渐叙渐进的一贯叙述方式，更可顺适于中国戏曲叙述自由、时空跳跃、场景空灵、虚拟性与假定性充分张扬的美学品格。

小剧场京剧《王者·俄狄》在整个演剧过程中，舞台天幕区空灵得没有一块豪华景片，仅在黑幕的半空中悬挂着一块巨大的、古拙狰狞的青铜图腾，以传达剧旨中昭示的命运之神秘与强悍，并强烈地寓意本剧主题所蕴含的“人生宿命悲壮境遇”。

而考虑到京剧表演的独特性和画面感，我们把古希腊神话中那位庄严神圣的神灵，大胆变幻成以丑角应工的一组“东方式”的形象符号：神算子、神珠子、神灵子，既不失希腊神话中的神灵预言的神秘性、权威性，又巧妙地隐含中国戏曲丑角对所扮人物天然散发出的那份调侃与自嘲，并挥洒出“东方巫师”浓厚的神奇感和仪式感。

动作编排上大胆运用了戏曲中的“云帚舞蹈”“翻滚技巧”“三位一体”的交替造型，再配上现代舞的剧烈舞姿走位，3位天外神巫、算命先知的怪诞、神秘、灵奇、诡异色彩《王者·俄狄》一剧还将京剧小生的3种行当——武小生、官生、落魄穷生集于一身，角色的英武、忧愁、执着、无奈，通过3种不同的行当表演，形象而层递地呈现出角色3个阶段的悲泣、依恋、痛恨与深悔。

特别是剧中“孤身问天，凄然刺目”的重场戏，“王者俄狄”在激烈的痛苦中挥舞起3米长的京剧超长水袖，迎空飞舞、满台喷射、上下旋转、左右纠缠；而头部颀长的“甩发”，跪甩、转甩、左右甩、高低甩……人物此时此刻内心的激荡，形体的痛楚疯狂，爆发成强烈的中国式“高贵的哲理和情感”的外化形体动势，再结合京剧的板腔体唱腔和大段咏叹式独白，强烈地宣泄出来。

一位真正作为公仆的君主为解民于倒悬、救民于灾祸而不吝牺牲自己的博大胸襟，一方为官者在面临灾难前所表现出的自审和自惩的高贵品格，沉重地抖搂于观众眼前，继而又深深渗透至观者的心底这种“高贵的哲理和情感，转化为动人的感官习惯”的方式，无疑负荷了原剧中深厚的哲理和情感，又成功使之转化成中国式的情绪化表达。

更有趣的是，恰恰是这种中国式的情绪化动态表演，强烈打动、震撼了西方观者的心绪并引起共鸣，令其所熟知的“俄狄浦斯情结”获得一种从未体验过的极大宣泄《王者·俄狄》虽是中装打扮、洋戏中演，但最关键的是依然展现了希腊悲剧的精神——抗争命运，何惧毁灭。

当中国戏曲无与伦比的舞台本体表现能力，巧妙地化入这部中国式的《俄狄浦斯王》，它所呈现的舞台韵律和样式，就凸显出独特和另类的景象；它所传递的艺术风格和人文意境，是东方式的唯美色彩这部“西剧中演”的《王者·俄狄》也因此“墙内墙外满是香”，先后参演了美国纽约“跨文化实验戏剧节”、华盛顿“犹太人戏剧节”、西班牙“国际戏剧节”、塞浦路斯“古希腊戏剧节”、日本“中日韩国际戏剧节”、土库曼斯坦国际戏剧节、上海“国际小剧场戏剧节”、深圳“文博会国际艺术节”、中国东盟国际戏剧节和首届全国小剧场实验京剧“群英会”，获得了土库曼斯坦国际戏剧节最高奖“剧目金奖”和东盟国际戏剧节“优秀剧目奖”，至今已经在国内外连演了215场，广获好评。

小剧场戏曲具备众多优势：创作空间广阔，深受年轻观众的青睐，有良好的票房与市场回报，且便于巡回演出可在容纳较少观众、观众席紧临舞台的小型剧场中演出，符合现代都市生活的快节奏，有助于演出成本的降低和演出质量的提升。

灵活的舞台空间可以让观众和演员更近距离地接触，带来独特的观剧体验特别是在国际戏剧文化交流的大舞台上，具备民族美学特色的小剧场戏曲更能以其丰富的唱做念打翻综合性表演，而被西方观众所观赏、所认知、所喜爱，跨越语言障碍，实现心灵沟通，搭建起文化交流的国际桥梁。

对于中国传统戏曲艺术的传承与发展而言，这些均为积极因素源远流长的中国戏曲既需要有本戏、折子戏的上演，同时也应推动与时俱进的小剧场戏曲的繁荣，这是民族文化之根在戏曲艺术领域的创新呈现在这个时代的艺术画卷中，小剧场戏曲也应是构筑于其间的一朵繁花而独具魅力，摇曳生姿！。

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