1.德云社骂人的话

点击标题下方蓝字“修远基金会”关注公号点击右上角“...”，将公号设为星标★修远基金会微信：xiuyuanjijinhui✪ 史航［导读］伴随新年临近，春晚节目单成为全民关注的焦点，但仍有很多网友认为，春晚变得不好看了，相声和小品变为全年段子的“集合品”。

2.德云社演员骂人视频

本文回顾了千禧年间民间文艺表演的最盛时期，着重分析了郭德刚的相声、东北的二人转以及周立波的海派清口等等这些民间文艺表演自改革开放后开始兴起，是市场经济扩展到文化领域后形成的文化消费的结果，是属于市民社会的、自发文艺形式。

3.德云女孩骂人素材

作为城市市民文化生活的一部分，这些文艺表演深得各种年龄、各个社会阶层的观众喜爱虽然文艺表演来自对某种传统民间文艺形式的继承，但其内容、其精神气质却都饱含时代气息它们曾给我们的市民社会带来了久违的、自然的笑声，笑声的背后或许就是我们市民社会深藏着的庐山真面目。

4.德云社骂人不带脏字

人民因何而笑，为什么又不笑了？笑的背后到底是什么呢？本文原刊于修远基金会支持出版的《文化纵横》杂志，仅代表作者观点，特此编发，供诸君思考自由消费时代的民间娱乐▍二人转：时代有多少苦难，人们就需要多少娱乐。

5.骂德云社的女的叫什么

在二人转、郭德纲的相声和周立波的海派清口这些现在流行的“民间文艺”之间，作为一个东北人，我对二人转是有着特殊感情的我想再绷着的人看了二人转都得笑，首先是因为二人转的技术最好二人转是有装饰性的娱乐，微妙又有分寸，但无顾忌。

6.如何怼骂德云社的人

在艺术上，二人转的表演熟谙“情感的辩证法”我曾经在长春看过一个女孩的表演，她真可以称作“分寸大师”在开始表演的时候，她一直特可怜，结结巴巴的话都说不清楚男演员教她学一句“我乡下的，我哥城里的”，她一直学不会。

7.德云社骂人经典对联

男演员就用特别脏的话骂她后来男演员急了，说：“那就学：‘我城里的，你乡下的’成不成？”突然之间，她就用一句“闹半天你乡下的？”就把情绪全翻了过来在后面的表演中，她就开始作威作福，而那男演员怎么都翻不过来，只能任由她欺负了。

8.德云社台下观众骂人

这个“粗野”的作品，却有着异乎寻常完整、细腻的结构从这个小作品也可以看出来，二人转虽然有很多粗口，但是它的骨子里是辛酸的，因此它也并不是真的就招人烦——如果您不是非得冒充正人君子的话二人转的演员在“耍”观众的时候，并不是诚心欺负观众。

9.用德云社骂人

二人转有很多粗口的确是很脏，但在表演中他们不骂别人，他们就只是骂自己的搭档、自己的乐师，也就是骂自己最亲近的人这就和拉斯维加斯的真人性爱表演一样，它的逻辑就是：我们得一起干完了这事，才会有明天的吃食二人转充分体现了谋生的艰难，因而，

10.德云社骂人语录

二人转绝对是粗看可乐，细想心酸这样下来，在看二人转的过程中就隐藏了一种违禁的狂欢比如那段非常著名的《擦皮鞋》，即使不说它的内容，演员就那么挨个地叫“爷爷”，就能叫得观众都很开心这里隐藏的心理逻辑是：生活中一直是我叫别人“爷爷”的，现在你叫了，我就歇会儿。

这就是放松，是人格的缓慢反弹在艺术方式上，二人转还有一大特点：它其实没什么要说的，也没什么要告诉你的比较起来，其他的戏曲曲艺都隐隐地存在着“第四堵墙”，即使如李伯清的“散打评书”，说得再飞，骨子里还是有“我自己就能完成”的意思。

而二人转没有这“第四堵墙”，二人转就是建立在和现场观众的关系之中，它反而有些依靠底下观众的搅和在二人转的表演中，要看的也就是舞台上的演员对于观众“搅和”的反应这种其实“没什么要说”的方式，使得二人转有点像吉尼斯纪录一样，只是一个不够快乐的时代自我寻欢作乐的方式。

在我看来，东北二人转基本上还是属于底层市民的文化生活，它保持着那种“穷帮穷、富帮富”的底色二人转演出的票价的确有差别，楼上的20，前排的280，但这看280元票价的可能曾经就是看20元票价的，将来有一天没准就又回到楼上去了。

而无论是前排还是楼上的观众，他们都同样把瓜子嗑得满地都是我有时候不免感叹：听相声的人千奇百怪，看二人转的人面貌何其相似！二人转所连接的是一个族群，这个族群中有穷有富，只不过不幸的占了多数这种属于底层市民的文化生活，个别地方可能抛抛光，一会塞春晚，一会塞电视剧，但这并没能影响到它的基本局面。

在长春，除了几个大的二人转剧场，除了刘老根大舞台，还有更多的二人转是在以前工人文化宫之类的小场子演出的，最惨的是大桥底下的野台子二人转的演员们大多数一个晚上跑几个场子，但都还能养活自己现在也有二人转学校，我还看过他们的一些活动，有时他们就笑嘻嘻地互相说脏话骂对方作练习。

二人转现在基本上还有一套体系，有传承，有发展；不是说这是一群流氓，抢完钱就跑它的确是个竞争的饭碗在东北说二人转说火了，进北京演出了，拜赵本山为师了，都很让人羡慕而东北的年轻人也还是喜欢二人转的比如说小年轻过情人节，就去看一场二人转；小女孩过生日，也会去点一段二人转——地气就是这么接的。

现在二人转似乎在全国能推广开来，好多地方、各种场合都会有二人转的表演这除了赵本山的明星效应之外，我想首先还是因为很多的戏曲形式不便于这么做二人转是成功地从戏曲中脱颖而出的脱口秀，也是成功地从戏曲艺术回归到了语言艺术。

东北本来也没什么更复杂的文艺传统，二人转唱的时候本来也就夹杂着说，它往说的方向转化，就很容易二人转很容易让观众进入语言宣泄但你要留心的话，你会发现它的脏话并不是那么简单，二人转的艺人可以把脏话说得非常有技巧。

脏话也可以有语气、有爱称、有情绪甚至还很押韵第二点，像二人转这样建立在东北话基础上的民间表演形式，搭上了两趟快车：一是普通话，一是春晚这种民间表演是建立在新中国的核心意识形态建筑之上的但尽管二人转遍地开花，我还是认为二人转在外地演出，就是挣钱，没别的意思。

在长春，你光会说脏口是不可能活的，你必须真的有擅长的技艺；而在外地的二人转表演中，演员们往往也就应付完事，他们是不会卖力抖落那种最微妙的艺术感觉的——也就是说，在东北之外的人，其实是不配享受微妙的二人转的。

(点击上图读解《文化纵横》2月新刊)现在流行起来的二人转，不怎么唱戏，主要是说段子，同时更注重现场互动了很难说这样的变化是好还是不好我只能说这是现在老百姓的选择：抽烟不过瘾，就要抽大烟生活是如此艰辛：听一听别人的故事，看看韩剧，是令人放松，但那是免费的；老子出了20块钱买的快乐，就是要扎吗啡似的快乐。

讲段子得来的快乐肯定比唱戏更快二人转就是这样如鱼得水的：你喜欢下流，我就往下流里讲如果二人转是像昆曲一样的世界文化遗产，这种变化也许是损害性的；但当它本来就一无所有，一穷二白，这种变化也许就没啥事——就比如在自然环境中，谁能破坏沙漠？

像二人转这样在市场中草根自发的表演艺术，它的繁盛，的确是被社会的大势推着走的东北，曾经是“共和国的长子”，曾经有“长影”为代表的大批气势恢宏的国产故事片；但在工业化的周期中，东北一度没落了因而，积淀在普通人情绪中的，有一种歇斯底里的幽默感和一种让你不得不承认的傲慢。

比如说，大英帝国阔过吧？现如今它的足球流氓就世界横行，而英式黑色幽默就要比美国喜剧厉害多了就是说——我都game over过了，还在乎什么呢？时代有多少苦难，人们就需要多少娱乐时代的苦难有多直接，人们对娱乐的要求就会有多直接。

这是时代欠人的用范伟和我聊天时说过的一段话为“二人转”作个小结吧——什么是东北人的快乐和辛酸？快乐就是你早晨醒来，天儿很好，今儿是个礼拜天，你不用上班；你听着老婆孩子在厨房斗嘴，好玩；窗户外边的冰溜子滴滴答答地都化了，你觉得春天要来了。

这是东北人的快乐那什么是东北人的辛酸？爸妈住院了一大笔饥荒兄弟姐妹也没人能管，天快黑了，你一个人拿一大堆单据，没交钱，从收费处走出来，看到外面雪都化了，地上全是黑泥；有一个卖水果的，卖的都是冻得发黑的香蕉。

你觉得自己一辈子都是那冻得发黑的香蕉，但你还得吆喝着把自己卖出去。

▍郭德纲：时代腌出的大咸菜疙瘩有一次我在后台看郭德纲和他们德云社几个人，十几分钟就能琢磨出一台德云社的春晚——“相声大拜年之我要下春晚”郭德纲说：现场我就把长袍脱了，穿西装穿裤子，戴着分头的假发，站在那儿说主旋律相声。

这的确是有点流氓精神郭德纲身在江湖，有嘴欠的时候，有不饶人的时候，但这个人总的来说是个强人强人的好处是在保护自己的时候就保护了很多东西“遇强则强”，使他能成为现在这样的人，而与此同时，他也是“遇弱则弱”。

如果没有“遇弱则弱”这一面，没有源自平民生活的视角，他就简单地追求利益最大化就完了，他那“我要”系列和“你要”系列相声，也就不会出现创作者可以追求利益的扩大化，但不能追求利益的最大化扩大化，是说“我要挣钱”，最大化是“我只要挣钱”——我上台一鞠躬，你直接给我钱得了。

我想如果没有郭德纲，我们对现在的相声也就忍了我们的好多相声不就是飞机里放电影么？你也关不了它，它也不吵你，那就算了吧也许郭德纲的出现有他的偶然性，但其实仔细观察，这个偶然性又都在中国社会的逻辑之中，我想说的是：没有“旧社会”就没有郭德纲，没有新中国就没有郭德纲，没有文革就没有郭德纲，没有改革开放也没有郭德纲。

没有“旧社会”就没有郭德纲——这是因为他信旧社会那些艺人的规矩，他对什么叫本事，什么叫规矩，什么叫尊师，什么叫学艺等等，他都相信这些也就全在他身上因此，他有时候不免瞧不上新中国的某些艺人：“一解放呢，这些人就得救了……”他瞧不上的是那些没本事只能给政府抬轿子的艺人。

没有新中国就没有郭德纲——起码新中国在状态上是每个人更平等郭德纲身上有旧时代的习气，但新中国的平等观念，在他身上也是根深蒂固的新旧两个时代中那些良性的要素，他利用得很好，就能左右逢源没有文革就没有郭德纲——在文革极度压抑、焦躁、期待与恐惧的情绪当中，人人都是语言大师。

人们都知道语言最没用，也都知道只有语言是自己能做的表态表决心，都是“刚刚”的语言这事，在心底彻底放松了那心情描述起来不过就是：你骂我十分钟的娘，不就是在练贯口活么？没有改革开放就没有郭德纲——没有改革开放之后滋生出的纯消费心态，郭德纲也不会像现在这么呼风唤雨。

他的相声，和民国时的相声比起来，变化已经很大，也不纯是老年间的玩意儿了；他的相声，如果是在改革开放之前，听起来会觉得“怎么像是封资修”，什么重要的事都拿来开涮？而改革开放以来的消费心态，谁管你拿什么开涮呢？。

关于平等，我还想多说几句。平等在郭德纲的相声中是非常关键的。这平等除去与新中国的普遍意识形态有关之外，还与一个特殊因素有关——天津相声的草根特质。

对于相声我是外行，但听多了，难免对比一下天津相声和北京相声的不同北京的相声经常是说别人的：“我们单位有一小青年叫小李……”北京的相声是习惯性地说别人不对而天津的相声大多时候都是说自己的即使他说别人了，给你的感觉仍然是他很爱这个人。

这方面高英培的《钓鱼》就是个最好的例子因此，我会说天津是真草根，北京是假衙门郭德纲源于天津，这种真草根的特质在身上很顽强他是真草根，而这草根，就决定了他怎么看待人，看待人和人之间的关系如同《霸王别姬》里一句台词：“都是下九流，谁瞧不起谁？”怎么叫平等？要比高是无法平等的。

你盖500层我盖501层，在501层我们要达成一致太难了那么，我们在一楼就达成一致行不行？平等是从草根带来的基本状况在剧场里，他也不会过于把观众当“爷”伺候着剧场里有谁故意捣捣乱，他会开玩笑地说：“这都是哪个团的？要不你上来说得了。

”这实质是和观众很平等的德云社为什么当时一下子让人这么喜欢，一下子就火到现在呢？简单来说就两句话：“久旱逢甘雨，他乡遇故知”他的相声是稀缺的，听到郭德纲的相声，就像听到乡音一样郭德纲带着民国的范儿，带着一个老中国的范儿，是忽然到来的一种遥远的乡音。

与此同时，郭德纲的出现也是我们大家伙精神状态的投射——即使没有郭德纲，我们也会造出一个来天桥八大怪在当时为什么能那么红？因为在那个时候，纯骂街也是我们期待的精神消费每一个文化名人的诞生，都是这个时代大多数人默默的一次订货，或者是默默的一个许愿。

而从稍微深层一点的观众心理来看，郭德纲的相声，尤其是他的长篇单口相声，隐隐地折射着时代心理他那些单口相声说的大多是“太平乱世”的故事，这很符合当代人的心思——现在不也像是太平乱世么？于是，人们在潜意识中就是爱听别人在太平乱世中的九九八十一难。

郭德纲出现在当下挺合适的姜昆红的那会儿，要是出一郭德纲，大家会觉得从哪出来一个落后青年？我不讨厌听姜昆的相声，只是觉得他现在说得比较辛苦听姜昆说相声，有点像是看《射雕英雄传》第一部中郭靖和黄蓉相遇时的感觉，总觉得那以后不会有波折，他们会一路顺利。

姜昆的相声，隐隐地折射出一个如朝阳一般的时代；而郭德纲嘛，则是时代腌出的大咸菜疙瘩听郭德纲说相声，我有时不免想：江山不幸诗人幸，话到沧桑句便工恍恍惚惚觉得是那么多人成全了这一个人文革中我们有人自杀过吧？后来一传达文件大家都在底下偷着乐吧？现在传短信传得特愉快吧……。

所有这些我们中国人共同经历过的事，成全一个郭德纲式的真和假▍周立波：二手破落户的集体取暖我最不喜欢周立波的，是他身上带着的那种二手破落户的味道上海是中国最早西化之地，在西方文化有些没落之时，上海这二手西化之地也有些没落。

“二手没落”和“一手没落”还不一样大英帝国在伦敦奥运会上不用再讲讲印度；而对上海来说，讲讲当年，是不能缺的现在上海很多人，聚在周立波周围，带着些取暖的心情，也像是在咬耳朵骂街这样的上海文化，像是个盗版的、二手的破落户的文化。

我看周立波的表演，观察现场观众的反应，总觉得他们每次在笑的时候，都有一种空旷味道特别像是人老了，总要提醒提醒自己曾经经过的很多事情周立波的“海派清口”，虽然有着滑稽戏的传承，但总的来说，还是结合着香港的“栋笃笑”的一整套操作模式。

周立波有个卖点是政治笑话、政治模仿秀，这和香港的“栋笃笑”非常接近但在我看来他的表演特业余如果观众真的特买他的账，我只能说“上帝保佑吃饱了饭的人民”吧

周立波的突然走红，像是上海人齐心协力地要给中国流行文化对个下联，是长期以来的“北有某某某，南有某某某”的心态周立波的流行，也说明上海人某种程度上像韩国人：逼急了撑一次面子大家都愿意花血本的附庸风雅永远是上海人的自我牺牲，反过来说，上海人的自我牺牲也就是附庸风雅。

在这种整体情绪中，周立波是有些“过度包装”出来的看周立波的流行，就如同一魔术师往袖子里塞东西塞了15分钟，往外掏可能只用了5秒钟但你特别想提醒他的是，前15分钟我们就一直在这儿看着呢当初郭德纲也是被硬推出来，但总的来说大家真的是被他的技艺所折服。

而现在看周立波的运作，像是在看日本人的运作，看他的表演也像是在看他背后那个“行动本部”的集体表演说出来是“让全国人民看看我们的素质”，骨子里是“看看我们的算计”周立波就像是玉米变成爆米花一样面对他的流行，我只能说：。

既然世间需要欢乐，那就该有周立波；但我还是希望能有更好的周立波他像是个早产儿，是太急于策划出来的早产儿如果那个站在舞台上的人，真能有人生的沧桑感，那现在的表演，绝不是周立波现在这样的——他只是小小得手若干次的艺人。

通过周立波，现在的媒体也经常讨论讨论香港本地的“栋笃笑”对于那些像发现新大陆似的发现栋笃笑的心情，我真有些不以为然港台那些表演栋笃笑的艺人，是有着足够的聪明但我总觉得这种聪明的栋笃笑，在太久的市场经济环境中，其实已经挺乏味的了。

在我想象中，只有从控制状态下向世俗状态一路奔去的狂欢，是最浪漫，最让人感动的；在世俗中落户半年之后，也许就没意思了港台就是在市场社会落户太久，它的喜剧表演聪明有余；而我们从改革开放以来，就是从控制状态向世俗状态一路奔去——郭德纲就在我们奔向世俗狂欢的中间状态中，因而，他也就会更有生机。

▍只有自由的消费，没有自由的建设到目前为止，我更愿意谈这三种表演形式之间的异，而不太认可它们之间的同如果一定要说它们之间的同，那就是在最简单的层面上——它们都有人喜欢看这就如同在一个自由消费的时代里，既有麦当劳肯德基，也有很有特色的小饭馆。

它们都是在一个自由消费时代里被消费的只是虽然都被消费，吃薯条和吃黄瓜，还是有差别的如果说在我们的时代，自由的消费达到了目的，但自由的建设显然还没开始消费就是都对，建设就有对有错到现在，这些不同类型的新民间文艺，还是在自由消费阶段，因而一无需寄托，二无需警惕。

警惕不是说宣传部要警惕，个人也容易警惕，比如说警惕你碗中的汤洒到我裤子上无需警惕的原因是因为在消费的意义上，它会把你这个持不同政见者也作为“爷”供着这个时候，就是真平等真自由了就如同恩格斯说的，货币作为最激进的平等主义者，完成了社会的改造。

如果我们要的只是自由消费，我们的确已经做到了消费的时代特别容易造成解构和分裂对于过去文化故事的解构，也是这些民间文艺的一些特点但这其中又有分裂比如在网上曾经出现过对于猥亵抗日女英雄铜像的激烈骂声，但那些很激烈、很真诚地在网上骂人的人，转头去看二人转《江姐与典狱长》（同样是消解抗日女英雄的），却也会乐得前仰后合。

现在的这种自由是让人分裂的人格分裂之后，个人会下意识地、有选择地愤怒：我看二人转不愤怒，上网我就愤怒这是畸形消费中衍生的畸形消费比如有人花50元钱看《无极》，就是为了去骂它愤怒不是为了改造世界，只是为了去骂，这是很可怕的。

这种集体情绪共同构造出了我们这个时代的两个表征，一是，自由变成了令人心慌的悠长假期，二是，愤怒变成了有选择的消费；再往下，解构就成了我们相认的底牌解构把一切信仰都打碎了但其实，每个时代的人又都是需要信仰的。

在没有信仰的时候，人们就会把自由本身当作信仰什么都不信，成为最明确、最安全的选择在我们这个时代，人们戒掉了信仰好处在于，人们面对绝对的自由，而且大家也觉得绝对自由；坏处在于，人要的并不是绝对的自由我们其实都是为别人活着的，只有这样，我们才能自己更好地活着。

就如同卓别林的《大独裁者》最后所说的：人总想帮助人，人总想照顾人，人不想欺负人，这是你们人类的本性而现在这个时代，显然是个令人忧伤的悠长假期因此，在我看来，在新民间艺术发展的过程中，这一艺术所附着的民间社会，还只是个消费社会的蒙胧概念。

对我来说，“民间”，就是站在滚梯上的那些人他们好像在前进，其实他们只是在长大，在变老，在享受时间的改变在滚梯上，他们像动着，其实没动；他们像是改变了什么，其实他们什么也没改变，他们只是被改变这是个不抱幻想、不受伤害的民间；是个只图消费，不谈信仰的民间。

我们基本的生存状态，导致我们现在的精神状况对这样一个民间，我想，也不必期待但尽管如此，我还是要为这篇文章找这么一个结尾这是马一浮的两句诗：“已识乾坤大，犹怜草木青”知道乾坤很大了，看见那些刚出头的青草，还是要多些爱惜吧。

—  2021年2月新刊目录  —▍域外重塑建制派：拜登智囊的美国方案吴 彤　张 聪逐鹿之地：中美竞争格局中的东南亚抉择孙云霄▍封面选题：审视平台垄断01 驯服技术巨头：反垄断行动的国家逻辑樊 鹏李 妍

02 平台权力的发生学—— 网络社会的再中心化机制刘 晗03 数字人民币：数字经济的生态重构与全球竞争刘 典04 金融科技的辩证法：微观精确和宏观风险的平衡之道唐毅南05 什么是互联网平台垄断？陈永伟▍

探寻中国经济发展新空间06 对等开放：中国迈向发达国家的必由之路高 柏▍观察·社会07 刘老三与刘老爹：城市发展的两条路线黄纪苏▍专题：传统中国的治理之道08 中国　郡县　版图：大一统国家的形成与发展曹锦清

09 传统中国多民族一体格局的形成机制李 磊10 “失败”与“探路”：王安石变法的历史政治学分析雷 博 ▍青年与青年价值观11 在物质主义和后物质主义之间——后疫情时代大学生就业态度的变化李秀玫　向橄叶子　桂 勇

▍观念12 超越平等：合理层秩的现代意义汪 沛 贝淡宁▍地方13 大湾区中的小港湾——从居深港人看深港融合发展高建军14 超越“文化澳门”：“一国两制”的澳门故事孙明霞本文原载《文化纵横》2009年8月刊，原标

题为“自由消费时代的民间娱乐” 。感谢作者授权刊发，图片来源于网络，欢迎个人分享，媒体转载请联系版权方。

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