1.复古裙子适合什么人穿

作者：小杏

2.复古裙子款式

上一期我们阐述了二十世纪二十到四十年代的那些经典的复古风裙子这一期我们将继续从五十年代开始，根据每个时代的社会背景，为大家讲述那些经典背后的故事，以及这四十年裙子的演变过程了解一点时装史知识，掌握一些穿搭的技巧，真正做到外修皮囊，。

3.复古气质裙子

内铸思想1950s二十世纪五十年代是充满了“改变”和“矛盾”的十年二战结束，全球经济开始复苏，一切看似平静乐观，慢慢恢复正常但是朝鲜战争很快打破了平静，伴随着长期的美苏冷战，及第三世界国家愈演愈烈的反殖民主义运动, 各种社会和政治运动改变着整个世界，人们想要过上正常的生活似乎成了一个不切实际的梦。

4.复古裙子穿什么鞋子

这是过去和未来相互抗争的十年，这种矛盾充斥着生活的方方面面，当然也包括时尚

5.复古裙装

上图是五十年代由罗森·菲尔德（Henry Rosenfeld）以法国时装为灵感创作的美国时装, 剪裁得体，舒适大方，价格亲民当时的美国由克莱尔·麦卡德尔(Claire McCardell)等为先锋设计出了既优雅又舒适的服装，形成了独特的纽约时尚。

6.复古风裙子

对于女人而言，上世纪五十年代是物质的年代，人人都希望更加有女人味，更加漂亮，也希望能够有更多的时间呆在家里，而不是像战时那样必须每日上班维持生计。

7.复古裙子搭配

舒适，现代，方便这是新生活所崇尚的品质杂志和电影树立了新女性的时髦形象，大家都学习打扮，时尚成为了新生活的潮流1952年奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）以她的第一部电影《罗马假日》出道她拥有公主般的气质，优雅迷人，她的穿衣风格至今都热度不减。

8.复古的裙子配什么发型

她的服饰大部分都由纪梵希（Givenchy）所设计，而她与Givenchy的友谊更是一段佳话除了大家熟知的各种经典小黑裙小白裙以外，以下是Audrey Hepburn电影中的打扮及生活中的私服。

9.复古裙装搭配

裙装是五十年代的女人们的最爱，就像我们穿T恤和牛仔裤一样平常法国女权主义者波伏娃（Simone de Beauvoir）提出，新女性其实依然生活在一个模式中，她们依然是社会对她们规范的奴隶她们要穿束腰带，保持身材的苗条，她们要穿流行的时装，穿高跟鞋，长尼龙袜，不能穿平底鞋和短袜，晚礼服必须低开胸，晚上6点以前的衣服上面不能有刺绣装饰，不上班的中产阶级的女性每天换6-7次衣服，并且每次也要更换配件。

10.复古的裙子

诸如此类，非常繁琐，如此以来，女性又一次成为了物质的奴隶，但同时也迸发出许多精致优雅的时尚典范。

五十年代是二十世纪“高级时装”的最后一个十年，也是雅致，精巧服装设计风格的最后一个时期，这个时代不仅有迪奥（Dior）大放异彩，香奈儿（Coco Chanel）东山再起, 更有时尚界Picasso之称的巴黎世家（Balenciaga）, 优雅贵族纪梵希（Givenchy）, 后起之秀圣罗兰（Yves Saint Laurent）等优秀的设计师。

六十年代之后，整个社会的价值观发生了翻天覆地的变化，受到各种艺术思潮，文化的影响，传统文化受到冲击，时装观念也随之发生改变因此，要谈及服装的优雅，五十年代是非常值得留念的，也是我个人最喜欢的一个年代提及优雅风，大概无人能与Christina Dior相提并论，从四十年代末到五十年代，Dior极度女性化的“新造型”（New Look）像龙卷风一样席卷了整个时尚界，这也标志着服装设计从战争期间的朴素实用主义到精致优雅风的转变。

虽是“新”造型，但是它借鉴了19世纪维多利亚、爱德华时期的精湛复杂的构造技巧，包括内衬衬裙、迷你收腰胸衣、臀垫、上衣和裙子的衬里，强调接缝和打褶，夹克和裙子下摆的加重处理虽然从外形上它不再像二三十年代那样轻松自如，但是它并不是战后想让女人们重新回归厨房的阴谋诡计。

“New Look”（以及在五十年代早期的其它一些浪漫主义的时尚风格）满足了战争后女人们特别期盼表现自己温柔的本性，梦想着柔软的线条和奢华的面料的心。

Dior设计的内衬衬裙，1952

Dior设计的晚宴裙，丝绸的质地，“New Look”的造型，一字肩的造型，完美地凸显了女人的身材优势，1954

Dior设计的蝉翼纱波卡尔圆点裙，1954Dior重新恢复了女性的形象美：细腰、露肩低开领、随风摆动的裙子深深地吸引了时尚精英人士50年代，时装款式变得更加具体和有形，Dior推出一系列非常时尚的样式，。

A line, H line ，Y line和freeline, 决定了时尚风格的一个方向。

Christian Dior设计的晚宴装, 模特：Bettina，1953

Christian Dior设计的H-line的秋季裙装, 1954五十年代初Dior设计的鸡尾酒裙装应该算是时装设计史中跟随小黑裙、白色礼服之后的又一个里程碑设计二十年代晚期，随着女性社会地位的改变要求女性更多的参与到社会公共生活中，她们可以喝酒但是穿着要得体，以免落得一个坏名声，而Dior设计的鸡尾酒裙装很好地满足了大众的需求，因此鸡尾裙迅速地风靡于精英界。

裙子一般前胸开领比较低，长袖或者中袖，如果无袖一般会披一件夹克，裙型一般为A字或者直筒包裙，裙裾长及小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早一些的的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装，去喝茶、去剧院、去夏天的舞会都很合适。

设计既轻松又优雅，可以戴首饰，不戴首饰也不显突兀，具有很好的弹性搭配功能在五十年代鸡尾酒会成了大家娱乐消遣的主要方式，因此是服装店的畅销款。

Dior 设计的鸡尾酒裙，1950

Dior于1951年推出的鸡尾酒裙自从1953年Coco Chanel从瑞士回来后，就对于女人们再次穿上紧身的裙子，夹克而感到愤懑不平，她瞧不起这些再次把女人带入束缚的男设计师们，并设计出了新的系列作为反击。

这个系列有几个与众不同的设计被奉为经典，比如长长的珍珠项链，带有Chanel标志的包包，她的Chanel套装在五十年代再次获得成功。

Chanel的套装的夹克一般用粗花呢子布制作而成，奶油白的夹克上镶嵌着四个口袋，边缘装饰着海军纱套装夹克一般很少是结构式的或者紧身的而是宽松而垂直的设计，裙子为A字裙，到膝盖的长度，整个设计优雅而舒适

Givenchy于1956年设计了Bubble dress（泡泡裙），这种裙子在1959年被收藏进了芭比娃娃的时尚衣橱里。

Balenciaga也设计了类似的泡泡裙，1954

Givenchy设计的Sack dress （袋式直筒裙），受现代艺术的启发，裙子在新造型和结构方面的大胆尝试，努力打破传统局限。它成为60年代的主打轮廓线。

Balenciaga设计的Sack Dress （1957）五十年代裙子的图案主要有：圆点，格纹，条纹，大小花朵图案以及一些叙事性的印花。

Givenchy设计的波点裙，1955

由Balenciaga设计的身穿蝉翼纱波点裙，显得Sophie Malgat性感迷人，1952各种马卡龙色系的针织裙在这个时期也十分流行，束腰修身的设计搭配各种首饰帽子，有种雅致宁静之美。

五十年代末期，年轻，街头以及反文化的潮流已经在伦敦和罗马绽放，巴黎也即将被这场“年轻的风暴”侵袭。

这几条梯形线条的裙子由Yves Saint Laurent设计，1958

Richard Avedon, Dovima 和 大象, 晚礼服由Dior设计，1955, 右图的草图由Yves Saint Laurent绘制1960s这十年在历史上是反文化的时代，被称为“摇摆的60年代。

”，是上个世纪服装变化最大的年代。传统的文化形态、价值观念、思想意识，乃至时装上的优雅主张都被抛弃，整个社会的思维方式都有很大的转变。

由皮尔卡丹（Pierre Cardin）设计的系列裙装，Pierre Cardin对具有建筑感的外形情有独钟，包括菱形、圆形和矩形他的大部分作品都体现了形式主义的经典简洁，让人缅怀20年代的包豪斯时期（Bauhaus era）风格（1966）。

进入六十年代的西方社会，其经济有了很大的提高，消费产品相当富裕，消费文化兴起另外，战时的婴儿已经长大，步入青春期，他们离经叛道，“反权威”成为了他们的中心主题各种新的思想，新的艺术模式，新的文化现象也在这个时候形成，比如波普艺术和摇滚乐。

高品味的优雅时装不再受推崇，年轻人追求的是标新立异与众不同的设计。

Yves Saint Laurent设计的系列作品，1966

这条波谱纸裙灵感来源于安迪沃霍尔（Andy Warhol）的艺术作品《金宝汤罐头》（Campbells Soup Cans），是将艺术，时尚和商业相结合的典型例子，（1966-1967）在五十年代末期A-line的迷你裙在Balenciaga的推崇下受到大家的欢迎，

之后圣罗兰（Saint Laurent） 也提倡不再强调女性的曲线的设计，这种新的版型迅速引领了新的时尚，与五十年代凸显女性的胸，腰，臀的设计相反，这个时代的新裙型更适合高高瘦瘦，年轻且平胸的身体，呈现出“低幼化”的感觉。

迷你裙应该算是六十年代最流行的裙子了即使库雷热Andre Courreges 宣称自己是迷你裙的发明者，但是在匡特（Mary Quant）时装店里的迷你裙要比Courreges的更加畅销Quant对青年文化的推崇和新时尚的出现，不仅肯定了青年时尚对高级时装的无可争辩的影响，也标志着传统时尚系统的结束。

精英阶层不再规定平民大众应该穿什么；年轻，自由，实验性成为了不可忽视的力量。

Diana Ross 穿着由 Andre Courreges 设计的迷你裙，1966

由Mary Quant设计的迷你裙，她的设计有趣而年轻，使她迅速成为六十年代最受欢迎的几个时装设计师之一。她设计的裙子非常短，印花大胆而摩登，色彩丰富，她的时尚被作为“时尚就是有趣的”的典范。

迷你裙 (1966-1967) ， 左边：由Mary Quant设计的酒红色羊毛裙中间：由Andre Courreges设计的白色羊毛裙用深蓝色的绸缎点缀（1965）右边：由 Yves Saint Laurent设计的红白蓝格子裙，灵感来源于现代艺术家Piet Mondrian (1965)。

六十年代，裙子有多短表现了女性对自己身材的自信程度，裙子的长度与女性对自身性解放的感受成正比短裙并不仅仅是为了吸引男人，而是为了吸引人们的注意力，让女人来决定是否需要他人的关注这就是时尚中性的力量

这条A-line的“Baby Doll”连衣裙，代表着年轻文化对时尚界的影响。

帕科（Paco Rabanne）被誉为时尚界的“工程师”，随着流行文化给社会带来巨大冲击，改变之风蔚然成形他的首批高级定制作品被命名为“12件不可穿的裙子”（Twelve Unwearable Dresses）。

这些服装的特点体现在金属线串起的磷光塑料光盘上，它们成为60年代最具影响力的裙子据估计，到1966年，拉巴纳平均每周耗费3万米塑料来制作服装和珠宝摘自：《改变时尚的时尚设计师》 — 〔英〕邦尼·英格利希

摇滚乐在六十年代风靡一时，也影响了当时的主流时尚比如The Beatles，Jimi Hendrix，Janis Joplin 以及Joni Mitchell把这种"反文化"时尚放在聚光灯下，使得这种时尚被大众迅速接受并模仿。

1967年，数以千计的嬉皮士来到了旧金山，那是一个火热并充满激情的夏天，并在纽约臭名昭著的1969Woodstock狂欢节中达到高潮。

这条半透明蕾丝裙是由Dior设计的，（1968）透明或半透明裙子是这十年来无拘无束的自由恋爱的伴生物1970s我们在前面已经介绍了很多六十年代的改变，不仅仅只是风格，更重要的是根据消费者的需求而做出的改变。

成衣的制作满足了社会所有阶层的需要，迅速占领了消费市场，这也意味着时尚不再只是设计师的奢华，也是可以被大众买到的而七十年代这十年目睹了反主流文化以及年轻的时尚风格从以前忽视高级时装到开始适当地吸收高级定制的设计的过程，

实际上有很大一部分设计师开始进入成衣市场，这一切的改变都平衡了时尚以及消费者之间的关系有很多人解释七十年代之所以没有一个明确的时装趋势，是由于持续不断的石油危机而引发的世界经济混乱，然而，这种碎片化的时尚系统无疑是个人的选择的结果，而不是由设计师或者媒体主导的。

这是一个注重“我”的十年，消费者根据自我需求选择符合自己个性的时尚正如Vogue杂志写的：“现在在时尚的游戏里再也没有任何规则了”1969年由Saint Laurent提出的嬉皮风为七十年代奠定了基调人们可以选择流行装饰风或者民族风的印花迷你裙搭配长裙中长裙，很多长裙或者半裙都会在大腿位置开衩来表现女人的性感。

1971年，Yves Saint Laurent 以四十年代的时尚为灵感设计出来一系列：绿色狐狸毛夹克配上夸张的肩袖，性感的V字领，过膝长裙或者半裙，看起来就像是战争年代的妓女，保守的时装已经过时，时装变得越来越野性。

Yves Saint Laurent设计的“ Scandal”系列，1971

Yves Saint Laurent设计的“ Scandal”系列，1971

七十年代越来越多的设计师从四十年代以前的时尚中寻找灵感，形成来一种独特的复古潮流1972年电影《Cabaret》使得三十年代的服装更有魅力，伦敦的时装店Biba迅速地复兴了这一时尚Biba复制了三十年代好莱坞的魅力同时添加了一些黑暗元素，性感而神秘，贴身的斜裁工艺搭配香槟粉，金色，钴蓝的宽大裙身，豹纹的夹克或者羽毛作为点缀。

1972年电影《Cabaret》自从1974年电影《The Great Gatsby》在电影院上映后，剧中的服装将二十年代的时尚和现代感相融合，引发了爵士乐时代的潮流，同时高定和成衣系列都根据二十年代的时尚设计出了新的系列。

1974年电影《The Great Gatsby》

1974年电影《The Great Gatsby》

由Pierre Cardin设计的系列裙装，Pierre Cardin对具有建筑感的外形情有独钟，包括菱形、圆形和矩形由于Pierre Cardin的作品有很强的设计感，直到70年代才被人接受1980s。

20世纪80年代，是个极端物质主义的时期美国总统里根以及英国首相撒切尔的经济政策给上层阶级带来了大量的金钱和财富，这导致了奢侈消费主义和设计师品牌的蓬勃发展不断增长的成衣设计师品牌，浮夸的高级定制时装，过度的Logo文化让这一时期的时尚界变得贪婪，过犹不及。

这种过度表现在各种不同的服装设计中：从法国设计师拉克鲁瓦（Christian Lacroix）的高级定制到昂贵而朴素的阿玛尼（Armani）套装，从夸张的肩部设计到女人们穿着明亮的颜色，艳丽的印花裙子“过度”不仅仅存在在设计上，也包括价格。

Lacroixsh设计的高定系列，奢华而贵气

八十年代女人们基本不怎么爱穿裤装，取而代之的是短裙配上带有夸张垫肩的夹克，更多地呈现出一种"雄性"的味道，有时候甚至有种军国主义的模样这些夸张的垫肩被解读为是女人们想要通过这种"雄性"的打扮来表达想要在工作中被平等对待的态度。

很多工作中的女人特别喜欢，就好像穿上它就能让她们在工作中获得更大的权利和更高的职位一样，这种裙装被称为“Power Dress”。

没有哪一个词能像“power”一样能清楚地定义八十年年代的时尚自从1975莫莉（John Molloy）的《Dress for Success》及1977年的《The Womens Dress for Success》获得现象级成功后，奠定了女性的公司着装标准。

八十年代，女性开始追求像男性一样的职业套装，开始在工作中穿着“power dress”市场上出现了各种严肃但不乏时尚的女性职业套装，相较于男性的制服，女性的布料显得更柔软，颜色更明快靓丽，减少了许多沉闷的感觉，同时会简单地搭配裙子，衬衣和开衫毛衣。

Saint Laurent设计的成衣系列

Channel八十年代的小黑裙八十年代算是后现代主义时尚蓬勃发展的时代比如奢华晚礼服大师——拉克鲁瓦（waChristian Lacroix），1987年Lacroix建立了自己的工作室,  他那奢华而巧妙的奇幻时装，色彩丰富，装饰精美，为全世界的杂志版面增色不少。

受到Charles James的影响，Lacroix的设计趋向于拥有简单但精致的上半身造型和各种形状的奢华裙子他重新解释了历史的轮廓，比如他结构向下的百合造型以及他最有名的“创造”—— Pouf 裙，这就像是18世纪Mantua裙的一个简短版本，有额外的垂坠和弓投在一个很好的尺度上。

很多像Lacroix一样，用幽默诙谐的方式再次解释历史，和过去做游戏的设计被成为后现代主义时尚。

左图：18世纪的Mantua裙 ，右图：Lacroix设计的"Pouf Dress"，1989

Lacroix的成衣系列，1989高缇耶（Jean Paul Gaultier）在他的设计系列中不仅仅“玩弄”历史，也挑战大众对性别的刻板印象在1984年的走秀中他让男人穿裙子，让女人穿着圆锥状的胸罩裙，他通过这种夸张但幽默有趣的方式来嘲笑历史，对性别，性以及恋物癖提出疑问。

Jean Paul Gaultier设计的的圆锥胸衣紧身裙，1985然而他不是唯一一个在设计中表现性和恋物癖的设计师在伦敦Viviene Westwood 展示了紧身胸衣及迷你衬裙（“mini-crinis”——受十九世纪衬裙启发的一种钟型短裙，在巴黎。

Azzedine Alaia提出用有弹性的布料来强调女性曲线的建议，设计出了贴身的超级女人味的裙型，她的裙子，连体裤，连体紧身内衣，紧身裤被广泛复制，这些时尚轻松成功地流传到大街小巷。

Azzedine Alaia设计的紧身衣英国王妃戴安娜（Diana)的穿衣风格算是八十年代浮夸风中的一股清流，她端庄优雅的气质配上带有八十年代的时尚元素的裙子（夸张的垫肩，抢眼的视觉元素等），简洁大气，各种帽子，首饰搭配得恰到好处，显得格外精致迷人。

直到现在都被誉为“永远优雅的代名词”

最后，不管你喜欢的是优雅风，可爱风，狂野风还是成熟性感风，希望大家像Diana王妃一样找到适合自己的风格正如Yves Saint Laurent所说“潮流易逝，风格永存” （注明：以上图片均来源于网络和书籍）。

参考书籍：1,Emmanuelle,《Dressing the Decades》,20162,Nicky Albrechtsen,《Vintage Fashion Complete》,20143,Marnie Fogg,《The Dress》,2014

4，邦尼·英格利希，《改变时尚的时尚设计师》参考网络：http://wefoundvintage.weebly.com 《古着之美》https://glamourdaze.comhttps://vintagedancer.com

上期内容回顾：跟着复古风裙子，重走女性解放之路（上）

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