我们今天讲的主题是如何引导孩子从多个角度来思考和理解艺术。为什么会讲一个这样的主题呢？我其实这好几年我都特别希望，能够去跟大家分享一下我对于艺术，也如同艺术之间的关系的理解，我一直有这么一个愿望。但是呢就是每次别人说，你来给大家讲一下我就会抛出几个主题。让主办的老师来选。但是呢，这个主题长期都没有被人选中啊！因为，主办方一般都说老师们比较迫切，想知道的就是你的课程是怎么编制的啊，你为什么要这样去设计课程。或者你能提升孩子的哪些能力。或者是具体的课程的，包括有时候甚至细化的单元的编制方法。      大家都觉得讲这个是能够有更多的老师来听。所以选择这方面主题的特别多，包括最近，有太原的，有南京的，有各个地方的老师。或者是组织者来找我的。那都是愿意选择这方面内容，还有内蒙的，因为我个人呢，其实一直还是非常坚持一个观点，就说我们目前的在中国儿童美术教育的这个发展的。现阶段中我觉得问题比较大的还是在于我们有没有让孩子能够更好的去表达，他自己的一些想法。你更好的表达自己，有一个前提的基础就是他知道怎么去表达，要知道怎么去表达，又有一个很前提的基础，你要会看懂别人表达的好的东西。就算你不会看你自然就不会画，这个也是当前我们国内的儿童美术教育的形式和效果。比较同质化的一个原因啊，就是因为本身呢，我们是可以从大师的作品里面有很多每个人自己的理解啊，和每个人针对这一些艺术作品作出一些分析带孩子去感受了这个艺术的世界之后，他们来进行的一种有规则的表达。但是实际上可能这方面我们做的并不是很好，所以导致大家这个从朋友圈啊，从每次培训的情况来看。效果主题的同质化都比较严重，这个就是我一直想讲这方面滴理由。但是既然大家都不愿意。在现场听那我就在网上跟大家讲一讲是吧。

好，我们直接切入主题啊，这两个大家应该都是很熟悉的，左边的这个是大家非常熟悉的维纳斯。右边的这个也是大家应该比较熟悉的杨幂啊，最近很火，反正我们应该是在三年前，做的调研就是我们把这些。当然有有母亲有父亲有美女有不同时代的美女的作品和一些照片。然后让孩子们去做一个基本的这种分析啊，你喜欢哪一些。你像这个就是比较典型的孩子们。反正我记得有一个女孩说她有多美说维纳斯有多美，我是看不出来的。那本身呢，他就不是一个人，现在看来然后呢胳膊还是断的。他就没看出来她有多漂亮。但是呢，他会说杨幂是非常漂亮的。那么杨幂漂亮漂亮，在哪些方面呢，首先杨幂这个照片呢，他是个s型的，这种这种造型啊，还有比如说长发飘飘啊，比如说这个他的脸型应该是一个。类似于鹅蛋脸眼睛也很大，是吧，就是他符合大家对于就是审美的一个基本的标准的判断。尤其是我们的孩子他是生活在当下的他并没有生活在古希腊对不对啊，那么古希腊，那时候究竟美是一个什么样的标准。现在都没有是一个什么样的标准啊，我们可能还要还要来分析一下。

这个也是大家应该是比较熟悉的左边的这一张呢，是罗中立的名画，父亲。这个在中国美术馆，反正我已经看过三回了。我感觉中国美术馆一两年内必会把这幅作品拿出来转一回的。一个陕北老农的形象吗，然后在那个年代吧，就是文革后吗，应该是代表了我们对迂腐就是那一代年轻人或者那代三十多岁的人对于他们父辈的。那样的一个印象，因为在中国当时整体的这个经济发展状态下。这种形象是非常深入人心的。但是现在的孩子可不这么看了。就是我们也是在三年前那时候，其实贝克汉姆已经不火了，但是还是有稍微大一点的小男孩是认识他的。就觉得贝克汉姆比罗中立的这个父亲要伟大的多。为什么呢，因为这孩子，我们所调研的孩子，可能在北京啊，就是他基本上没怎么看到过这种形象啊，然后他觉得这个有没有父爱这个看不出来啊，然后他也无法想象这个是一个时代的记忆啊，觉得那一代人的父亲的那种感受，因为生活的时代和生活的整个的空间和时间都有很大的区别。但是贝克汉姆这个大家非常喜欢，为什么呢，你看他左手牵一个右手牵一个这很明显就是父爱吗，是吧，他对他的三个孩子都在照顾照顾的很好。所以我们那孩子去分析这样写的一些作品，其实了。也是我们在做一个调研就说看哪一些是孩子更容易接受的，因为我们必须得根据。当下，根据他们的实际情况来确定。这两幅作品应该是就是孩子。当时看了都不好，理解的但是后来我们把它也是设计成了课。而且我们在187时候大师艺术里面就有有这个安卓或者作品是吧，就是他是把艺术和生活完全是把艺术生活化。因为艺术本身在这个发展的过程中，他是有几个阶段的。这几个阶段分别有一些不同的着重点。就是比如说我们简单说，从什么画不像到画得像，然后又到现当代又去追求一些画不像，就是艺术有各种各样的，一句在各种各样的理解中呢，这个波普艺术就是我们说的泼皮无赖是吧，他本身也是对艺术的一种理解，就是把艺术和世俗的生活，建立一个非层次的一种联系，这种方式采取的往往都是失望版画。

所以包括右边的还是左边的这个是英国的，他就是把我们生活中看到了大家或者在什么地方，穿着泳衣呀，那种健康向上的那种状态，生活状态，就这么体现出来了，安卓或者就是把我们生活中。俺妹妹每天都能够经历的都吃的，比如说罐头，别说我们每天都看了一个就在他那个时代，看着蒙娜丽莎的不好就是那个木的那个那个。奶奶那个一些这种商品化或者是照片。他把他变成艺术放到美术馆里面那成功的让人家感受到。我产生的反思，究竟是什么了，我的反思就是。这个生活原来跟艺术是联系的这么紧密的人，他通过。不断的这种丝网印的把它用到有问题啊，或者什么的就说把他的这种感受和你。在实际生活中看到了又爬上去。

这样的波普艺术。那他究竟是不是艺术了，太有可能是艺术对不对，至少是存在啊，目前已经确定好的美术史的角度来说波普艺术是其中很重要的一个门类，而且。对于整个现当代艺术的影响，应该还是非常大的，就是我们从前面一直看到现在我们都会发现，在不同的时代，或者是在不同的语境下，或者在不同的国家，他都是有不同的艺术的一些审美标准的。你这些审美标准，我们怎么去理解他了，我们怎么去让他。跟孩子对艺术的理解这两者之间能够建立一个更好的联系了。这个我不知道大家是不是比较熟悉啊，就是这个是克里斯托夫妇做的大地艺术。就是他究竟算不算艺术，每个人肯定有自己的见解。因为大家对艺术的理解都不一样，每个人的学科背景也不一样，对吧，就是他包括他右边的这个非常有名的包扎了德国的国会大厦。这个应该是他经历了几十年的努力才把这么一个大地艺术的行为，把它做完了。然后左边的是包扎小岛。包装小岛这个如果是你争取现场去看。我感觉应该是非常宏伟壮观的啊，因为我们也带孩子做过一些大地艺术行动，也到海边去试图包包一个礁石。发现都是比较困难的啊，就是这种宏伟的包括色彩上面滴强烈的对比，它都是能够给人的审美心理造成一定的影响的。

这个我不知道大家熟不熟悉啊，这种就是混合绘画。这个左边的是非常有名的几幅啊，去年在我们我们去年在尤伦斯做那个。这座艺术三者的时候，正好几乎当时是在中央美院的美术馆里面办展览。不管他承不承认，那是他办的展览，反正当时。肌肤的很多作品正在你们班展览很多老师都去看了。很多人都很喜欢他的作品。而且发现他的这种对于综合材料的运用，对于我们的儿童美术教学的启示非常大。不管他追求的是宏大的叙事是德国。民族的北欧神话的各种精神性的东西，这个我们都不要管我们就看他的美术语言和形式感。对于孩子的启示就是非常大的。然后我们看右边的这个作品，这个是美国的一个老师伯格。他去年也就在尤伦斯办过一个展，但是他已经死了啊，就是有点事给她办了一个大型的回顾展。他在1985年是美国第一个在中国美术馆办展览的画家，对于我们。中国现当代艺术发展非常重要的八五新潮的。产生。和这种啊，就是影响吧，都是非常大的，俺老孙不合格，这个作品，如果把它摆在展厅里面，你看他真的是一个艺术作品。因为我们都在尤伦斯看过现场看过他做的很多。那个大型的那种，那个框他自己教皇和绘画的一些作品。那么他这个对于。如同美术教学有没有什么样的启示呢，就是孩子看到这个作品。他们会产生什么样的想法呢，这个也是值得我们思考的对不对。

那么艺术究竟是什么。我们刚才看了好多作品啊，大概有个十来幅是吧啊，然后我们。无论我们是学美术的还是学设计的，还有可能我们是学学前教育的也有啊，就是问我们学什么专业，出身，我们肯定会一直去思考一个问题就是呃。我们所理解的艺术究竟是什么，在我们父母那一代艺术，其实他都是革命现实主义的一些东西，当然在这个战争年代艺术都是政治的东西。在每一个时代都不一样，是吧，那么我们如果不把艺术究竟是什么搞明白，我们怎么去跟我们的孩子去讲明白艺术是什么。如果我们不能把艺术是什么，讲明白那么孩子他就是糊里糊涂的她就是一个纯粹的一个绘画的。这种行为的表现。这个可能跟我说理解的儿童艺术教育他的体系。是不一定符合的，因为一个成体系的教育系统啊，我个人觉的他不仅要表现就说要关注到儿童在不同年龄段的情感的表现的需求。他们对于这个。美术技巧，美术技能的需求，我们也得考虑到他们对于艺术的人文背景的这种不同。年龄段的这种需求。也要感受到他们对于艺术究竟是什么，这种。人文性非常强的，这种就是跟类似于哲学问题的。他们有一个。比较，你性能慢慢发展的这样一种了解，你这种理性的东西，他是在无数的感性的，这种体验和尝试之中，之后才有可能自己归纳出自己的经验啊，成为自己的一个独特的对艺术的理解的。这样一个答案。

我们现在看到的其实就是原始社会时期的一个这个。对于审美的一些。理解吧，那个时期的人，为什么我们会先看一个这个东西呢，因为我们往后肯定要说到这个观点的就说。儿童向成人发展的过程，其实很大程度上啊，这是研究者研究出来的啊，他们认为是。复制了一个什么样的过程呢，就是人类出门蒙昧走向文明的一个发展过程。那么在这个过程里面呢，原始社会就相当于我们现在所说的婴幼儿儿童的婴幼儿时期啊，就是。就是比较，比如说，六七岁啊，之前学前年龄段吧，那么在这个年龄段的孩子的绘画是不是跟原始时期的绘画比较接近呢，我们看到左边的这一张是两万年之前的。就是为您多父母什么，其实它还有个名字也叫维纳斯啊，就是直说，在那个年代在神话故事还没有发展到。这事，就算西方的整个的神话故事没有体系，没有完全。a建成之前不要撕了还没有出来。但是后来人们也把它称为拉丝。维纳斯吗，他，他本身是一个美的美的那种类似于女神嘛是吧，那么在那个年代，我们可以看出。这个人们造出这么一个雕像，并且很崇拜他，并且认为他是神。儿子的雕像啊，我们现在的审美来看，应该是臃肿的应该是应该是大家见了都会害怕的这么一个女人要是在你身边。哎呀，你可能也可能会有无形的压力我觉得。然后我们看这个右边的这个作品。右边的这个作品呢，当时其实就是一个一个洞窟里面滴壁画啊，我们看这个码。这个马，如果是你到现场去看我没到现场看过我只看他们拍的照片。因为拍的照片里面发现的人跟这个吗，鄙人非常的小，那说明这个马画的非常的大。这两幅作品呢，他们有一个共同的特点就是什么了，就是都把这个对象。表现得非常的这种夸张。为什么他要把这个形体都画的这么大了。因为我们想一下一个最简单的字就是美术的美。每次的字它是怎么来的了。他其实把这个字拆解一下，她就是上面是一个羊下面是一个大。就说羊大为美吗，就是在这个物质生活不是很发达的年代。那就是在这个呃，人类还在跟原始社会里面滴很多自然现象去做斗争的年代。人类本身反映一下呢，其实是有困难的。所以我们说那个斯巴达的，那时候。就是小孩，要是生下来如果是不健全，他们都是要扔到峡谷里面去了，因为觉得他将来无法。适应这个社会吗，所以在那个年代啊，不管是不是母系氏族的社会。他都有一个基本的要求是什么了，就是女人要有很强的这种生育能力。那么有着最强生育能力的女人就应该是最美的女人阿。这个我们所说的这个阿维林多夫母神啊，就是他的体型吧，是吧，他很明显表明出他应该是具备很强的生存能力了。然后摁右边的这个马，大家仔细看。在马的后面，其实是有箭换了那个射的那个箭。没什么啦，其实它这个想法很简单，就是告诉大家，这个这个附近可能是有马可以去猎杀的啊。但是他希望这个吗，非常的大。那就是就告诉大家，这里有非常大的吗，我们可以把它什么打回去吃了或者怎么着的啊，就是。就是也是典型的我们想想孩子其实是有这种这种尤其是年龄小一点的孩子。是有这种想法的啊，就是。他喜欢一个东西，它不是按正常的这个比例来判断这个东西的大小的人是他。厌恶的东西，可以把他变得无限的小他喜欢的东西，她希望她是无限大的。就好像他如果是。喜欢一个苹果，他会在画面里边儿划上非常大的苹果啊，因为这个苹果他想试啊，或者是他饿了。这个说明一个什么问题了，说明就是说我们从原始社会时期的很多作品里面。我们是第一可以盖到她的点就说他跟低年龄段儿童之间究竟有哪些可以结合的点。他把这个点我们把它选出来，我们就可以以此为基础来设计课程。当然，如果是天津的孩子他不懂这些东西。我们就得用非常通俗的语言去告诉他们为什么是这样，这样，为什么就没。这个我觉得对于第一个年龄段的我们的课程设计的是有一定的启示的。我们后面会慢慢的去梳理这一些。艺术表现的一些基本的原理和儿童。绘画能力的发展一些儿童心理动手能力发展之间的关系。所以。我们去判断我们去理解原始社会时期的作品的时候，我们就会有一个基本的这种出发点。

恩，那么西方文明的一个起源的时期，应该是古希腊古罗马啊，尤其是古希腊这个文艺复兴，其实复兴的就是古希腊时期的艺术吗，不仅是艺术，还有文学啊，还有各个方面啊，就是整个他们的人文素养，在那个时候都是得到一个大的飞跃式的这种发展。那在这个比较体现的比较明显的就是我们所说的帕特农神庙。现在这个胖子，同时也是为维纳斯修的。就是为了另外一个名字叫帕特农。这个如果说你要带孩子去鉴赏，我觉得这个作品其实非常困难的。为什么我说这个了，因为就说他当时在古希腊的这些。所见就是古希腊，其实绘画时没留下什么东西啊，但是他建筑上面确实是留下了一些宏伟的这种。这种建筑可以供后人去瞻仰。但是他所说的几种立柱的那种形式啊，其实并不适合跟孩子去分析。而且就说这种画只是像这种方式。孩子其实也画不出来啊，所以这样的建筑带他去欣赏它的美术特点，美学特点其实不仅是四五六岁的孩子就是十二岁以下的我觉得都非常的困难，因为它整个古希腊艺术。其实影响了整个西方文化后来的发展就说古希腊他有一种。就是很重要的精神，就是这种精神，其实就是。他们对于人体美的一个这种标准的塑造。我就在那个年代，他真正留下来的，除了建筑还有一些是雕塑。那些雕塑作品里面啊，我们如果仔细去研究绘画和雕塑的区别，我们就会发现。绘画在平面上面的这种发展其实是玩鱼雕塑的。因为雕塑很早在古希腊时期就已经把那种形体的这种真实性。能够体现的比较好了，但是绘画能够在二维的平面上面画出一只立体的脚。那被工地里稀释称为是人类绘画史上一个巨大的飞跃式的进步的。所以那个年代，其实在。这种雕塑上面给我们也带来一些启示，但是这种启示了，都来自于他们的造成文化。就是古希腊人的造成文化加上他们对于。规范标准的这种追求。就是什么是美的了啊，让人能够仰望的东西就是美的。让人能够觉得不可企及的东西就是美的啊，所以每一个时代的美的标准不一样，我们看下面到骡马市，西罗马本身他学的都是希腊的东西啊，但是呢，罗马时期的这个作品，我们做个调研就是这个多长啊，这个好多八九岁的小男孩都已经非常喜欢了，为什么呢，就是伟娜斯的故事啊，帕特农神庙的维纳斯的故事，其实是不好讲的。但是。罗马斗兽场的故事，你都不用讲，孩子就觉得开心那里面试。五四或者是动物啊，互相斗争，就是。就跟我们在打钱养它们就在里面不断的这个这个互相厮杀的小孩会觉得很好玩吗。然后可能还有一点呢，就是他这个作品里面。这个他那些共性的那个窗门。是非常有帮助的，对于孩子来说，因为他们。要把一个东西表现成立体的啊，这个能够提供一些原理啊，包括后来继科也是老再用这种方式。就是去表现那种超现实主义的那种。那种就是立体感觉吗，所以这个还凑合啊，对于孩子来说是有一定的启示的。但是呢，古希腊古罗马时期，我们可以看出来。他们对于艺术的标准，其实一种理想化的审美啊，这种理想化的审美往往都是属于呃，孩子的能力不好达到的。而且年龄小的孩子根本就不觉得这个美。

这个其实就是我们刚才说的那个时期的雕塑作品啊，就是古希腊古罗马时期的雕塑，其实都是非常棒的啊，就是那个我们这些都是博物馆里面滴艺术嘛，是吧，所以博物馆里面滴意思就是已经盖棺定论了，经典的吗，大家认为是能够反映我们的美术文化的这种发展历程或者是人类的发展历程的，这样的一些作品。所以这样的作品它适合孩子吗啊，如果你不讲背后的故事的话，他适合孩子的地方其实并不是很多。还是做事做不出来的啊，你的血。背后的故事了八九岁的孩子应该是这么说吧，七十岁以上的孩子都会喜欢听。但是如果是要去表现的话，它的形式就得做一些新的变化了就不一定是雕塑这个形式了。所以这个也是我们去引导孩子理解艺术这个问题的时候需要去思考一个一个基本的点。

然后呢，就是我们的一个美术发展的历史过程，讲的啊，不是说不同的流派不同的适合孩子的风格来分析的，在这段其实是大家都非常熟悉的就是占据了一千年左右时间的中世纪时期。那么这个时期了，就是业主都在干什么呢，其实都在为神灵服务啊，都在为为宗教服务，就是他是神一统天下的年代吗，就是所有的建筑也好，那在那个时期已经留下一些绘画作品啊，但是最有名的可能是建筑里面滴玻璃镶嵌画。他都是给人造成一种神拯救世界啊，包括光的感觉也都是在中世纪的时候就开始塑造的。卡拉瓦乔不是一下生出来的不是从石头缝里面蹦出来的，他其实是来源于他在文艺复兴之前吧对中世纪艺术的一些。你中世纪艺术最重要的，其实。就是一个就是宏大啊，什么这种伟大伟大怎么体现出来。要通过就是比如说建筑就是通过高耸的那种建筑空间特别高，那么这个给给人造成一种感觉就是。人是渺小的啊，神圣伟大的女神是拯救这个世界的。我们要阿静养生，然后我们要有信仰。我们要按神的训诫神对人类行为的只是来啊，做出自己的平常的行为，那么还有一个呢，可能就是玻璃镶嵌画的那种各种各样的色彩，丰富的色彩，虽然整个西方古典绘画发送的阶段，其实是没有色彩的。但是呢那种色彩太容易给人一种很炫目的那种感觉，你在炫目的这种感觉下面。加上玻璃湘江话中光的。从外面进来的那种就是一丝一丝的光进来的那种，给人造成的感受就是感觉神在。阿婶在就是只是这里或者是。感受到什么力量或者什么就所有的这些无论是绘画还是雕塑还是建筑。他都是在为宗教做服务了。那么在这个时代，我们能做什么了，对于儿童美术教育来说。如果是展建筑，我觉得这个是非常困难的一件事情，如果是。阿讲这个光。这种光你这样把它变成。变成绘画，其实也是非常难的。所以在那个时代，我们能抓的是什么东西。无非就是抓玻璃镶嵌画里面的色彩啊，但是它那个玻璃山镇华，后来对很多表现主义的艺术家。都有非常大的影响，有一个。很有名的。赶紧去学的那个人叫什么，我突然一下忘记了。法国的啊，就是我想起来再跟大家说啊，他其实就是一个虔诚的基督教徒，它本身。就是，艺术都很多很大的来源，都是来源于玻璃，镶嵌画的勾边和对于色彩的那种。就是就是远射或者是那种很透的那种色彩的那种理解。所以在不同的时代啊，我们看看艺术究竟能干些什么，那么呃，这些发展起来的不同时代的艺术，我们又能够截取他的哪些点。去对我们哪一个年龄段的孩子。会产生什么样的影响就是学龄前的。中世纪的艺术就不要讲他是没有任何价值的，在中国绝对没有价值，在西方还不好判断啊。然后我们基本上没有什么。什么前程的这些什么基督教徒。我个人觉得我们都是信仰共产主义的，反正。

然后经过了黑暗的中世纪美术市场是这样说的啊，辛苦了黑暗的中世纪之后，我们就进入了光明的文艺复兴时期。转发父亲总要复兴一个东西吗，其实就是复兴古希腊时期的东西，a复兴古希腊时期的什么东西就是我们先说的，对于这个。那人体的美呀，对于这个。就是理想化的美德，这种追求啊，当然。文艺复兴最大的进步，其实是科学的进步啊，就是在科学在透视在解剖的这种发展的基础上。我们能够更有效的去认识到这种。对。对于二维空间二维平面空间去创造三维假象的这种能力的提升，埃索以我没有给大家看卡拉瓦乔的作品啊，因为这个群课么长的时间也不能太长。其实在我们具体的啊，就我做的那六百多页的ppt里面其实是有的啊，有关于这个在。在卡拉瓦乔对于光的运用对于后面滴影响。那么我们怎么去分析卡拉瓦乔的作品卡拉瓦乔的作品呢，最后又会倒向哪一个儿童设计的一个点上面去。那么在文艺复兴时期阿。他除了认为这个最美的这种重新的回到古希腊时期的这种追求上面。还有一个可能就是。以前觉得神是非常重要的吗，我们的一切行为都是在神的这种只是下去做的。在这个年代，因为科学的发展让大家觉得自然也没有这么可怕了吗，男人能够统治一切吗，人能够解决一些问题吗，人定胜天吗，是吧，所以，我们从达芬奇从很多那时候。这三姐吗，是吧，我们从他们的作品里面都看得出来吗。那他们的作品里面都是把人把什按普通人的形象塑造的。但是个普通人尽量是让他能够显得。更唯美或者是更符合那个年代，对于美的追求上面。这个当然他也不是意大利才有文艺复兴的，其实德国当时也是有的啊，就是。他也出了一个丢了吗，非常有名的一个艺术家。包括他那时候亚当夏娃，你看，其实他都跟那个时代生活的人是一样的，俺这不是一个完全塑造出来的一个标准塑造出来的啊，这种形象。那么文艺复兴时期的这么多作品啊，就是一个非常伟大的一个人类发展史上的一个阶段，我们在这个群里面我们又能够给孩子带来什么样的启示了就是首先他们的技法。那很明显都是一种这种写实的这种技法。这么显示的技法，大家都知道。就算是九岁十岁以上的孩子也得经过不断的重复的训练才有可能达到其中的一部分，这种技能。毕加索这样的人物，是那一百年才有一个的。并不是所有的人都能像毕加索那样十岁能够比绝大部分艺术家画的那种写实的作品都画得好。这个都是不现实的，我们面对的是一个普及型的教育，那些我们我们的孩子。现在生活的时代也跟以前不一样了，对不对也跟洗比较熟，那个时代不一样。所以，如果我们拿着文艺复兴时期的这个作品。首先我们要界定一下文艺复兴时期的作品，基本上八岁以前的孩子不要讲了。那么如果是我们给八岁以后的孩子讲的话，我们要学习哪些点呢，看来大家想一想在我们的利益在我们的现当代艺术里面。哎哟多少种这种虫子挪用啊，这种代替的这种方式。我们可以就算除乐视。以这些作品为基础进行二次创作带孩子来进行二次创作啊，因为当代艺术里面有很多拼贴的方法，也有很多。就是把他印刷品进行第二次个人理解的。我们在1874后大声艺术那本教材里面罗斯罗斯伯格那节课我们就是用的这个方法。就是很难去对经典作品做出一个。写实的这种教学设计，这个我觉得是比较困难的对于低年龄段。

恩，然后就是它有一个发展的阶段，这个阶段就是我们总结起来就是巴洛克和洛可可。这两种不同的艺术风格我所以我把它。都发出来了，因为在这个时候他有一个很重要的一个这个社会背景的一个电话就文艺复兴的实习啊，神权依然是s非常重要的。就是那时候资本主义产生的萌芽啊，这达芬奇了，也是。有时候很多，比如说公爵的这种委托啊来做一些这种壁画了也好啊，做一些这种。就是油画也好，是吧啊，但是他到了巴洛克时代。这个其实是一个什么时代了，所以黄泉占据了统治地位的时代，就是啊，教皇不一定有皇帝那么厉害了就叫黄当然有它的受众啊，有他的这个。较重。但是皇帝掌控的国家。皇帝掌控国家之后，他的艺术有什么要求呢，大家想想我们，我们唐宋元明清的每一个开朝皇帝。每一个开场华丽他们都希望自己是雄伟的事，强壮的。是能够呃能够打败敌人的能够统治一切的自己是伟岸的事吧，所以那个时代的艺术啊，在巴洛克时代，其实他追求的是什么，他追求的是。显示出一种非常强壮的这种力量。然后报个动态的，我们看图本司的作品也好，我们看背离的这种雕塑作品也好，包括建筑的形式就是非常的复杂啊，现在大家都非常喜欢。尤其是我们中国的土豪是非常喜欢巴洛克风的事吧，就是如果你修一个别墅，要在里面搞几个巴洛克的柱子。如果是一个，洗浴那有可能外面都。爱他就是一种这种啊，奢华很复杂的这种奢华的那种感受吗，这个就是因为。房产占据了统治地位要体现的是男性的那种力量。包括色彩，上面也是啊，其实他们的色彩绚丽啊，指的是跟之前比他们的色彩更绚丽一些。但是如果是更相配的时候比他们那都不叫色彩，他们都是酱紫色调啊，无非就是红，然后有几种不同的这种有明暗的红。然后有黑啊，或者是有点深色，基本上就是这样，当然像蓝色那时候可能不太普及啊，基础上面也饮料的研制上面有困难。就是就是就是色彩，其实是看不到的。但是呢跟之前比的话其实还是有了一定的进步。

当洛可可时代就不一样了，我们去看一下就是。唐宋元明清的皇帝吗，你不管他们开国皇帝长得有多丑，他们后来的皇子，尤其是他弟弟第三代第四代，她们都长得很漂亮，都帅哥了，为什么呢，我觉得最主要原因是因为他们取得非趁的非常漂亮的老婆。怎么这个好吗，因为很美丽吗，改变了这个后代的基因吗，当然这种基因一种可能就是。在相貌上的变化还一种可能是在性格上面滴电话啊，那就是可能会变得越来越软弱吗，所以一个朝代他能搞多长时间。那可能也是跟这个相关的啊，那么在这个时代他最重要的一个体现就是什么了，就是皇帝已经完全掌控了，这个世界之后或者他的国度之后。他。把自己要呈现的那些艺术都已经玩完了，就有可能是按他老婆的话皇后的欲望去玩了。皇后喜欢什么东西了，皇后喜欢的这些东西。那就跟之前不一样了，对不对女性吗，就是说巴洛克和洛可可最大的区别就是雄性和雌性的一个区别啊，就是那可能就是华丽呀，他那种奢华跟之前的升华，可能不一样，想着去追求这些东西啊，包括签巧，千细啊，就是。这个为什么洛克会占据一切了，就是占据统治地位了，他其实洛可可最先发展的时候啊，他就是跟那个布鞋非常相关，那不歇了，是路易十四吧，应该是路易十四的一个情人特别。特别喜欢他画的画。那他呢也。就按着这个情人的这种啊艺术的审美的追求啊，去表现。所以他影响了后来的这些他的徒弟呀啊，包括其他人吧，反正后来就是行程。形成了一种这种啊粉粒粉刺的咯，或者是奢华的楼享乐主义喽，是吧，这是这样一种风格，占据了一定的统治的。时代。这个形成了一种独特的风格，这两种风格啊，其实都不太好，跟孩子分析的。就跟我们前面说的文艺复兴一样。他就是我们也做过一些努力，想把他们的这个跟低年龄段就是八九十十一十二岁的孩子。直接建立一定的联系啊，当然我们的智慧可能有限而有一部分，我们想到了一些途径也做了一些实验。目前看也还凑合成果啊，有一部分确实是没有做出来啊，我也感觉他做出来的非常困难，而且我们花这么大的精力。去证明一下本来就不可能做成

所以这个其实就是一个什么就是一个一个。我们之前的总结从原始时期，一直到洛克时代，他们一宿怎么发展的呢，这种艺术发展它受到的这种。真正的啊，思想的影响，究竟是什么。就总结起来大概就是希腊文化和希伯来文化互相斗争的一个一个阶段。如果是呃，希腊文化占据比较主流的时候可能就是洛可可，他又开始复兴了。如果是那个。希伯来文化占据主流的时候，那可能就是中世纪啊，那种就是造成就是不是造成了就是说这个。服从顺从这个文化。那就是犹太人的这种啊，这种可能就就开始抬头是吧，其实他就是在这两种文化之间不断的徘徊。然后产生了不同的艺术形式。人基本上这些艺术形式。在我目前来看都觉得教给孩子非常困难。

然后就进入到十九世纪了，那十九世纪本身是艺术发展的一个。相对来说比较好的一个阶段啊，在这个阶段。最主要的是三种风格在占据统治地位啊，有两种风格对后来的影响都很大。其中第一种风格新古典主义，但是他是延续之前的这种古典绘画的啊，然后浪漫主义了，就是。这里面其实还有一个一个斗争浪漫主义，最主要的代表，就得拉克鲁瓦他们吗，然后还有一个现实主义者，米勒的代表，我们看了凡高的这个电影，我们都知道凡高。最崇拜的画家，其实是米勒是吧，因为他表现了下层人民吗，这是我们看之前的。巴洛克时代洛可可时代。他们虽然表现的都已经是皇权代表下的这种美术审美了，但是到新古典主义的时候，他父亲的是什么东西了，还是神的这种艺术的阶段，他基本上都是要么就宗教题材，要么就神话题材。然后呢，非常强调的这种安静古典的这种审美啊，静态的。大卫是一个典型的代表是吧，然后浪漫主义时期了，他就在西方的三大历史题材里面除了我们长期说的。宗教和神话题材还有一个就是历史题材。在历史题材的最重要的体现，浪漫主义，你看他这个自由神领导人民表现的都是真实姓的历史事件。这个跟以前就已经不一样了，是吧，然后浪漫主义你看他跟那个新古典主义一个动一个静的这种对比啊，包括色彩方面。他这种。非常强烈的不同颜色的这种对比。刚才现在我们整体看他们都是酱色料的来跟印象派的时候都完全对色彩的那种分析不一样。但是在那个时代就已经是有很大的区别了，这个就是呃，新古典主义的代表大会和浪漫主义的这个代表得了之间，真的是素描重要还是色彩中。后来到了米勒，这个会画，那就已经开始关注底层人民了。开始关注啊，社会的普通的人了，这个就是绝对的资本主义开始萌芽开始要发展了，因为。广大的工人农民要站起来了吗啊会话也开始体现的是他们了。所以这个我们也能看出来一些社会历史的变化，但是一直到现在。阿发艺术发展到现在，我觉得这个整个的都可以算成了古典绘画很难讲。而且除了讲故事。哎呀出来讲一些里面有一些构图的法则。还有一些可能是对比的这种原理。剩下的很多语言美术语言性的东西根本就介入不进来。因为他们看不到线条又看不到色彩，所以你只能是从空间。和构图这方面去去做一些研究，看看这孩子能有什么样的帮助，没钱没财就更不用说了，他根本就没有。

到十九世纪末期是吧，或者是下半夜吧啊，这个。艺术的世界突然发生了翻天覆地的变化，就是跟以前占统治地位的，比如说一。百年，即便两百年一遍五百年一遍，一千年一遍的时代，完全不一样了，还有各种各样的这种对艺术的理解，突然一下冒出来了。而在冒出来的，这个有一个非常重要的一个一个。一个事件或者是一个就是。社会所催生的这么一个。风格啊，或者是对艺术的理解，突然一下出现就是在1874年。我们当时那本教材吗，就叫1874后，大学艺术，为什么叫这个名字。就是一般七十年七十是印象派，第一次展览的年代。在那个时候突然一下大家看到了一种不是艺术的艺术出现了。那个大家听明白了吗，要是听明白了，因为这后面滴可能就是一个跟大家所接触的美术史的东西会有一定区别的，这种。这种啊，夜宿儿这种艺术了，可能对我们儿童艺术教育会更有帮助。所以我想问一下大家之前听的这一些感受是什么样的，我们可以做一个互动。我等一等，大家可以提一些这种建议啊意见啊想法啊，都可以。然后呢，我们看看要不要进行一些调整啊，我们在来讲下面滴这个部分。老师们有没有什么问题，因为我。之前听别人说的啊，很多老师跟我说一个事我好像讲课讲的语速是比较快的。然后还有一个就是可能。大家还没有听明白的时候就已经又开始讲下一个了，所以如果有问题，大家可以提啊。其实我真不是想给大家讲美术室。但是呢，如果是我们对于这种艺术背后的原因没有一个最基本的了解。我们就很难分析在不同时期的艺术，究竟掘起来些点。对孩子是有帮助的。我们肯定会有疑惑，如果我们在给孩子介绍艺术的过程中，我们把整个古典绘画这么长的阶段。我们把它丢掉我们自己内心是不安的，但是如果我们要去。用它来去引导孩子的话，我们要找哪些点了。如果我们要思考这些问题，那么我们还是要对他的历史背景。对他的美术语言，我们所说的除了在空间和构图上面，其他的。我觉得还真是。找不出很多的点出来啊。所以这个真不是为了给大家讲美术史，我也不是搞美术史专业的啊，我只是觉得。我们作为一个美术老师还是需要这个有一些基本的了解就够了，能分析出来能做调研就可以了。1874年以后呢，它是非常多远的。那是非常复杂的，因为我最近又琢磨了一个观点，因为我以前一直剩下抽象意象和具象。就是来进行分析的，现在我发现。就说在之前可能就是。原始实习，大概是一个，类似于我们所说的这个儿童绘画的呃，学龄前阶段。哎呀，古典绘画，大概属于一个青少年阶段。那么青少年阶段的这个有一个很重要的特点就是。就是大家去想一下大家的心理啊，就是十岁左右的孩子崇拜偶像。去追星啊，有这种想法。但是在1874后一般七十年以后吧，我觉得应该是一个。一个成年人的阶段么，成年人的阶段，他就有自己独立的一些思想和想法，这样发展出了非常多远的一种风格，郑多燕的风格可以有几个方面来解。就是，不管我们需不需要呃去了解美术史。我们其实还必须有一些基础，如果一些基础没有的话。我觉得很难去把这些东西整明白啊，如果你讲不明白。你百分之百跟孩子讲不明白，千万不要说孩子比我们有灵性的多，还是自己就能理解。那没有对于社会没有对于文化背景的理解。去纯粹从这种直觉的感受来进行分析。我觉得孩子并没有大家所预想的这么聪明。这孩子所具备的这种就是直觉性的这种感受啊，其实来自于我们成人的那种复杂化的心理。处理的确实是让别人听不懂了，那来了，我们看不懂啊啊，孩子呢，能看懂就是因为。他们。简单，所以他们能够看明白很多我们看不明白的意思。我们来看几个观点啊，一个是甲方之后的观点，他是认为是什么，就是。在，古典时期，其实我们追求的是客观对象的这样一个具体的表现。那么就是就是用通俗的话说就是把它划在下。奥拉到了印象派实习，其实追求的是艺术本体啊，就是。就是美术他自身的独特的审美是什么啊，当然，后来他发展的抽象的抽象艺术了啊，就说。就是包括盟代理安他们看电视去他们后来完全在追求的是艺术的形式审美了。然后到这个。本体呈现的这个阶段过了之后就是一种观念，表达啊，就我们所说的不上之后了就是完全是在表达他自己的一些想法。所以选择什么样的没踩啊，用什么样的美术语言的基础，都是为我的观念来进行服务的这个他认为是一个艺术的发展的四个阶段。当然这四个阶段，我们刚才忘记说了中间的一个阶段，中间的这个阶段其实就是。我们所说的现实主义的时期啊，就是让人成为人之前呢，就说艺术，它是为别人服务的。他把东西画的像它是为什么，服务也好，为皇权服务也好，为政治服务也好，是吧，但是呢位人自身去服务啊，就是说。那么久也算一点啊，那么主义现实主义开始。然后呢，从印象派开始了就说为艺术本身是服务艺术，本身就是艺术，也不是为其他做服务的。然后。再到杜尚之后，可能就说艺术是位置，每一个人自己的观念自己独特的思想去服务。这个是贾方舟的一个观点。然后在这个。这算刘晓晨，他也是有一个观点的他这个观点就是说什么了，就说整个西方美术史的一种发展啊，他是刚开始是在一个具象的语气就是把东西画的像。然后后来发展到一种意象的语气。这个意象的语气对应的其实就是现代这个阶段这个阶段他最主要是某个他追求的就是美术语言本身。再结合我们的一些现实的题材啊一些自己的想法来进行了这种艺术表现。然后后来就发展到一种抽象语系抽象一些就是我们所说的后现代，大家就已经看不懂了，然后再进入的物象语系互相语气，就是说。除了这个绘画美术语言之外，又加入了，比如说我们所说的自然的这种物品。也有工业制品啊，各种各样的。就是在这个发展的过程中相对应的就是古典现代或现代到当代的一个发展的过程。

用一张图，我们用一张图来对比一下啊，就说传统艺术了，他给人的感觉就像我们这边的呃，最左边的大卫一样。那大为他比如说给人的感觉。给孩子的感觉，其实都是都都是很一致的啊，尤其是给孩子的感觉，因为这些我们都做过实验，这我们都让孩子来表达他们一些感受。当然还是讲不出什么高山仰止，顶礼膜拜，这些这些词啊，反正他们的一个具体的感受就是。挺好的，就是特别难，就这意思，就是不觉得美，但是觉得很难啊，这些。尤其是很多小女孩觉得很干净啊，觉得不。那不乱不脏啊，这个是他们的一个感受就是这种他其实就是创造出来的，就是让大家。去仰望的一些艺术。去让大家觉得这个是经典的。有的很多时候都是精致的让你去膜拜让你去朝拜的，因为它本身是为宗教为黄泉。为这些人服务的一些艺术。这然后到了现代艺术的阶段就发生了很大的变化，那这个是中间的这张作品是八五新潮之后的一个一个艺术家。哎呀，我突然一下忘记他名字了，其实我们这个讲座阿，本身有很多时候我我我我可能打的点比较多啊，就是各种各样的点。有时候我也会忘记这幅画教育究竟是谁画的但是我知道他是把五星茶之后八九年左右的一个很。一个后来没有出名，但是当时是比较有代表性的一个也有一个画家吧，不能叫艺术家的作品。她就是阿，根本就是各种各样的，对于之前的艺术的这种二次的运用。你看给大卫穿上衣服啦阿给维纳斯穿上裤子了啊，就说他表达他自己的一个独特的理解吗。因为在这个阶段啊，大家对艺术的理解已经不一样了，那现在意思阶段就说在古典绘画的阶段，其实是一个什么阶段啊，就相当于金庸小说里面所说的。名门正派的那个阶段。在那个阶段就是只有少林武当。是峨眉，这种大的门派是存在的，这种大的门派又不多，他们一统天下。哎呀，武侠天下啊，就相当于我们所说的古典绘画的阶段，那么到了现在的绘画阶段，那就发生了很大的变化了四个人就那个猫帮派。比如说有鲨鱼帮啊，有什么铁砂掌啊，有各种各样的，就是小的这种帮派就很多了，不能叫牌子，你要帮是吧，所以这个李山头，然后每一个班呢，他都有自己的一些也一个。一个出发点，然后就是。追求的肯定就是为艺术而艺术了啊，当然也为生活而艺术了就是发生了一些变化在里面你这种变化，对于孩子来说就非常有启示了，因为之前的说是让我们高山仰止的吗，现在就是让我们独立吗，让我们自己去追求艺术吗，所以他的时代已经跟以前是不一样了，那么到后现代艺术，我们就看出来这个。这个发生了更大的变化就是大卫，比如说怀孕啦，比如说变胖了臃肿啦，这好像就是个减肥广告。就是，这种他都不是说去重新的去理解艺术人说艺术在我这里面用来干什么，就是每个人都可以用艺术系做一点什么。这个可能就更符合儿童艺术了，为什么呢，因为我们都知道这个孩子来说艺术就是一种表达方式吗，他就是表达他自己的情感表达他自己的故事表达他自己对于自己所生活的。周边的一切啊，不能说是社会，不能说是世界，至少是他是他生活的世界的。

当代艺术，为什么会发展成这样呢，就是。有一个很重要的影响人物啊，就是不上。这个如果是理解的度上基本上就理解了西方的现当代艺术。为什么这么说呢，因为我们看之前再度上之前。绘画还是绘画雕塑还是雕塑建筑还是建筑对不对，你说的一切还是艺术。但是到了都上这个。这发生了很大的变化，就是肚上他基本上是。哎呀，怎么说呢，就是他把一个小便池阿放到了这个。美术馆里面说这个就是用来参展的一个作品。那大家认为本身这个小便池是一个，日常生活中，大家用的一个东西。难道他一放到美术馆，她就变成艺术了吗，那我今天拔一根头发放到美术馆里面是不是也是艺术了，就是这个时候他开启了一个新的这种这种游戏规则的时代。

这是一个什么意思啊，就是我们应该这么说吧，之前艺术就算是已经关注到普通人了，已经关注到艺术本身了，就是比如说印象派关注色彩吗，然后那个后来又有了其他的各种各样的这种被。就比如说像像像后印象派是吧，像。蛋糕a更关注这种艺术的情感表现。然后向高跟啊，更关注这种这种就是就是对于。对于就是试试就他认为的事实问题的一些思考的啊，这种这种表现。然后先塞上那个可能更追求的就是艺术本身啊，怎么把它归纳成各种最基本的形体。这个到了杜尚变化非常大。因为肚上有一个很重要的观点就是。他认为一切都应该是艺术而艺术最重要的是要看你赋予了这个艺术作品什么样的思想。那么他的观点是艺术跟古董是不一样的，为什么我们刚才也说了吗，博物馆里面滴艺术史博物馆里面滴。如果我们现实生活中的艺术，他进不了博物馆，他只能进美术馆。或者是现在这个时代就太多元了啊，这个。就是跟古董产生很大的区别，那么跟古董产生区别，最重要的其实就是把记忆把它。玻璃掉就是记忆不是一个最最重要的一个基础了，他是基础之一，但是它不是唯一的就是至少在他提供了这样的一个观点之后，我们就会发现很多艺术家受到了他的一些影响。用各种各样的方式，各种干的每一件来传递他们对于艺术的这种理解。艺术变得出乎意料了，变得让大家看不懂啦，就是最简单的说法就是很多学美术的。至少百分之五十学美术的大学生啊，当然我们这个打击面可以更宽一点。中央美院百分之五十的学生是不懂艺术了，但是不看不懂，现当代艺术。这是为什么呢，因为大家都曾经在一个记忆里面，说白了就是高考班里面画点画点写实的东西而已，上大学就开始办高考班去了就是干了这点事而已。所以以我这个对于艺术究竟是怎样的。意思究竟用来干什么，如果我们不去思考这种问题的话，我们永远想不清楚孩子用艺术来干什么对不对。但是我们可以总结一点，就是不管当代艺术多么的良莠不齐多么的让人想不通，或者让人看不懂，多么让人觉得不可思议，或者让人反胃啊，让人觉得恶心，但是。其中我们有一点是可以肯定的就是他就在你的身边，它发生在你生活的这个时代，他不是博物馆里面滴艺术。然后还有一点我现在也是很重要的，这个就是。虽然他俩也不洗，但是他还是依然能够从中找出很多作品。你这一天作品在一百年之后他们一样会进入到美术史的。对不对，他们一样会进入到博物馆的，而且在我们活着的这些艺术家里面已经有一些。他们都比如说在德国几乎是已经进了博物馆的。虽然他还活着，但是他已经进了博物馆，就是已经被盖棺定论了，他是一个在美术史上有地位的一个艺术家了。所以。我们可以从中选择对不对，虽然他俩又不行，但是他有好有坏，说明他还是有好的。所以我们就把这些好的挑出来这些好的不一定是艺术家人好的。但是他会对孩子来说，会有更大的启示，我觉得最简单的例子。我们那个有一个我非常喜欢的艺术家啊，现在是中央美院实验艺术学院的院长。叫邱志杰。就是这个人本身它的这个艺术修养也非常的高。然后我判断他有可能成为徐斌之后，就是在国际上面能够代表中国非常有影响力的一个艺术家。他以前就说过吗，他说他的意思是能够让大家在作品之前。这新鲜思考的啊，包括他画了个地图系列，我们都特别喜欢。但是呢，它嘴了一个例子，他就说一下草间弥生的作品。我就不信大家在他面前能带五分钟，但是实际上草间弥生的那个原点啊，波点艺术波点艺术加上他溜达用的另外一种网格的这种语言。他对于日同来进行艺术创作是非常有帮助的。他能够从中总结出很多这种。大小的区别，然后重复的力量，远近，然后色调统一所带来的影响。然后进入大面积的，这样的作品创造出来的氛围的感觉，这个都是对孩子来说非常有启示的，所以我们应该把这个艺术。我们要把它。希腊进来，不管艺术家怎么去看他的我们只管。他能够给孩子带来什么样的帮助就可以了，不管他在艺术史上的是什么样，地位，不管某一个艺术家对他的艺术是怎么评价的。这个我，我觉得是一个基本的观点啊。。

所以，这是我个人的一个观点啊，就是。随时二十四集最伟大的啊，西方的艺术家，因为我们中国有我们独立的系统对不对，我们中国的，比如说我们我我，我个人认为。黄宾虹啊，齐白石啊，那我现在比历史上那些伟大的中国画家不差啊，也是非常伟大的这种呃。中国的艺术家。当然也是最伟大的这个国际上的艺术家误认为啊，恩，但是在西方这个这个体系里面呢，大家普遍认为最伟大的艺术家应该是毕加索啊，就是。为什么呢，这首先毕加索和过了二十一世纪这点很重要，大师有一个评判标准的就是好多人说的就是你要不活个九十岁以上你都不好意思叫自己吃大师。毕加索就是。我的时间比较长啊，故事比较多。当然不能说毕加索是完全是因为它这个。爱情人多啊不同历史不同的什么粉红色蓝色时期啊，让他很有故事就很伟大，实际上毕加索在艺术语言的这种。不断的突破和探索，包括他对于雕塑对于。木雕。对于纸纸工艺啊，就是旨意的那种雕塑。当然还有立体主义啊，对于各种各样这种啊就是每一届和艺术的这种形式的处理。那给孩子带来的启示不是一定半点就是一个毕加索的一个毕加索吧设计成八节课。实时一学期的课是没有任何问题的。而且毕加索很多不同时期的作品，至少是把八到十二岁，你可以不停的去设计课的。所以毕加索伟大了啊，我比较好，当然伟大。毕加索在儿童的眼中伟大了也会非常伟大，为什么呢，因为他的很多作品，对于。儿童艺术非常有启示，对于如同怎么画画，非常有启示啊，对于如同在这种艺术的形式。就是表达形式的追求，上面也会非常有喜事，所以他当然很伟大了，是吧，但是那个艺术就是毕加索受到影响最大的是塞上。那我们也曾经把塞尚的作品进行过很多分析啊，因为那个以前尹朝阳给我们讲座的时候就说。这个他在欧洲在美国赚了这几年下来他就发现真正伟大的艺术家是晒伤。因为山上确实是影响了毕加索吗，但是山上的那些作品，对于如同艺术教育来说，对于儿童来说确实没有什么帮助。唯一的她把它归纳为各种简单的形体，如果从素描的角度，对于孩子来说，还有一定的。阿玛迪斯伟大了吗，其实也挺伟大的。为什么伟大了，马克思前期在这种野兽派的色彩的这种呃，引领的作用，对于孩子来说其实非常大，但是经过我们不断的实验，我们发现。玛吉斯啊，包括了忙啊，也包括那个弗拉芒克这些人的作品。就是野兽派的这些色彩的作品，其实他并不符合八岁以上它符合的是。阿六到八岁和十岁以上。这两个年龄段是没有问题的。但是八九十岁的并不喜欢他的反倒是喜欢凡高的。这里面有一些具体的原因，他要具体的分析。哎哟凡高的色彩并没有对现实的。具象的就是真正对象的色彩做出非常大的改变。他最大的改变其实是在三点上面，一个是这个平图的这种技法。一个是这种钩编的这种受日本辐射。这种技法啊，还有一个就是梵高的这种力量就是色彩的这种对比色的这种力量。这个是很容易跟孩子讲明白，而且防高，毕竟名气大啊，大家也也也愿意去接受。所以凡高的八岁以上是没有任何问题的啊，就是八岁，九岁十岁十一十二岁的孩子都会喜欢他画的那些风景。但是。阿玛迪斯的酒确实是八九十岁的有抗拒感，因为他们。确实在追求的是一种更真实的表现，这种真实的表现，在你需要花很多时间跟她解释艺术的主观色彩的时候。他是没有用的，我们就发现了没有什么大用，所以宁愿用凡高也不用买结实，但是。七八岁的用一下还是可以的，这个是没有任何问题的啊，马克思真的伟大的地方并不在于他对于是对孩子来说，对孩子来说一定要记住我的潜台词。我的潜台词就是对孩子的影响，对孩子的影响来说马蹄斯的作品。真正伟大的是他的后期的剪纸。那个给孩子确实是提供了很多艺术表现上面的启示啊，包括艺术表现上的方法。它包括构图，包括不停地通过。通过移动你减下来的这些东西来像毕加索那样去创作。这个是尤其是的，这个这个我们的实验，觉得。马克思伟大的地方啊，对于孩子来说可能在于剪纸啊，包括我们今天。我看到刘洋老师发的那个我们中国的那个酷塑蓝啊，就是也是。也是一个剪纸大良吗啊，他的简直对于孩子的启示也是非常大的。当然还有一个就是多少啊，因为我我在这个呃，这个页面里面其实是啊，说了她们之间的一个最基本的观点啊，就是毕加索，他。一直是非常理性的在进行，这种艺术语言的不断的创新的。阿玛迪斯了，其实是进行的就是他饰演的凡高那条路走下来了啊，她是追求的是艺术的纯粹就是艺术本体有点像印象派画家。影响的话就追求的时光，他追求的是艺术本体的就是去三维画的平面画的艺术本体的表现。再加上他的这种。色彩对比的这种激情的体现，百度上度上的艺术，他真正追求的是观念和自由，你这种观念和自由，对于后面滴艺术影响非常大，也许我们看到他的一个小便时会觉得确实很无聊，我们看他给蒙娜丽莎加两撇胡子也觉得很无聊，这让我们看到把自行车倒着放在那儿也觉得就一般，但是看他对后面滴。

我们看都上的影响，有多大啊，那个男生伯格是绝对受他的影响的啊，这个很明显。然后那个就是艺术，如果是用来表现观念，是不是表现艺术本身。但是表现人的思想和观念的话，那我们就能理解很多大地艺术马上就能理解了。是吧啊，因为他表达他自己，对于这个大自然的一种理解吗，然后新表现主义，让德国新表现主义，我们也能理解了。为什么表达的就是自己的情感吗，因为德国新表现主义，大家都知道。就是呃，包括美国的新表现主义都是跟孩子的这个关联性非常大的对不对，朋克的意思啊，八十魁的意思，我们都把它放在我们那那那套书里面。那些我觉得试验的课也很成功啊，就是。怎么说了都上锁开启了这个潘多拉的魔盒啊。他直接就让艺术变成了每一个人的工具，对孩子来说艺术其实就是他的一个工具啊，所以这个也是啊，我们。很认同的就是它开启了这一扇门，直接导致了面貌非常多样的当代艺术的出现。哎呀，感谢梅老师，感谢梅老师的红包，呵呵，谢谢，谢谢，我继续说啊，就是发展到这个阶段的时候。就一下发生了这种艺术的多元化的很大的变化了，这种变化。里面。有非常多给孩子带来重要启示的，但是不管它有多重要的启示，我们至少可以去思考一个基本的问题。

就说呃，什么问题了，如果是杜尚的小便池都已经是艺术了，那还有什么不是艺术了，什么东西都是艺术。如果什么都是艺术了，那就没有什么都不是艺术了，是吧，那就意味着。什么也都不可能是一所因为艺术独特性的那些特点全部被消解完了，就是我们所说的他的形式审美我们所说的她所。所造成的这种比如说宏伟啊，比如说这种情感的波动啊，东西没有了所有的都已经没有了，因为小便池给我们的就是一个日常生活用品吗，对不对，那么我们就得重新去理解那么艺术究竟是一个什么东西对不对。

我们看第一个观点啊，这个英国这个国家其实在历史上面就没有创造出什么伟大的艺术出来。但是英国这个国家出了很多艺术批评家艺术评论家艺术理论讲。把这科大夫不让贝尔是非常有影响的一个艺术理论讲。他当时提了一个观点也是大家都。经常会用的啊，经常会就是支持，用他的这个观点来支持自己后面滴认数的。这个艺术是一种有意味的形式。如果说艺术只是一种有意味的形式的话，那我们很难理解其说实话，我们怎么去理解大卫。怎么去理解啊，那个那个就是。宗教绘画是吧，我们怎么去理解阿德拉克洛瓦的艺术。他并不是一种有意味的形式来反映的是一个历史事件是吧。所以。后面也有很多人对他的观点提出了批判。因为他的这个观点呢，是一个很重要的，在艺术本体的解释上面滴一个。就刑事了一个观点。然后也有人说了，艺术就是一种表现吗，是吧，表现的是自己的情感吗，我觉得这个表现说其实也是有问题的，为什么呢，如果艺术完全是一种自己的表现。那么这个地址同一首歌误导性就会非常大，那他。就是大家所说的吗，就是美国人怎么教孩子的什么画成狗屎，他们都说这个就是孩子。孩子自然的就是它的原始状态，这是什么怎么着的，其实这个都是非常扯的啊，这个。如果是。儿童绘画不用老师教，只要他们随便画出来的东西，我们都说。这个是他们最天真的最自然状态的体现，那还要我们做什么呢。所以说，我个人认为还是苏珊朗格的观点是比较适合解释艺术的。俺只想用来解释，如同艺术非常合适，就是他她的观点是这样，他就说艺术是人类情感的符号形式创造。我没用这句话去指导儿童艺术教育就。舅舅很全面了啊，你就你就把这句话用来去解释，如同艺术应该怎么做就可以了，就是把这个词换一下艺术是如同情感的符号形式创造。首先他关注的儿童的情感啊，就说如果是如同去画一个画。比如说我现在看到的很多作品啊，大家都换成一模一样的，大家就摆了一个。那摆了一个玉米在那里让每一个人都话。作为一个基础训练课，他是没有任何问题的。但是作为一个基础信任课之后的创作课，她是非常没有价值的这种课。他。没有关注的人的情感。当然如果是说情的，我觉得很扯。但是，但是作为基础课啊，作为基础训练课啊，都是没有任何问题的。这种基础训练课的作品么，就不要把它挂在画室里面了，对不对，我挂一张告诉大家，我们有这个技术课就可以了，所以我觉得啊，在如同绘画里面基础的训练都是为了后面情感的表达。儿子有这种情感的宣泄，对于人生来说啊，美术的价值才能够得到更好的体现。但是只有情感可以吗，我觉得是不行的，他还有一个就是符号形式。那符号形式，我们既可以分解开也可以不分解，如果不分解的话就说我们还要去追求成为。就说呃，我们的表达，有一种形式审美在里面，为什么。如果还是一直画的乱七八糟的那情感再丰富，也是没有用的，我姥说的啊，你就是你天天打篮球。你永远都投不进你自然就不想再打了对不对。所以他就得有老有教练来辅导啊。就是当这个孩子带七八岁的时候打篮球已经打了一年了，教练辅导他把三步上篮，学会了投篮投的更准了啊，知道团队篮球应该怎么打了。他打篮球按游戏规则打他才更有热血对不对。所以以我觉得这个符号形式也是很重要的啊，当然。最后一个单词创造这个是我们美术儿童美术的一个重要的特点就是。a艺术本身是有创造性的，但是艺术有没有这么伟大了，从人类历史的发展来看。一首除了能够作为历史的附庸去做一些记载的功能。然后周围宗教的复用去做一些这种宣教的这种功能啊，当然政治上面也是这样啊，艺术真正在人类生活中有这么重要吗，我个人认为我们是夸大其词了，它本身是没有这么重要的为什么呢，因为真正的创造。真的不是艺术创造。因为我一直再说一个观点嘛，就是马化腾。搞的微信改变了我们的生活改变了我们的生活方式，这个是创造。那个。那个什么什么魔拜单车改变了我们的出行方式这个也可以算是创造。是吧，一个原子弹，让中国站起来了，这个我觉得是创造。但是一个艺术作品能够让你的生活发生切实的变化吗，对于普通的孩子来说并不会。所以艺术的创造并不是我们所理解的。他的创造的基础，其实在思维上面。那么呃，我想象思维我们就不说了啊，就是他，他之前的基础，因为讲起来会非常的复杂，但是在这个概念里面。有创造的这么一个说法，我觉得是非常必要的，因为他只他。知道我们在在辅导如同艺术的过程中，我们要关注的创造力，这一点。

所以这个就是我们所说的儿童艺术究竟是什么儿童艺术，其实。我觉得这套用书上的观点是认同情感的形式符号形式。表达与创造。我觉得这个观点就是能够指导我们的如同艺术教学。

因为如同绘画与成人艺术，它本身就是两个完全不同的概念，所以就是刚才。阿尤老师说这个不就是在大学讲美术史吗，干脆你去大学讲嘛是吧，我其实没有意见，为什么我没有意见了，因为我见到了很多。从中央美院这个系统出来了，就从美院系统出来的都认为自己对于艺术的理解是非常深刻的。然后了，认为儿童艺术了就是个小儿科吗，那个我，随便跟他们讲讲就能够搞得很好，我觉得这个观点是大错特错的啊，我。我见过我跟那种老教授一起去当过儿童绘画的评委。然后那个我也跟。很多，因为现在咱不说别的中央美院的毕业生也找不到工作好多都在搞这种画班。然后那个也去跟他们有过一些交流吧。我觉得搞艺术的教授，对于如同绘画基本上是不了解的。所以看到评委里面每次哎呀把一些大人物放进去说他们是评委，我觉得套用一个。网上的刘通俗语言就是。没卵用啊，因为他们根本就不会平就是。他们都是从形式上面来判断的。有的艺术家的可能稍微有点童心的可能会从这个儿童自然的角度去。去判断一下，但是他们更喜欢的都是属于那种能够在。在形式上面做的比较好的作品。我寻思方面做的比较好的作品，在目前中国的儿童美术教育的现状，下面。只有两种可能性一种而是你真的碰见天才了，这个孩子就是对艺术的形式审美非常敏感，还有一种就是老师帮他画的。老师给他改的就这两种情况。因为大家都并不关注就说百分之九十以上的老师并没有去关注到。就是大部分老师没有关注到怎么去用美术语言让孩子形成一种真正的艺术审美的。爱情是审美和表现的这种能力。所以我觉得那些作品。要么就是天才画出来的，你碰见了，要么就是他们出来的，要么就是老师帮他改出来的，所以。都是假的，然后再让不懂得这些。老先生去凭这个我觉得是个很无聊的一件事情。因为童话的特点是什么呢，它本身他有一个自然发展的这个过程。这个过程，无论我们怎么去分析，我发现他都有一定的科学基础啊，这个是。很难去推翻的啊，因为我们，我们也观察到很多孩子的成长过程确实就是这样，他们作为创作的一个主体。他们确实是生活经验是慢慢增加的。那他们对于世界的理解是在由于肿啊，不理解的状态到理解规则的这样一种状态的发展，下面。发展过程，他就是一个真实的状态。而在整个的这个状态的发展的过程中，我们怎么去顺应他们在不同阶段的这个。对于艺术表达的需求去设置课程。去。把不同的艺术作品岔道好处的放在某一个阶段去让他们分析。这个是呃，非常有必要的。你看，我们说我们这张图里面后面的八十奎特的作品。八十块的作品，就是。我刚开始的时候我也有一些奇怪，那就是我发现这个孩子们啊，他们对于很多这种表现主义画家的作品，包括朋克的作品，刚开始都是抗拒的觉得哎呀，没意思，我太简单了。但是对于八十块的作品八九十岁的孩子都没有觉得。非常差，为什么呢，后来我发现，虽然他的形象的处理。并不是像大家所理解的那种真实的或者唯美的形象处理，但是他的每一个形象处理都不空。都是在里面有一些复杂的东西在里面滴，所以让孩子觉得画面有可读性。而且觉得这些花时间画的，所以他很容易让孩子喜欢当然。八十块钱本身是个天才，那是真的啊，所以他创造的形式。他说应用的这些方法。其实都是天生的敏感性的，那就跟我们，我们说的这个王希孟是一样的，那真的是天生的这种东西。但是天才的东西其实是很好分析的。毕加索是个天才。但是他活了这么多年，所以他的形式就不断的在变，所以造成了一个丰碑，大家都觉得他是最伟大的大师是吧，这个还有很多天才都是早逝的吗啊，一般一般天才都死的比较早，我们在意识里面看到的那样洗了。你像八十奎特像我们中国的王希孟像还有还有那个搞涂鸦的那个哈林。都死的非常年轻啊，三十一般就二十八岁。三十二岁左右就死了，真正的艺术创作的年份跟。梵高一样，也就是个十年，八年五年，但是他们基本上创作了很多伟大的作品。这些伟大的作品里面天才创造出来的，对于普通孩子的歧视，其实是最大的。因为天才最重要的特点，除了记忆力强之外还有一个就是善于找方法。所以他们的方法是能分析出来的。天才的这种比如说八十奎特，我们分析他的方法，比如她用的腹沟的方式是吧，她用的这种加文字的方式，它。包括他的行就色彩之间的这种对比的方式，他的都是可以分析的。那个王希孟的青绿山水，当然也是可以分析的是很好分析出来的，他们。是田彩，善于找方法，这些方法对于如同美术教学来说启示非常大。

我们看这个上面滴这两幅作品啊，那个左边的其实是我们那一个七岁的小孩画的。右边的是非常有名的博客的早期作品。因为播客吗，作为这个行动绘画的一个很典型的代表。其实是那个广受我国儿童美术教师的喜爱的。尤其是他们搞的那种滴傻的那种方法是吧，那就是一个。一个让孩子画面效果变得更好的神器啊，不管他画的好不好，最后就拿着比干敲点颜料上去。这就是艺术了，是吧，但是那种方法我们也做过一些课，也给孩子上过。我们后来为什么就是不愿意把这个就是拿出来跟大家分享了。就是他其实还是比较浅的啊，我们后来发现就是。播客，在这个地方艺术之前，其实他是有对艺术形式审美绝情，探索的一个阶段。这个阶段有一个很重要的特点啊，他就说。他比较符合。儿童绘画的一个一个规律啊，就说我们不是说在一个画面上面去换一个主体把这个主体尽量画的有多像。于是跟我们中国绘画一样有不同的四点去看到不同的这个。拍一张纸的不同的部分，在表现不同的故事，你这些故事了，他又放了一定的形式一定的线条色彩对比。以及它的基本的绘画方法的，这样的一些启示。所以。我们觉得我们所用的，后来都是他。前期的一些去探索刑事的那一些作品。为什么我们要用它这种作品吗，因为布洛克大家都知道他是属于画不像的那种人，就是绘画能力很差的，你要真让他那个画出一个写实的东西，他画不出来。后来我们就就是这个大家去看教材，也都能看得出来，我们上面其实写得很详细。那就是具体的我们为什么事把它换成了彩墨其实就是为了快。就是为了让孩子有更多的时间去做练习。然后创造出来又会更快一些。还是。我在形式语言的这种分析上面啊，就从毕家就从这个博客里面借鉴了一些。包括他的形式的力量，那种力量，如果是。你要用水粉然后比较慢。因为他那个干的没有这么快。如果是这种三维的这种就是平面滴，这种三点这种呈现方式。那么就需要不断的去转话题。你要不断的去转动画只对于干得快的要求就很高，所以我们就没有用用颜料用的就是水彩。爸爸就是那个彩墨。

所以我们也有一个大家比较感兴趣的问题啊，就是你讲的这么多啊，这些其实都是废话啊，我就想知道给哪几幅作品给哪个年龄段的孩子看。然后会有什么样的用啊，当然更好的是你直接告诉我这个课题怎么设计的，我直接拿你这个科学上就得了，就是这个东西。怎么说呢，就是呃，就像我今天所说的。我们给大家讲课的目的是为了什么呢，其实是为了让大家把这些原理理解清楚我们会给大家提供很多案例。但是这些案例只是为了给你一个启示，把你知道的原理，你自己可以去设计一下刻出来啊，我们的课你愿意用你也可以用对吧。

所以我们为什么会带大家去就是啊分析当代的这种我们怎么把它转化成课堂的。因为。因为当代艺术本身就发发生在当下，那当下他所的说这个运用的这种美术表现的技巧，因为消减了之前经过。长期的学徒制的学习能形成了那种非趁的写实的能力。这个能力本身。八九十岁十一十二岁的小孩，他就没有啊，他又很难获得，所以。我们把这些把它消解掉之后的让他去看这个时代的发生在身边的这样的一些东西。然后让他对艺术有一个更全面地理解，但是。不能因此抛弃掉写实艺术啊，因为现在的孩子七八岁开始就希望能够画得像。所以我们说他的核心其实是一个什么样的关系呢。他的核心就是我们要在两者之间徘徊，我们既要满足孩子。对于画的像的这种技术上面滴追求去设计，我们的课。然后也要让他对艺术有更全面地理解也不做一个技术的这种。这种随从吧是吧，所以。我们的课程设计应该是要在两者之间不断的去。小t啊，不断的形成一种合力，让他们既能够满足他们把东西越画越像的这种愿望。爱艺术。技巧，或者是艺术表现能力得到很大的提升，又要能够。让他们对于艺术的人文理解，对于艺术的思想，对于艺术能用来干什么。对于艺术的观念，对于艺术的形式审美有更好的理解。所以。这个就是我说的吗，就是艺术本身是没得商量了一个东西，它来源于自己的个人性的坚持。但是艺术教育就得根据每一个孩子的理解。根据孩子们对于艺术的需求来有商有量互相来一起完成。所以当代艺术，为什么我们要用啊，他跟如同教育。本身的非常契合的一个共同点，就是当代艺术是有真的有思考的。儿童艺术本身也是每一个人都不一样的，那就是有真的有。你有思考的他比我们告诉他一个标准牌要更有用一些啊，这个。来自于我们对于艺术教育未来的孩子的人生产生多大影响的一个，一个理想。然后加上孩子现在需求什么样的艺术表现能力的一个现实之间的结合。

那么这其中有一个很重要的原理是什么呢啊，就是这个原理。就是呃，一个选择的框架，这个框架呢，就是四到六岁的孩子他适合欣赏什么样的作品呢，会给他们带来启示的抽象作品这个抽象作品所指的是热抽象啊，不是你们抽象认出下里面真正对大家有点用的就是蒙德里安的那些格子。格子里面不同的色彩这个东西能有什么用呢，能用来做装饰，爱好还能够用来做一些立体的这种装饰救救这个作用，没什么别的用，但是康定斯基所走的那一条线。就是啊，这个。热抽象的这条线他的情感表达是比较浓厚的他是四到六岁的孩子能看出来很多特点的。然后一想作品就说他有形象啊，但是这个形象并不是非常的真实也是经过。形式化的处理的这种作品，我们就可以把它称为既表达了一又表达了像这样的作品。这个作品其实是适合所有年龄段，孩子去欣赏的。无论是就是到六岁是非常自然，他们欣赏这些作品。刘德华睡也觉得这个很好达到十二岁里面八到十岁，有可能更喜欢写实的东西，但是他们画不出来。所以你给她准备那种复杂形势的。这种意向作品也是非常好的啊，十岁以上的其实是都没有任何问题就是他本身就能够看到。就算他能跟你进行很好的沟通，所以很多原理性的东西，能跟他讲明白，所以八到十二岁是各种作品都能够去进行鉴赏的。

当然这个我们所说的作品形式最为宽泛的就是意向作品。哎呀，这个我们究竟提供哪一些，因为它也有一些原理性的东西是可以分析的。就是呃，这个观点，我想想是当时是谁提出来，我现在有点儿忘了。那他就是我们当时赢了两个观点吗，一个是陌生化这个观点，还一个就是复杂形势。这个观点就是究竟是有多复杂，如果是你。特别复杂的作品。其实是对于孩子来说有一定的难度的啊，特别复杂的呢，也有很多她最后把它处理成了写实性的。如果特别简单的作品。你比如说，你要是给六岁的七岁八岁孩子看米罗的作品，我告诉你，他们的直觉都是不喜欢的。不信大家就去试一下。所以就说呃，中等复杂的这个艺术样式，它是更能够吸引孩子的兴趣的。因为简单的这个艺术一样是吧，他不用动脑筋啊，所以他连模仿都懒得模仿，那么这个很简单的他一般呢，能够成为艺术大师他又有非常。是的一些讲究就这，比如说这一个圆王佐罗一公分，可能都不合适，网游罗，一共分也不合适。他的色彩可能就得用这个维度的红。所以它里面有很多很多很具体的东西孩子根本就理会不了的啊，他理解不了，所以。然后。就得。给他们看一些稍微复杂一点的，因为稍微复杂一点的，它能引起他的这种思考。然后也能引起他的这种审美反映这个我觉得还是有道理的事。我们经过实验证明这一类作品是非常适合的。那当然还是一个原因啊，就是。能够在美术史上面留下来的作品背后都有故事。就算是罗斯科那种在画面上面一块红布，然后上面搞了一个拉链。这个背后也是有故事的。所以以我这种就是略显复杂的形势不仅能够引起审美快感，而且。阿能给他们留下更多的故事的思故事的这种就是诉说的空间，当然。形式审美的探索空间都在这个里面就是我们平常所说的。现调他们是怎么去运用的对比，他们是怎么去运用的。是包括这种空间的对比色彩的对比黑白灰的对比啊，然后不同的没睬，他们是怎么运用的。这个我们就都可以进行分享，如果能把他们分析出来之后。我们就可以给孩子带来很多启示设计相关的课，让他们去表达情感。这两方面滴合力，最后才促成了一个。瞳美术教育研究运动的发展啊，那么这个研究运动他啊，他不是如同美术教育他如同美术还不涉及到教育。他就说如同像承认的发展就是。复演了人类从蒙昧向文明的一个发展的过程。然后呢，有了这个观点作为支撑之后。好就有了我们大家比较熟悉的文飞得在1940年代163几年就开始做的这个。基于西方焦点透视和这种空间干。他们研究出来一个儿童绘画发展的分销代理。这个理论，大家应该都比较熟悉啊，从涂鸦区到图实区到写实这样一个发展是吧，当然这个观点他是基于西方的焦点透视和写实绘画的。我们中国的孩子，如果是放在古代非洲的孩子，即使放在现代都不一定会走向写实，这条路的。所以我们再一次地解释啊，为什么我们选择的是呃，原始时期的绘画是这个啊，非洲啊，拉丁美洲啊，这个他们的一些民族的绘画。为什么我们后来又选择了当代艺术啊，因为当代艺术我们之前解释过了。就是他并没有丢掉很多形式审美的这种法则。不管怎么说。良莠不齐，我们选凉的，就可以了，把那些差的把它扔掉。不要让她给孩子污染他们的眼球就可以了嘛，对不对。所以啊，他的这个形式本身其实很多当代艺术家他是学孩子的。这个我们有时间我们可以慢慢跟大家说这是一个门派这个门派里面，比如说不菲是。有啥牌子啊，眼镜蛇坏蛋是很主要的提出的观点就是。模仿儿童画，所以这个都是正常的啊，我们都是可以去研究。那么他们的作品。确实从某些角度来说是适合孩子的。这个是我们的一个很核心的一个观点也是经过实践证明。这个还是有一定的这种可行性的。

最后还有一个也是大家可能比较疑惑啊，但是呢又特别容易产生一些争论。或者是有一些。这个认为没有讲明白的啊，就说艺术的形式和内容之间，是怎么去怎么去做一个品牌是吧啊，我有几个建议给大家。第一个呢，就是我们的美术鉴赏，究竟是在形式和内容。之间，我们是怎么做选择，其实它本身受到了一个艺术究竟是自己让自己成为一种美，还是艺术。在别人的眼中成为一种美德，这种影响，如果我们坚持险胜啊，就是艺术，是一种有意味的形式。那你去问孩子们课的那个作品有没有异味，这个。这不像我们中国话里面也不像我们中国书法里面滴鄙视怎么能够创造出线条有异味的他那个。孩子感受不到啊，当然我们可以分析啊，他那个长线条造成的流动时间流动凝固的那个杆。所以，如果是像蒙克向度飞象八十克这样的作品。你说他们有多么美的意味，这个真没有啊，然后那个。但是我们至少已经解释了，但是奎特的作品对孩子来说，有什么样的这种帮助。阿蒙克的，虽然我们现在一般都是采取置换的形式来店门口进行二次创作。但是呢，我们看。一百七十后大师艺术里面有门课的那节课的啊，大家可以看。还是我觉得我们，我们还是分析的是比较好的啊，然后再就是艺术的主要是内容。内容能够体现一定的审美这个如果是讲这个的话抽象的那些你是完全。跟内容搭不上边的门，这里安的有什么内容是吧，杜尚的小便池又有什么样的内容。巴洛克就来滴撒的内容究竟是什么，你看的明白吗。我活着的内容都应究竟是什么呀，不就是玛丽莲梦露的。那个照片嘛是吧，还硬的都是乌七八糟的。我就是那个坎贝尔罐头吗，但是跟我们中国的雪花啤酒有什么区别啊，天天看到的。是吧，那么这些作品就没法理解了。所以。艺术作品，它本身所啊，让自己更有魅力的那些象征隐喻。俺用的那些方法啊，初中呢，比如说超现实主义长期用的象征的方法。然后那个那个我们现在绘画或者现代的装置艺术长期用的隐喻的那些方法。他。必须是要去鉴赏这个这个背景的，如果不健康背景的事，没有任何价值的。所以我们应该尽量选择的就是将这种形式和文化能够结合起来的作品，这个是我们选择的途径之一。我们所提供的，比如说潘公凯和员工的这个作品这个都是参加威尼斯双年展的。那个就是。简单说就是国际上面比较空用的当代艺术的一些玩法。这些玩法，其实对孩子来说是非常有价值的。我带我的孩子去他们这个就是中国的意思参加威尼斯双年展一这个。恩四个艺术家在798办的那个展览，我带着一批孩子去看过。这孩子看见这个都觉得很好玩啊，这首移动马上下了雪就下了不一样了，阿婆底下员工的这个作品能闻到不同的味道，然后不同的味道，背后。所以先深层的原因，这些味道怎么产生的这种或者是在这个味道的氛围中，你更应该干什么，这个对孩子来说。这个他们认为也是艺术你能跟他讲明白说这就是艺术艺术，我们究竟是要干什么。他们能够理解他们恍然大悟，觉得自己对艺术有更深的认识了。所以我个人的金玉良缘就是艺术的形式和内容之间，我们一定是要做一个综合性的选择，对于儿童绘画来说没有形势是不可能的。他是根本就没如果没有基本的艺术表现的规则，那美术教师的价值就基本上没有了。如果是内容内容当然都是跟情感联系起来的，如果没有内容，没有情感，你跟孩子根本就讲不通啊。所以我们以前老说的么几个观点，第一次，如果孩子不会看它自然就不会化。第二个我们不是教孩子画画，我们是教孩子按规则去表达自己。他这个就是我们以前一直宣扬的一些观点。然后在我们解释这些观点的过程中啊，我们确实是呃，确实是选择了很多艺术家的作品啊，把很多艺术家的作品做成了课。然后去做一些实验，当然也不能说百分之百的都是成功的啊，也经历了很多失败。那个。经常有老师问我，哎呀，你就直接告诉我哪一个年龄段的。孩子就看哪几幅作品啊，或者是这个作品看哪些点，然后怎么把它设计成克。如果是大家有这个想法的。今天我们肯定是没时间讲，因为这个要花很长的时间，我们必须得针对不同年龄段的孩子的心理。艺术能力的发展是不同的艺术跟他们又是怎么契合的我们再做具体的分析。爱他需要浪费很多的时间，所以如果大家有这样的想法就报宜昌的专场啊，我们收费也很便宜，讲得也很透彻。这是一个硬广告啊，就是啊，我们还是。通过这样的一种探讨交流学习，然后。看我们是怎么做的，然后呢，你自己也做一些教学的实验。哎呀后在现场你也要去写一些教案，也要去弄一些这种东西。最后我们形成一种实际的能力，这种能力建立在什么基础上呢，建立在我们所提供的我们已经选择出来的。三十七位艺术家和。多少有四百多幅作品，因为有的艺术家。确实是只有一两幅作品是合适的。有的像毕加索向康定斯基向达利是吧，像朋克啊，像杜飞他们能够把它作为一个单独的艺术家提出来，因为它能提供的作品很多。这样我们所分析出来的可能对于你建立这个体系。就是对于你去建立一个比较完整的。如何用用不同的艺术，在不同的年龄段，让孩子更好的去理解艺术去。提升他的美术表现能力啊，去进行更好的这种。艺术表达和创作啊，我觉得。把这一套先有一个基础，但是有了这个基础之后有了一定的方法。然后又有了具体的案例，然后大家再在这个基础上。以自己的专业背景。IE自己的这种。对于艺术家的个别艺术家的一些独特的理解去做出自己特色的这一套课程。我觉得是没有问题的。这个就是我们要做的一个在五天时间要做一个具体的工作。

最后我们总结一下啊，我们这个因为长得比较浅，时间也有限，所以就是一个很简单的一个一个分享。我们首先是。姐姐一个问题，但这个问题本身就是大家各人有各人的看法的就是艺术究竟是什么是吧，那么儿童艺术有究竟是什么。这个是我们要解决的。我们日头艺术和成人艺术之间，就是有什么样的区别和联系。他如果是如同艺术比较独特的成人艺术有可能对他有影响的话，那么有没有一个艺术作品的一个选择的框架。那么这个框架就是是什么，这个框架可能要抓两头，为什么我们要抓两头呢，我们提供了一些。具体的原因和我们所做的一些分析儿以及部分的一些实践。然后还有就是最后我们分析一个观点，当然这个观点也不一定是大家非常认同的只是说。那我们通过实验证明这个观点有价值。如果是在我们整个的啊，这样一个大的框架下我们通过不断的这样的分析去把它做得更细。然后不同的流派和不同风格的艺术作品，我们分别马上选出来。然后是和哪一个不同的年龄段。又把他做出一些具体的这种单元的设置也好，当客人设置也好，学期的设置也好，这样我们就有可能形成一个自己的体系。如果我们今天都是这样去解决问题的。那么我们的孩子，他们真正的就是艺术成为他们生活中的一部分，有可能我们才能实现具体的哪一些目标呢，如何培养他的观察力。如何培养他的想象力如何培养他的创造性思维能力，如何让他成为一个未来，社会需要的人如何让他成为一个在未来社会里面给我们人类做更大贡献的人对吧，那这些目标的基础，其实他是建立在一个他们对大师艺术的理解。今天我们主要分享的就是这一些啊，谢谢大家浪费大家的两个多小时，谢谢谢谢。

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