人的身体需要时尚作为”避风港“，或是用时尚武装；音乐是人经过长期的阅历和酝酿形成的情感激素；没有情感的人就像是失去灵魂色彩的行尸走肉，因而，时尚与音乐的关系就像是人的身体与情感。

新中国国庆期间，一串“15665，”数字简谱先是勾起了我们祖国的新生颂曲。这是音乐在艺术精髓上显示灵魂的真实感受，内心生命的秘密。

对许多人来说，音乐是一种减压的方式，使枯燥无味的一天变得有活力。时尚也能用来表达自己的情感，穿上最喜欢的衣服或一件崭新靓丽的衣都有一种小确幸的感觉。音乐亦是艺术，一种人类灵魂演进的概念艺术。时尚与艺术之间就像是树与水形影不离的关系。各种艺术与时尚之间相互影响、相互渗透，进而衍生出一种更完美的表现形式。

时尚与音乐的协作

时尚与音乐充满了一种互动的创造力，创出流行文化中一些有史以来最有活力的形象造型。一些形象是为令人难忘的舞台和MV而存在，另一些成为长期的时尚趋势，融入到流行文化中，从而变得引人注目、具有参考性及持久性的形象。

音乐与时尚有三种协作形态，一种是时装设计师与娱乐界名人一起策划时尚造型，对应于一个已公告的项目；第二种是发生在青年亚文化中，通过时尚清晰地表述自己；最后一种是时尚界针对音乐主题或潮流作出的诠释。

尽管音乐名人与设计师之间很少有最佳合作的范例，变更时尚的发展方向，但他们联盟的影响力有重大意义。“时尚顽童”让·保罗·古德(Jean-)在上世纪80年代为葛蕾丝·琼斯（Grace Jones）专辑的整体造型打造出突破性的广告形象。这位名人的发型在年轻的黑人青年中成了一种主要的趋势。另一位“巴黎坏孩子”之称的设计师高缇耶在1990年为麦当娜 巡游演唱会打造了一款漩涡式紧身胸衣，之后这一舞台装也促成了如今“内衣外穿”的时尚流行。麦当娜和葛蕾丝·琼斯都是创意性设计师的女缪斯，他们被娓娓而谈的音乐形象成为广泛性的参照点。这参照点改变了传统的美学与时尚姿态，并在青年亚文化中赢得了肯定。

葛蕾丝·琼斯

麦当娜

自此，当时尚与音乐链接到亚文化时，就会产生新景观、新方式、新共鸣的时尚潮流。想想美国摇滚歌手科特-柯本（Kurt ）的“邋遢（垃圾）”风格、歌手玛丽莲·曼森（ ）的“哥特”风、艾薇儿与“滑冰（）”装等，显露了音乐的创意表演如何被扎根于时尚的表达方式。

艾薇儿

音乐产生了时尚风格

波比短袜少女（Bobby-）

20世纪40年代的青年亚文化中，美国有一十几岁时尚少女群因为狂热地追逐男歌星法兰克·辛纳屈（ ），她们的社群中流行了一种象征性的少女时尚装扮，穿着一双短袜，一双马鞍鞋、一条脚口被卷起的牛仔裤或是“闺秀”版的迷你裙、圆领衬衫、松垮的毛衣。

摩德派或摩斯派（Mods)

此派类似于我们中国的“文青”，起源于20世纪60年代英国伦敦以夜生活著称的SOHO区。最早期是工人阶级的后代，处于青春期叛逆的少年为了寻找沉闷无趣的生活，他们开始”耍酷“、追求时髦感。他们穿着精致剪裁的定制意式西装（前门襟三颗纽扣），美式军装、美式衬衫，下身为短七分的西裤。受爱情惊悚片《射杀钢琴师》的影响，他们常停留在以城市背景的浓缩咖啡吧、迷你摩托车、迷你小车上。”迷你裙之母“玛莉官 (Mary Quant) 与设计大师皮尔-卡丹将这种摩德派文化的魅力植入到他们迷你直筒的时装系列里。此派中英国国旗、水平式彩条、脚踏车图象等标志性符号也吸引了另外许多时装设计师与艺术家。

复古未来主义与新古典主义

复古未来主义直译于英语”“，按《牛津英语词典》信息，这英语词汇是1983年出现在《纽约时报》上一则关于美国布鲁明戴尔百货店('s)广告语” steel and sleek grey for a retro- look（亮银色与银灰色链接成复味-未来派的风貌）“。此风格是将复古味和具有科技色彩的未来主义风融合，反映早期艺术家对未来的构想，就如同现实中出现平行时空。对于新古典主义（），它是艺术家否定夸张奢靡的美学（如巴洛克与洛可可），回到纯朴的自然形式。

音乐方面，德国前卫电子乐队受音乐学家”施托克豪森“电子音乐与未来主义文化的影响，制出一种节拍式电子的极简主义风。运用先锋古典音乐家约翰·米尔顿·凯奇的作曲理论：音乐不应仅是音乐家拥有或生产出来的产品，它包括生活中的一切声音，也包括静默这种形式；产生出一种简约风、匀称性、节奏层次分明的音乐声景，挑战音乐的传统概念。

电子乐队

乐队的贴身制服来自英国时尚设计师安东尼·普赖斯（ Price）的男装，此设计师的品牌风格主要是受好莱坞黄金时代的启发，将妩媚华丽的摇滚风注入到现代服装中，迎合80年代复古未来主义的趋势。

知名的英国摇滚歌手大卫·鲍威（David Bowie）也受到了乐队电子音乐风的感染，用自己的风格赞颂未来主义、现代主义、与至上主义。

这些音乐艺术家从不对称的连体紧身制服、到奇葩的造型形象、再到单调的纯黑裤装与宽松白色的乡村风衬衫，这些风格各异的装束成为设计师詹尼·范思哲、蒂埃里·穆勒（ ）、克劳德·蒙塔那 ）汲取不对称、僵硬的、匀称性的对象，设计师们将其革新，创作出他们各自独特的个性时装，共鸣同一时代的”复古未来主义“与”新古典主义“风向标。

锐舞（Rave)

它是从“电子音乐”的后代“电音”脱离出来的一种狂野音乐派对。一般是时髦年轻人在夜幕时的酒吧、音乐节或私人派对上，通过DJ打碟号召力，沉醉在音乐中热烈地舞动着。

锐舞文化也有自己的时尚表达。早期时，女孩们穿着紧身的皮裤或是牛仔裤，上身搭配合身的T恤、马甲或是长袖短上衣，再配以多个银戒指、银手镯、皮腕带。进入90年代后，以早期形象为特色演变为更强烈的色彩、戏谑性的演出服、并夹带电子图象。

嘻哈（hip hop）与雷鬼乐

嘻哈是美国黑人社区的流行文化，包括涂鸦、比波舞或霹雳舞、打碟、R&B（节奏蓝调）。此音乐文化的流行产生出自己独有的时尚风格-潮牌，之前剖析过这方面的风格，可见为什么大家都把街头服装叫潮牌，而不是嘻哈风？

1930年牙买加兴起了另一个黑人社会运动--拉斯塔地里（宗教）运动，红色、金色、绿色水平条纹中有一雄狮举旗是他们标志性图腾。这运动诞生出一种由R&B、传统非洲民曲、与拉丁音乐融合而成的雷鬼乐。

时尚界有时会从拉斯塔地里运动文化中解译它的图腾。法国设计师高提耶（Jean-Paul ）和民族风闻名的设计师Rifat Ozbek曾使用过“拉斯塔地里图腾”的文化元素，如象征性的红色/金色/绿色的色彩、雷鬼脏辫（ hair）等。设计师约翰·加利亚诺（John ）2000年春夏曾取用过拉斯塔地里运动中一种牙买加”“舞乐的时尚元素为主题，设计出一系列有关音乐的时装。

约翰·加利亚诺（John ）2000年

用音乐抵制时尚的号召只不过是音乐家从华丽转向普遍性的迷恋罢了。

朋克风（Punk)

在时尚与音乐的协作中，可能要属朋克摇滚最具影响力及激烈的热情。在21世纪里，它唤起了设计师对时尚、设计、音乐三方面的创意与见解。

朋克是在20世纪70年代出现在英国伦敦少女服装潮牌，同时联合为一种音乐风格、时尚表达及生活方式的三元一体。首次被展现在一位叫 商人与”朋克之母“维维安·韦斯特伍德（ ）合作的Sex精品店里。他们店中出售着由朋克文化中直率性的图像制成的服装，这些服装扭曲了传统的时尚概念，比如将英国女王的头像印在T恤上，别针穿透鼻孔、撕破完美的衣服、在衣服上涂上血迹斑斑的样子等令人震惊与恐惧的重口味造型。这些禁忌的服装当时也只有朋克音乐的乐队敢于冒险。时尚的“永恒情结”—朋克风的经典之论

嬉皮士（）

嬉皮士的文化是朋克风的反照，它促成了一批青年人叛逆，使朋克风崛起。它是20世纪60年代在民俗与摇滚为主导的运动中少女服装潮牌，传播一种另类的生活视角。它的服饰来自于便宜又易得的任何地方，主要穿梭于土耳其、伊朗、阿富汗、巴基斯坦、印度及尼泊尔。20世纪80年代至21世纪初，主流时尚和青年摇滚文化都采用了嬉皮士的外观。

80年代的设计师品牌罗密欧·吉利（Romeo Gigli）使用繁琐的印度刺绣、娇柔的印花和精细的手工创造出柔和浪漫的嬉皮士风时装。还有意大利纯奢华感的时装品牌Marni也运用过与之对立的嬉皮士主题。

罗密欧·吉利嬉皮士时装

音乐提供给时尚的不仅仅是主题或运动，有时，表演家身上直观性的时尚也会催化时尚本身的意识。

大卫·鲍威（David Bowie）在70年代至80年代初曾尝试过用新的风格、信仰与价值观使时尚变革。鲍威穿过由日本前卫设计师山本宽斋依”包豪斯“美学设计的一款”Ziggy “的葫芦型连体装。这款不是设计师专门为他的演出而设计，而是来自这位设计师的某个成衣系列品。鲍威的粉丝穿着当时百货商店都可买到的高腰喇叭裤、鲜艳色彩的衬衫、厚底鞋，来模拟他Ziggy外观。这一崇拜重新将其诠释出街头风的新潮，后来成80年代的青年主流。

时尚与音乐常常各自熟练地创造出相似的风格，但它们之间的互动却激发出可能不曾发生过的反应。格式化的时尚因为被强烈的不安与恐怖束缚，那些超然的创意只好在冲动性的流行音乐与青年亚文化中实践。当亚文化朦胧的时尚迹象使服装和流行音乐有了图腾的意义时，再从这些不安的形式中创造出奇妙的时尚物品与瞬间。这就是时尚与音乐复杂的关系，它们的关系还未完。#难以理解的时尚界#