《 鲸盾SHIELD-海浪助力式近岸垃圾收集设备 》 

作者 | 严泽腾

指导老师 | 刘新

 《 HIFU无创手术治疗组件设计 》 

作者 | 倪可人

指导老师 | 赵超

 《 ORIGIN座椅设计 》 

作者 | 郭昕

指导老师 | 赵超

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 《 基于小学“口腔健康”教育的移动展示设计研究 》 

作者 | 杨菊

指导老师 | 马赛

 《 未来海上载具创新设计 》 

作者 | 周正中

指导老师 | 刘新

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 《 基于设计小说的概念产品设计研究 》 

作者 | 柏加良

指导老师 | 刘振生

 《 Citroen Pro Max 》 

作者 | 王德森

指导老师 | 刘志国

 《 基于新系统下偏远地区脑卒中急救车设计 》 

作者 | 张乐乐

指导老师 | 严扬

 《 海洋软体动物形态研究与设计应用 》 

作者 | 满开策

指导老师 | 邱松

 《 基于药店服务化升级的服务性产品设计 》 

作者 | 李艳

指导老师 | 王国胜

 《 贝弃实验室 》 

作者 | 李艺蒙

指导老师 | 蒋红斌

 《 博物馆中的互动式巡回展览的展示设计研究 》 

作者 | 张艺

指导老师 | 范寅良

 《 个人理财服务的服务识别

设计方法与应用研究初探 》 

作者 | 金艺晶

指导老师 | 王国胜

 《 以听觉为主要传播渠道的临时展示设计研究 》 

作者 | 章嘉盈

指导老师 | 周艳阳

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 《 服务场景设计研究——以零售药店为例 》 

作者 | 徐小湾

指导老师 | 王国胜

 《 基于维管植物研究的

水下机器人设计 》 

作者 | 牛志明

指导老师 | 邱松

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 《 空间清理航天器概念设计 》 

作者 | 田文达

指导老师 | 邱松

 《 重生计划 》 

作者 | 张林溪

指导老师 | 叶健

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 《 与 》 

作者 | 武素素

指导老师 | 叶健

 《 花序 》之一 

作者 | 黄钰婷

指导老师 | 金纳

 《 菉叶猗猗 》 

作者 | 黄舒婷

指导老师 | 金纳

 《 苇间晨曲 》 

作者 | 张帅

指导老师 | 申伟

 《 序章 》 

作者 | 唐宇昆

指导老师 | 陈晓林

 《 大智慧 》 

作者 | 王嘉澍

指导老师 | 陈晓林

 《 饮和食德 》 

作者 | 吴悦

指导老师 | 范寅良

 《 公共空间文化展陈创新模式研究 》 

作者 | 李明

指导老师 | 汪建松

 《 东都行 》 

作者 | 何璇

指导老师 | 张烈

 《 GO BOX 儿童围棋科普教育空间》 

作者 | 秦佳敏

指导老师 | 刘铁军

 《 盗梦空间  

  ——视错觉科普展示设计研究 》 

作者 | 徐卜婷

指导老师 | 杨冬江

 《 药物的人体旅行  

  ——以抗生素为主题的科普展示设计研究 》 

作者 | 林雯雯

指导老师 | 吴诗中

 《 “Hearing-听见” 》 

作者 | 刘毅

指导老师 | 蒋红斌

“听见-Hearing”是一款有趣的家居时钟，通过机身的“小耳朵”检测居室噪音状况，并通过融入了科普内容的有趣动效时钟给予用户提醒，除此之外它还可以通过网络推送听力保护RSS内容。

 《 能源科普产品系统设计研究 》 

作者 | 张建廷

指导老师 | 刘新

“能源立方”作品以能源科普为主题，以四种类型的能源电站为载体，结合AR互动呈现技术，输出了一套模块化磁吸积木产品和AR互动应用。除科普特性之外，该产品作为“能源电站”还可以为用户身边的电子产品提供无线充电功能。

 《 “垃圾筑城”桌游产品 》 

作者 | 郑凯忠

指导老师 | 蒋红斌

面对环境问题，大多数的居民还有待加强垃圾分类意识，与此同时，青少年儿童更应该从小养成垃圾分类的意识和习惯。“垃圾筑城”这款桌游的设计初衷是希望通过游戏的方式，为青少年儿童提供一种了解垃圾分类、垃圾处理知识的途径，达到寓教于乐的目的。

游戏机制的设定是将垃圾分类、垃圾去向、垃圾处理方式融合在一起，向玩家科普垃圾填埋处理、垃圾焚烧处理、生物降解处理、可回收处理的异同点，教导玩家选择正确的垃圾处理方式，最终才能获得资源建造城市。该款游戏时长为40—60分钟左右，玩家人数2-4人，属于轻度策略游戏。游戏过程中适合与朋友家人一起学习垃圾分类的知识，增进交流，生动有趣，既能锻炼思考能力，同时还具有一定的吸引力。

 《 春去秋来与鹤同行 》 

作者 | 陈柳絮

指导老师 | 王红卫

 《 “无想之想”  

  ——基于脑机交互的聚焦式冥想科普体验设计 》 

作者 | 赖星宇

指导老师 |鲁晓波

聚焦式冥想是一种将注意力聚焦于单一对象或活动之上，摒弃内心杂念的心理活动，其具有缓解焦虑，提高认知能力等作用。本设计基于脑机交互技术，通过6个主题性沉浸式场景内容，实现对聚焦式冥想的科普体验。在展览场景中，观众通过佩戴脑电采集仪，凝视屏幕，画面受脑电波影响，会在预设的常态和冥想态之间过渡或停留。当大脑信息越杂乱，画面呈现趋向常态设定；大脑信息越简单，画面呈现趋向冥想态设定。如蒲公英花丛由摇曳到飞散；烛阵的烛火由飘忽到竖立；月空中由层云遮蔽到云散月现；鱼群的游动由散乱游动到聚合游动；下雨时雨滴由降落到悬停；乌鸦群由上空盘旋到飞落枝头。观众在体验自身脑电变化所影响的画面变化的过程感受和练习冥想，从而产生对聚焦性冥想的科普价值。

 《 遗址博物馆户外科普设计  

  ——以磁州窑富田窑址为例 》 

作者 | 王凯宁

指导老师 | 李德庚

 《 黏菌档案局 》 

  ——基于黏菌生物学特性的科普绘本设计研究 

作者 | 李扬帆

指导老师 | 陈楠

《黏菌档案局》科普绘本作品，以黏菌作为科普对象，把握其形态特点，构建黏菌不同成长阶段的角色形象，并通过编写故事脚本，将对于黏菌特性的科普点融入情节之中，并以黏菌档案、黏菌剧场、黏菌信息图表的形式对黏菌信息进行梳理。本作品旨在希望能够打破大众对黏菌等菌类的固有刻板印象，既科普生物知识又兼具一定的教育意义。

 《 中国科技馆IP形象设计 》 

作者 | 毕文立

指导老师 | 陈楠

 《 科学膳食指南科普设计研究 》 

作者 | 刘继阳

指导老师 | 鲁晓波

 《 鼠不尽 》科普绘本 

作者 | 谭亮

指导老师 | 华健心

《鼠不尽》是以阿尔贝·加缪的《鼠疫》为蓝本改编的科普绘本。“鼠不尽”谐音“数不尽”，既寓意反复袭扰人类的鼠疫，亦是对经典作品的致敬。同时，本课题研究也是作者对当下新冠疫情肆虐全球的思考。

引言：

纵观人类与鼠疫漫长的对抗史，历次疫情大流行后都会渐渐消失。尽管每次人类都能获得暂时的胜利，但过程中也付出了沉重而惨痛的代价，至今全世界范围内鼠疫每年仍时有发生。

鼠疫只是大型传染病之一，许多类似鼠疫的传染病和新型传染病还在持续和不断发生，非典、埃博拉、新冠肺炎一波又一波的传染病对人类健康发起挑战。因此，人类对传染病的认知不会停止，战胜传染病更是任重道远。同时，认识世界的方法、尊重自然的态度以及应对困境的能力都值得人类深度思考。

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 《 一眼千年 》 

作者 | 郝蕴琪

指导老师 | 华健心

 《 草根听众 》 

作者 | 田润泽

指导老师 | 祝卉

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 《 超滑拉力锦标赛

——基于超润滑材料的科普玩具设计》 

作者 | 任远达

指导老师 | 张雷

本设计以科普超润滑现象为目的。通过赛车游戏的形式，将不同摩擦特性的材料与汽车拉力赛当中不同路段的特点相结合。通过科普玩具促进青少年儿童对超润滑现象的理解，培养对超润滑研究的兴趣。

 《 如梦窥机 》 

作者 | 殷楚彦

指导老师 | 米海鹏

深入剖析古代机械文化，选取三国时期的科学家马均的历史事件为叙事主题，进行故事架构。以曾参与的机器人项目-墨甲机器人乐队中工程师小墨的故事为线索，从小墨的视角讲述马钧和他的机械发明。从入梦、造甲、论技、传术进行内容创作，以“机械文化精神传承”为浅层科普；以“特色机械原理剖析”为深层科普，帮助用户由浅至深、层层递进地探索科普内容

在叙事方式上，引入传统卷轴画叙事逻辑和叙事语言，使其画面空间具有流动性。贯穿着以小见大，移步换景，人随景动的形式。在视觉语言上，注重中国传统绘画技法、颜色、构图形式，透过东方美学的表现手法展现古代机械文化之美与造型之美，探索符合中国古代机械文化的艺术风格。

并以叙事长卷结合机械装置为交互形式，提升叙事插画内容的表现力，丰富用户提供探索机械文化的渠道，提升用户对机械文化的兴趣、深入了解机械文化内涵。

 《 魔盒 》 

作者 |肖瑶

指导老师 | 王之纲

作为死亡率高居次位的疾病，社会对于抑郁症的重视程度与认知偏差仍存在改善的空间，本作品通过沉浸式交互的方式，将抑郁症患者脑区功能的四种常见故障即大脑白质整合度降低、海马体区与前额叶区萎缩、杏仁核活跃程度异常，带来的认知结构混乱、记忆力下降、反应速度变慢、负性情绪调节功能失常的病症表现，通过设计分别转译为混乱、遗忘、延迟、传染四种交互意象，旨在将抑郁症回归到生理病症的层面，呼吁社会大众正视这项疾病，改变刻板印象。

 《 我看见的你就是我自己   

 ——基于叙事性理论的镜像神经元科普展览设计 》 

作者 | 李嘉艺

指导老师 | 于历战

 《 “以噪制噪”  

  —— 关于白噪音与睡眠的科普展示设计 》 

作者 | 邱雪

指导老师 | 史习平

 《 基于〈D大调卡农〉的科普空间体验设计》 

作者 | 孙玮苓

指导老师 | 吴琼

 《 白色治愈  

  ——基于氛围理论的白噪音科普展览设计 》 

作者 | 左思扬

指导老师 | 于历战

本设计基于环境氛围理论中的感官刺激和信息密度，运用多种设计手段调动观众的感官系统，让观众通过不同的方式“打开”声音，感受声音，理解白噪音的疗愈原理，正确看待人类和噪音的关系。

 《 榫卯抗震性科普的儿童益智玩具 》 

作者 | 薄彤光

指导老师 | 张雷

 《 虹吸冰川 》 

作者 | 王国强

指导老师 | 马赛

 《 孤独社交的新媒体艺术科普展示 》 

作者 | 柏智雄

指导老师 | 张烈

 《 生之旅途 》 

作者 | 苗雨菲

指导老师 | 吴诗中

生命游戏以元胞自动机的概念为框架，以自然竞争繁衍的规则为灵感，是著名的数学思维实验。本作品围绕生命游戏开展互动艺术创作，将创新的视觉表现形式与直观的交互操作指引相结合，引导观众初窥复杂性科学的奥秘。

 《 大运河水利工程

科普设计研究》 

作者 | 王卉

指导老师 | 吴琼

 《张谷英村的人居关系数字化展示》 

作者 | 殷雪琪

指导老师 | 王之纲

 《 城守长安 》 

作者 | 张欣悦

指导老师 | 马泉

 《 飞翔的筝筝 》科普绘本 

作者 | 赵郁竹

指导老师 | 原博

本作品以绘本的形式向儿童科普风筝的历史人文与科学知识，展现集历史、民俗、体育、美术与一身的风筝文化，同时科普风筝的飞行原理和对科学发展的帮助。并结合风筝制作材料包，应用于科普教育活动中。

 《 鸟嘴医生 》科普互动绘本 

作者 | 崔艺璇

指导老师 | 关琰

本科普绘本以一个新冠疫情期间因医生父母工作而独自留在家的小孩为视角。他通过这本书了解传染病，为朋友提供帮助。该设计旨在引发人们思考，当我们身处大规模疫情当中，我们能从前人身上学到什么。

 《 异托计划 》 作者 | 王勇指导老师 | 梁雯异托计划致力于塑造消费空间的“异质性”。通过机器学习算法网络进行空间异位，生成的体系结构反映了数字扩展主体的多层裂变结构，创造新奇的消费空间体验，建构一种以异质空间为核心的线下购物中心空间设计模型。 《 基于终身学习的城市空间节点设计研究 》 作者 | 郑炜珊指导老师 | 崔笑声本设计探究“终身学习”从理念到空间的转化，以深圳南头古城为例进行城市空间节点的设计，为学习人群提供技术化的、经验化的、标识性的、场景化的、以及临时型的学习空间节点，从而丰富南头古城的城市学习网的体验。 《 基于认知发展的儿童游戏空间设计 》 作者 | 王姝月指导老师 | 崔笑声本设计结合儿童认知发展理论，按照身体-运动，逻辑，音乐和空间智能分成四个智能训练区，用循环的流线、象征形象设计、身体动作诱发、社会性游戏等方法使儿童在快乐的游戏中发展社会性机能、身体素质以及大脑认知。 《 国祥胡同6号院建筑改造项目 》 作者 | 于琦指导老师 | 崔笑声以“日常生活”为视角，聚焦到城市中的自发性空间建造现象，实地进行观察调研，收集自发建造的空间现象案例，将现象进行分类研究并总结相应可行性策略。国祥胡同改造项目即基于自发性空间建造现象研究的具体实践，原建筑为主要为居民居住空间，从建筑周边使用主体以及环境要素及问题入手，将该空间塑造为胡同居民聚集与发生交流的场所。 《 娱乐化现象下的城市空间对抗性设计研究 》 作者 | 王雨婷指导老师 | 杜异在这个城市，优胜劣汰的法则不是暴力的、直接的，而是转变为消磨时间的、麻痹心智的。以娱乐作为具有吸引力的手段，使80%的人主动、自愿的选择娱乐至死的生活，以狂欢代替反思，以娱乐消解沉重。 《 情绪市集 》 作者 | 王浩阳指导老师 | 刘铁军设计关注现代社会青年群体的情绪状态，时间频率加快以及空间功能匮乏导致许多情绪问题出现，家具作为承载个体行为的界面，能否通过其对个体情绪状态的转变产生影响，进而促进社会群体对情绪的认知。 《 空间透明性 》 作者 | 张子豪指导老师 | 刘北光设计基于透明性的空间组织手法，试图在居住空间中寻找一种人与人、空间与自然之间的关联性，打破传统居住空间中人与空间相对独立的存在，追求一种视觉、功用与心理层面上的联系与透明。当人们进入居住空间中时，会感受到通透的开敞感、丰富的空间界面带来的秩序感，与一切都是相联系起来的、被秩序包围的温柔之感，空间中的每个人都不是孤立的存在，都能够彼此感知，同时享受到空间的开放感与保护感，感受到人与人、空间与自然之间的关系。 《 装配式住宅室内空间多样化设计策略研究 》 作者 | 杨跃指导老师 | 苏丹立足于全国装配式住宅产品户型、空间内部设计与结合当代人生活需求的多样化设计缺失的现状，研究装配式产业化住宅中的空间设计因素，以装配式整体厨房为例，研究其可采取的个性化空间与部品设计策略。《 适应时代发展的乡村住宅模块化设计研究 》作者 | 罗欣指导老师 | 方晓风从住宅工业化的角度出发，运用模块化理论基础及模数标准对乡村住宅空间进行模块化设计的探讨。基于过家村居民生活生产所需研究出相对适合在乡村环境推广普及的住宅模块化设计体系。资料来源 | 环境艺术设计系

图文编辑 | 罗雪辉 汪茗

 《 饕餮 —— 青铜机关 》 

作者 | 姚智皓

指导老师 | 米海鹏

本作品探讨了中国传统意象与机器人艺术结合的发展方向。“饕餮” 是基于青铜器兽面纹的交互型机器人，共分为上下两层。每一层通过三级转动结构，实现面部的27种组合。最终作品以两米高的实体机器人来呈现。

 《 织光ClothLight 》 

作者 | 孟轩竹

指导老师 | 吴琼

织物是人类的第二层皮肤，是与人类接触时间最久的物质，也是下一个可能的信息呈现载体，作品《织光》通过结合电子织物技术与传统织物特性，呈现出一系列与灯光结合的交互装置，为传统织物提供数字化的可能，也为电子织物提供情感化的发展方向。

 《 "信息茧房" 》 

作者 | 任祚承

指导老师 | 王之纲

推荐系统真的会筑造“信息茧房”吗？作者通过对视频数据的分析，训练了一个朴素的视频推荐系统。将推荐系统的行为还原为抽屉的推拉和人的动作，根据系统和人的整体行为，每天更新推荐视频库和展位布置，以此窥探“信息茧房”的成因。

 《 青铜动物图鉴 》 

作者 | 周同

指导老师 | 米海鹏

本作品将游戏化运用到山西博物院的数字体验展设计中，包含线上的小程序和线下的交互装置。《青铜动物图鉴》以造型奇特的兽型青铜器为文物代表，吸引年轻群体对传统文化感兴趣，使展览体验更具参与感和趣味性。

 《 多模态气味播放 》 

作者 | 吴昊

指导老师 | 徐迎庆

在人们识别气味的时候，气味分子所处空间的温度、 湿度、风速，与嗅觉体验息息相关。ACOD通过控制鼻子吸入的空气条件，来扩大使用者的嗅觉体验。让人们感受，同种香水在不同天气下的嗅觉体验差异。

 《 基于真实尺度的模块化线上布展系统 》 

作者 | 黎娜

指导老师 | 师丹青

本作品研究的是基于真实尺度的2.5D线上布展系统。布展系统运用视差滚动技术，通过超近、近、中、远前后四个景别图层的移动速度的不同来给人带来一种深度视觉错觉体验。

 《 用于尺八演奏的穿戴式电子音乐控制器 》 

作者 | 姜嘉琪

指导老师 | 吴琼

本作品通过穿戴式控制器实现一位演奏家同时演奏尺八乐器和控制电子音乐；并通过视觉反馈夸张手指动作，帮助观众理解手势与电子音乐的关系；在演出场景下形成动静结合、传统与现代相碰撞的视觉效果。

 《 面向哈尼梯田认养的  

  游戏化服务设计研究 》 

作者 | 陈羚琪

指导老师 | 付志勇

本项目为清华美院与联合国粮农组织的合作课题，旨在保护与发展全球重要的农业文化遗产——云南省红河县哈尼梯田。面向想培养孩子社会责任感与公益心的父母，以公益游戏化的方式向城市家庭推广哈尼族文化，提供精准匹配的梯田认养服务，最终将梯田认养的收益给到当地农民实现农民增收。

 《 交互式信息图设计应用研究  

 （以外卖骑手为例 》 

作者 | 谢玙

指导老师 | 鲁晓波

图设计应用研究，呼吁社会对于“骑手”弱势群体进行关注，面向时代、服务民生的设计应用。

 《 面向视障人士的智能存取系统设计 》 

作者 | 梁婉

指导老师 | 徐迎庆

本作品探索如何帮助视障人士使用诸如快递柜等智能存取系统，提供一种可迁移类似物联网系统的解决方案。

 《 面向学龄前儿童的交互式给皂机设计 》 

作者 | 黄凯欣

指导老师 | 徐迎庆

本设计关注学龄前儿童的习惯养成问题，使用互动游戏的方式培养儿童洗手的习惯，将手势识别与自动给皂产品结合，激发了儿童洗手行为的主动性。

 《 虚拟盲道：基于触觉与听觉反馈的

视障人士路线导引技术 》 

作者 | 杨辞源

指导老师 | 史元春

路线平滑高效地行走的问题上展开研究。本工作将研究重点聚焦于反馈设计上，即如何将已经规划好的目标路线告知给难以用视觉获取信息的视障人士，以引导用户安全、流畅、高效地沿着目标路线行走。

 《 通过数据可视化提高公众对

加拿大废物管理危机的认识 》 

作者 | 李叙姗

指导老师 | 张烈

随着我们社会的飞速发展，过度消费主义的社会产生了超现实的垃圾。现有的基础设施无法跟上垃圾产生的速度和数量。但是，许多居住在加拿大的人不知道这个问题。该项目的目的是使用数据可视化来反映加拿大废物管理系统的不同方面，并使它们对公众有所了解。

 《 面向推荐系统点击率预估的神经网络架构搜索 》 

作者 | 孟泽

指导老师 | 孙立峰

 《 边际线 》 

作者 | 余智龙

指导老师 | 冯建国

当下中国城市化面临着新环境、新课题和新挑战。城市景观是城市社会关系的外在表征，新的变化也让城市悄然进行自我更新。旧城与新城不再是简单的吞并关系，而是随着时间的脉搏进行着博弈，拉扯着城市景观的边界。

 《 基于修改意图推理的智能语音编辑技术 》 

作者 | 范佳悦

指导老师 | 喻纯

这是一种能够在用户语音编辑时预测其修改意图，辅助其完成修改的技术。它能够根据用户的目标短语预测用户想要做什么修改，也能够帮助用户自动移除无意识添加的口语词，以降低用户编辑文本过程中的认知负担和错误率。

 《 五域怪物考 》 

作者 | 郑红达

指导老师 | 陈雷

该片是一部介绍中世纪怪物的伪科普动画。怪物们在幻想的世界中极尽展示生命演化的各种可能，每种怪物都隐喻了一种当代人类的发展困境,而我们在观看这些怪物的同时，似乎也在观看着人类自身。

 《 雨天 》 

作者 | 韩钰琪

指导老师 | 祝卉

在湿漉漉的森林中，微风和沙沙树叶，雨花落在小松鼠的鼻子上，开始下起了潺潺细雨.....

作品为二维逐帧无纸动画，主要通过对场景、色彩、角色、动画、声音等元素的设计，营造整体影片的氛围感。

 《 四时风物  

  ——中国刺绣针法的视觉语言探索 》 

作者 | 常明珠

指导老师 | 原博

作品对中国刺绣针法进行梳理,对其中共有的14种针法的线段长短、疏密关系、方向、空间位置、数量等方面探究中国刺绣针法“线”的形态和特质，并在此基础上，创作“四时风物”刺绣作品，探索刺绣针法的独特表现力。

 《 搜山图 》 

作者 | 陈溢清

指导老师 | 陈磊

《搜山图》是以民间传说二郎神率鬼兵搜山降魔的故事为蓝本创作的绘画作品，是我国民间艺术的瑰宝。作者将《搜山图》中鬼怪题材的视觉表现与当代流行文化结合，重新设计了鬼怪的形象和性格，并将原来图中描绘的鬼怪与山精打斗的内容通过插画的形式改编为鬼怪与神灵对抗的场景，为《搜山图》中鬼怪题材探索新的视觉表现形式。 

 《 心日常 》 

作者 | 陈正心

指导老师 | 陈楠

概念来源于“新”以及“日常”两个词，主要是以“走进人们内心的新的日常”为命名出发点，以动态海报的方式作为传播媒介，描绘了数个疫情时期多数人们的经历或遭遇，提取让人会心一笑的元素，以一种微微奇幻的方式来唤起我们对于这段艰苦日子中少有的有趣记忆的共鸣，运用不同图形及色彩的柔和轻缓动效造成的视觉心理还有文案的解说，观者花一点时间细细品味方能代入情境，并得到情绪舒缓的体验。

 《 衔蝉小录 》 

作者 | 崔云涛

指导老师 | 周岳

作品选取《衔蝉小录》为文本，进行动态插画的绘制，通过对大量动态插画的案例进行分析，总结动态插画在视觉呈现结构的一系列特征，提取“循环形式”结构进行研究归纳，总结相关绘画技法并应用于毕业创作之中。

 《 诸神新语  

  ——佛山木版年画之神仙新解 》 

作者 | 葛涵之

指导老师 | 原博

本课题以佛山木版年画为研究对象，围绕着“祈福纳祥”亘古不变的心理诉求，将传统吉祥寓意与现代生活诉求进行新的联结，在新时代、新生活的语境下对传统年画中的神仙形象进行再设计，以富有时代气息的视觉语言演绎神仙故事，传递吉祥寓意，探索传统年画创造性转化的方法。

 《 雅乐宋 》 

作者 | 胡曦彤 

指导老师 | 顾欣

《雅乐宋》是一款针对老年人数字化阅读而设计的屏显宋体。设计从两个方面进行了考虑，其一是作为数字阅读屏显字体，该字体在屏幕上呈现时清晰简洁，适合大篇幅文字的排列，能够提高读者的阅读效率；其二是作为一款针对于老年人设计的字体，该字体从老年人的生理、认知和审美特征出发，结合了传统书法中楷体庄重典雅的笔画形式——不同于现有屏显宋体所追求的工业感和时尚气质——风格质朴柔和、温润优雅，使老年人在阅读时感到更加舒适、并享受阅读过程。

 《 “载生”中药品牌包装的可持续设计 》 

作者 | 李竺夢

指导老师 | 陈磊

创作聚焦于中药渣这种特殊的废弃有机材料，从材料再造、包装设计等角度，探索中药包装的可持续设计方式，拓展中药包装的更多可能性，彰显东方朴素和谐的自然观念。通过对中药有机材料的分析实验，在中药渣中加入适量纤维素与助剂，制作出不同颜色、触感、味道等的中药渣再造材料。同时，也总结出一套可应用于包装可持续材料再造的实验路径。作品以“载生”品牌包装设计为例，结合中药渣再造材料的特殊视感、味感与触感，用压模成型的方式制作中药包装结构。

 《 弹幕世界 》 

作者 | 刘漪

指导老师 | 马泉

提升用户的观影体验本是弹幕功能的初衷，如今却因为不当的使用方式引起了用户的反感。本设计站在用户角度，通过创新弹幕的交互与视觉，解决弹幕现有问题，加强其社交功能，充分实现弹幕的功能与价值。

 《 短期支教教材编辑设计 》 

作者 | 吕笑语

指导老师 | 陈楠

本次设计实践尝试为短期支教活动制作教材，帮助志愿者更好的备课上课，给小学生留下辅助理解短期支教课程的趣味性纸质材料。期望为更好的进行短期志愿服务发挥一些作用。

 《 脸书 》 

作者 | 马腾飞

指导老师 | 向帆

脸书（FaceType)，作为一个书写工具，它不仅仅能记录千言万语，还能够传情达意。我从中国书法中获取灵感，利用情绪识别、语音识别等技术，让稍纵即逝的微妙情绪转化为鲜活的笔迹：见字如面。

 《 细胞旅者 》 

作者 | 祁宝莹

指导老师 | 黄维

通过将IP培育的方法运用于科普创作中，凝练出生物科学的核心价值“求索”，通过故事绘本的方式塑造出一个“细胞旅者”的IP形象来传达生物科学相关的知识和精神，旨在探寻和揭示如何从IP培育的角度提升科普传播的通俗性，趣味性和吸引力，寻找科普IP获得长期生命力的规律方法。

 《 婡媤·FABLASS潮流玩具设计 》 

作者 | 尚文意

指导老师 |  王红卫

作品以性别平等和女性独立为主题，在造型的符号化和题材选择上进行了创新。打破以往以瘦为美的传统审美模式，反映现代的社会问题，改变人们对潮流玩具的认知，探索潮流玩具设计的新方式。

 《 “字如其人”可变字体设计 》 

作者 | 宋文轩

指导老师 | 赵健

可变字体在字体中加入了控制字形外观的“轴”，这引发了相关字体设计观念的嬗变。作品利用字体轴的可联动性，搭建了汉字字形与人们性格类型视觉表现间的“联动关系”，借以探索参数化设计背景下的文字与视觉传达表现的多重空间。

 《〈极乐园〉盒装剧本推理游戏视觉设计 》 

作者 | 唐慧雯

指导老师 | 黄维

针对当下盒装剧本推理游戏产品在视觉设计上存在的问题，运用“视觉符号设计”原理与方法，创作盒装剧本推理游戏《极乐园》及其视觉形象识别系统，旨在表达故事中人类的自我“觉醒”意识及对人与科技的关系的思考。

 《 永远的异乡人 》 

作者 | 田蕾

指导老师 | 千哲

作品探索了乡土文化意象空间的插画表现手法。主要以安新县志记载的地域旧景为文本依托，融入当地现存的民俗文化、人文景观，并采用主观重组为主，客观描绘为辅的插画方法，以此构成记忆中的家乡景象。

 《 封·面——基于中国传统傩面具的视觉设计探索 》 

作者 | 王卓帆

指导老师 | 周岳

作品基于傩面具视觉研究展开的设计探索，将傩面具的角色表现方式与当代生活结合，更新“面具”的功能并进行设计，力求让作品有梗、又有内涵。作品包括适用面部捕捉的十组形象设计及“面部消息”和“面部动向”两组衍生品。

 《 生死之间  

  ——六种哲学生死观的视觉解读 》 

作者 | 王启欣

指导老师 | 陈楠

作品对六种哲学生死观进行视觉解读，其中六大哲学生死观包括以孔子为代表的儒家、以庄子为代表的道家、以释迦牟尼代表的释家、以伊壁鸠鲁代表的唯物主义、以苏格拉底代表的唯心主义、以海德格尔代表的存在主义。首先对六大哲学生死观进行文本整理及深入分析，在此基础上根据不同观念的特征寻求六种不同的艺术表现手法，其中包括先秦青铜装饰艺术、黑白木刻版画艺术、禅宗空观美学艺术、像素艺术、欧普艺术、波普艺术与六大哲学生死观进行一一对应，最后通过插图结合书籍的方式进行视觉呈现。

 《 苏东坡IP设计  

  DONGPOSU IP DESIGN 》 

作者 | 吴伟

指导老师 | 马泉

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。——《定风波·莫听穿林打叶声》苏东坡IP设计，是基于对苏东坡的文化英雄精神和旅人行者形象的IP化创作再现。黄州是苏东坡人生由顺转逆的转折点，在这期间他的创作达到了一生的高峰。本创作以苏东坡在黄州时期：头戴斗笠、身披蓑衣、脚踏芒鞋、手执竹杖、腰挂葫芦的站立造型为基础，提炼其作品内容要素，设计创作DONGPOSU IP形象及产品系统，尝试打造一个科幻美学与禅意风格融合的国潮IP厂牌。

 《 标准审美 》 

作者 | 张晓玉

指导老师 | 陈磊

创作选题是基于当代大众审美标准而开展的设计探索，作品借助人脸识别数字技术，力求通过交互展示方式，引导大众对当代审美观的讨论和思考。

 《 百年京张 》 

作者 | 张琰

指导老师 | 王红卫

京张铁路在中国近现代史上留有浓墨重彩的一笔，同时具有深刻的文化精神内涵。作品采用了传统纸雕工艺与动态影像结合的手段，从历史时间与地理空间、具象与意象、视觉与听觉等多个角度进行了研究与创作，呈现出实验性的设计语言，旨在展现京张铁路独特的魅力。

 《 包装游戏 》 

作者 | 赵文娅

指导老师 | 陈磊

基于游戏体验原理进行设计思维启发，从自愿参与、规则制定和目标达成三个层次出发，将游戏策略应用到包装设计领域，从包装结构、图案、感官体验和新技术手段四个方面延展包装设计方法，整理设计方法论。毕业设计实践基于此方法论，以少数民族特产包装为例，进行了“服饰系列”“建筑系列”“乐器系列”三个主题方向不同游戏策略的设计探索。

 《 佛山龙舟品牌视觉形象设计 》 

作者 | 郑莹莹

指导老师 | 黄维

在对佛山龙舟文化深入调研的基础上，运用品牌形象战略设计系统的理论与方法，为佛山龙舟文化建立了一套品牌视觉形象系统，旨在探索优秀传统文化的品牌化道路。本设计确立“乐融”为佛山龙舟文化的品牌核心价值诉求，以“竞渡，劲生活”作为品牌主张。从与龙舟文化紧密相关的民俗、手工艺、人物、场景等故事原型出发，品牌系列海报的设计用四个具有代表性的故事，传达四种最美好的情感：亲情、爱情、友情、乡情，唤起人们内心深处的情感共鸣。

 《〈疯狂的身体〉书籍设计 》 

作者 | 周英格

指导老师 | 李德庚

互联网“草根文化”中的身体图像汇聚在赛博空间，已经形成一种全新的视觉文化范式。本设计尝试站在视觉文化的视域下，用图像学方法探析互联网“草根文化”中身体图像的视觉要素、内涵表达以及形成动因，并将这些研究成果进行汇编，完成相关书籍设计作品——《疯狂的身体》。

 《 此茶未命茗 》 

作者 | 朱俞蓉

指导老师 | 陈磊

作品聚焦“新零售”业态下的消费趋势转变，针对年轻消费群体的饮茶诉求进行了多款茶包装设计实践，意在探索新业态下的茶品牌包装设计策略。

 《 喜上开花 》 

作者 | 金奕奕

指导老师 | 张宝华

设计作品以“喜上开花”为主题，将传统抽纱工艺与现代视觉符号相结合。“喜文化”为文化内涵，植物花卉与“喜”字形态作为图案灵感，重新理解运用抽纱工艺，使传统贴近生活，向喜出发，向上开花，传递喜乐与祝福。

 《 人间草木 》 

作者 | 付一彤

指导老师 | 张宝华

“苍山负雪，明烛天南，望晚日照城郭，汶水、徂徕如画，而半山居雾若带然。”自然万物在不同环境中呈现着变幻的样貌。作品以线为主体，表达山峦、湖泊、溪水、植物等带给作者的感受。人间草木，乐数晨夕。

 《 祈福 》 

作者 | 赵婉蓉

指导老师 | 张红娟

《祈福》系列是从传统吉祥图案中汲取灵感，进行丝巾图案再设计的一组作品。《祈福·柿柿如意》通过“柿”谐音“事”，将柿子和如意的形态组合成图案内容，展现一切皆如所愿的美好祝福。《祈福·四季平安》通过描绘四季花卉、花瓶形态，结合建筑空间元素，展现年年岁岁、祈愿平平安安的祝愿。

 《 狮狮瓶安 》 

作者 | 傅晓彤

指导老师 | 贾京生

清代狮子艺术精巧华丽的装饰风格极具时代特色。将清代狮子艺术以现代化的表现形式应用于丝巾设计当中，力求在弘扬中国优秀传统艺术的同时，促进当代丝巾设计形式和题材的创新，为设计与创新、设计与历史的融合找寻新思路。

 《 线象山海 》 

作者 | 史冰心

指导老师 | 贾京生

一线一象，山海自然。设计作品以“线象山海”为主题，运用传统戳绣工艺，将具有质感的肌理之线转换成山海自然的意蕴之象。以期通过线化的多元触感和象化的抽象观感，建构成视触觉共生共鸣的艺术形式与美学意境。

 《 TOMORROW 》 

作者 | 韩啸宇

指导老师 | 张红娟

本系列包饰通过不同材料之间的搭配进行设计，再以色彩分为“采菊东篱下”和“坐看云起时”两个小系列，希望能够在生活中用包饰点缀自己的心情，缓解生活中的压力，希望每一个明天的来临能够轻松愉悦。

 《 第一束光 》 

作者 | 赵诗玮

指导老师 | 臧迎春

本系列探讨服装的情感可持续设计。都市年轻人在极限的房价下生活在很小的租住空间内，人体在该类极限空间中与家居物品不断不经意的触碰和互动，人与空间产生了更强的情感连结而感到更加无法分离。

 《 余晖 》 

作者 | 马悦

指导老师 | 肖文陵

本系列作品是基于抽纱工艺的女装设计实践。灵感来源于日暮时分的江面小景，通过将传统抽纱工艺与现代印花技术相结合，以纱线的疏密层次和图案变化丰富服装的视觉效果。手工抽纱犹如余晖之美，静逸而柔美。

 《 Metamorphoses 》 

作者 | 王锬

指导老师 | 臧迎春

Metamorphoses来源于拉丁文，出自罗马诗人奥维德的作品《变形记》，传达了一种变化和不确定性。从伊丽莎白时期的服饰中汲取灵感，碰撞几何风格和未来风格。以动态纸艺结构为设计方法，结合激光切割技术，通过可以转化的细节和比例，在一件作品中探索可变的穿搭体验，探讨怎样在设计中既有文化传承又有设计创新。

 《 内·境 》 

作者 |李春晖

指导老师 | 王悦

《内·境》系列依托服装的视错觉效果，为处于巨大的生活与社交压力下的“社恐”人群，打造一个全新的、属于他们自己的内心秘境，给疲于面对面社交沟通的群体一个新的静谧空间。通过非真实感的服装画面，让人可以表达更加真实的自我，为彼此的交流增加丰富性与可能性。

 《 fluid/’flu(：)id/ 》 

作者 | 钟宇阳

指导老师 | 臧迎春

“流体”，意为“模糊的”或“不恒定的”，没有绝对的固定，几乎可以任意改变形状和状态。通过对过去、现在与未来的思考，剥去繁杂的表象，忘却现实的束缚，创建无界的、无拘无束的、自由自在的生活。

万物皆流体。

 《 硕人俣俣 》 

作者 | 吕佳芸

指导老师 | 李迎军

灵感源于敦煌272窟飞天像，其不似后代飞天那般纤长轻盈，相反，它是“拙”的，这种粗犷拙气在它的造型风格与绘画风格中都有所体现，这也是此次设计想着重传达的服装造型思想。

 《 一念交集 》 

作者 | 葛曙雯

指导老师 | 鲁闽

一念，是指一个念头。一念起，万念生，生生不息。在思想交汇的空间里，且存在另外一个空间，它不偏执，可以包容矛盾与冲突。

 《 刻板印象 》 

作者 | 李笑

指导老师 | 王悦

此次设计“刻板印象”以电影对比蒙太奇的“剪辑、定格及叙事效果”为切入点，对服装结构和设计要素进行重构。利用颠倒、放大、缩小等形式，使服装的结构呈现出差异化，以打破服装常规造型，产生新的形态。整个设计系列旨在反映当今社会对性别的刻板印象问题，试图为人们的情感给予充分的表达空间。

 《 两面·双生 》 

作者 | 熊奇

指导老师 | 肖文陵

此系列为两面穿服装，灵感来源于电影《黑天鹅》，该电影讲述了作为芭蕾舞蹈演员的女主人公在演绎经典舞台剧《天鹅湖》中，性格和状态从原本只有纯洁柔软的“白天鹅”的一面演化出独立而强大的“黑天鹅”的另一面，实现了另一自我的诞生。设计中改变服装两面的廓形和面料，分别以黑和白为主色进行对比，表现“白天鹅”与“黑天鹅”不同风格的转换和对比，表达当代女性个性强大和温柔纯净双面并存的追求。

 《 BMW X LINGLI 》 

作者 | 李凌

指导老师 | 鲁闽

此系列设计作品是应用于汽车模特展示的车模服装，设计提炼出宝马经典设计元素和色彩基调。结合宝马汽车全球品牌形象的特点，尝试打造出适合宝马品牌推广的具有中国元素特色及现代感的创新车模服装。

 《 茵浮麓安泽 》 

作者 | 王诺昕

指导老师 | 肖文陵

系列作品基于论文“线上装像行为在服装设计中的应用研究”的设计实践。灵感来自网红文化，将线上装像行为的视觉符号元素应用到服装中，通过曲线的廓形、分割的线条及重叠的布片，表达美图视觉符号下人们的做作之态。

 《 茧 》 

作者 | 麻燕青

指导老师 | 臧迎春

本系列以破茧重生为灵感，以针梭结合的设计手法传达独立、坚韧的精神内核，诠释后疫情时代的成长力量。

   左《 解旋 》 

作者 | 余梦彤

指导老师 | 白明

解旋是将螺的生命空间进行拆解，对同一空间尝试了8组不同的拆解方式并保留了创作者当下的感受。每一次的拆解都是将一段生命绵延转录成为一种真实的物质存在。

 《 M-U-P 》 

作者 | 丘广宁

指导老师 | 尹航

作品源于我对于外星生命形成与演变的幻想。设想外星生命体原生的生长方式本是介于植物的生长方式与神经中枢的工作原理之间的集群形态。直到某一天对于“它们”来说的“天外来客”——人类宇航员遇难后的残骸，漂流到了它们所在的星球。外星生命体通过自己的方式解析了人类的残骸，融合了人类的外貌特征，呈现出“似人非人”的变异形态。

 《 “与沏withtea”系列 》 

作者 | 刘孟为

指导老师 | 王辉

我的设计是基于饮茶方式现状的观察，以陶瓷茶具设计为点，饮茶方式为面，找到生活方式中的需求点来推进设计，更进一步贴合当代饮茶方式；在掌握陶瓷材料特性的基础上，创造出符合当代饮茶需求和审美的陶瓷茶具。

   上《 颂 》下《 浴火重生 》 

作者 | 黄尚

指导老师 | 韩美林

歌颂冰冷和热烈，白瓷总是令人有一种奇妙的臆想，矛盾的自我糅合，经历水火相侵，得到一种就在脑海中梦幻感受。记录并表现这种感受，我尝试点燃了我的白瓷作品。陶瓷艺术在我们心中留下印象产生某种共鸣，结合她奇妙的特质，通过媒体艺术有声的动态形式来记录和呈现，是一种独特新颖的新表达方式。

 《 如隙 》 

作者 | 刘达

指导老师 | 杨帆

《如隙》系列煮水器想借老匣钵本身特有的千烧百炼，岁月侵蚀的独特美感“老物新用”，进行修复式再设计，搭配耐火紫砂煮水壶，以石窟古迹等题材作为肌理装饰，斑驳且富有层次的质感能展现出时间与空间所留下的独有印记。

 《 过影浮沤 》 

作者 | 顾媛

指导老师 | 章星

用陶瓷的表现形式和陶艺语言表达世上万事万物都是变化与发展的，犹如过影浮沤，短暂无常不可捉摸。很多如梦如幻的人生经历，在虚幻与真实之间仿佛没有明确的界线，若跨越时间和空间来看，便能微缩到一瞬之间。

 《 豆系列单人餐具 》 

作者 | 付航

指导老师 | 章星

我国的饮食方式一直是以餐具为主，餐具设计也大都围绕着聚餐制。疫情以来，越来越多的餐厅、酒店开始实行分餐制，用餐习惯的改变也将重新定义餐具的搭配及容量。本次设计来自古代的青铜器“豆”，将器造型分解成五个部分，其大小容量也符合日常的使用情况。除了满足使用功能，其造型也能组合摆放，做果盒，增加空间的美感。

 《 东篱 》 

作者 | 管文晶

指导老师 | 王辉

"采菊东篱下，悠然见南山”短短十个字营造了一个舒适的精神世界和世外桃源，本人设想在作品中融入“编织”元素，结合紫砂竹编工艺，实现更丰富的穿插效果和立体感，在紫砂茶器上将竹编纹样更艺术化体现。

 《 街头日记 》 

作者 | 郭建敏

指导老师 | 宋克

作品主要以城市景观为对象，通过充满物质感的绘画语言和主观的色调来为观者营造一个既熟悉又有疏离感的城市印象，令观者从这种具有物质性的画面中体验到作者的创作状态和情感状态等等。

作品尺寸：155cm×203cm

材质工艺：布面油画

 《 草木有心 》 

作者 | 程桥木

指导老师 | 李天元

植物自由的伸展着，呼吸着，植物虽然不能移动自己，但它本身并不缺乏光耀。与植物长时间的观察相处，记录着植物的生长，在漫长的静态中，体会着植物动态的变化，与植物交心，感受植物带给我宁静的陪伴。

作品尺寸：65cm×83cm

材质工艺：布面油画

 《 爬行脑祠堂 》 

作者 | 王瀚裕

指导老师 | 陈辉

爬行脑祠堂，香火永恒长。古供生奉殁，今益增无量。叩问影绰中，拨云复迷朦。有涯逐无涯，生生无不同。口含盘中餐，心系养殖场。声色欲海间，急火穷天熵。财宝阴阳守，加爵茧宫房。匍匐一链牵，渡我奈何桥。

作品尺寸：360cm×200cm×240cm

材质工艺：绘画、现成品

 《 剩余-19 》 

作者 | 张云依

指导老师 | 丁荭

点燃电子蜡烛。

作品尺寸：150cm×110cm

材质工艺：绢本设色，温控装置

 《 镌刻二维码 》 

作者 | 郭彤

指导老师 | 丁荭

这组作品通过雕刻二维码的方式去尝试体会古代印章的实用性的创作状态，同时也为当下社会机器制作的冰冷的二维码带来一定的人为手工性的温度。

作品尺寸：300cm×250cm

材质工艺：综合材料

 《 色彩协奏 》 

作者 | 刘雨潇

指导老师 | 蒋智南

色彩的旋律里藏着自然永恒快乐的小秘密，云雾由浓转淡，草坡由青泛黄，大地由冷变暖，奇妙的音乐会在这里不定时举行。

作品尺寸：单张12cm×18cm

材质工艺：水彩

 《 我和我的爷爷 》 

作者 | 马晓君

指导老师 | 包林

绘本《我和我的爷爷》是作者与爷爷儿时成长回忆的重访。希望通过童真浪漫的笔触来记录消逝的时光，并完成爱的延续……

作品尺寸：42cm×65cm

材质工艺：数码版画

 《 回首 》 

作者 | 张娜

指导老师 | 丁荭

抽屉作为一个私密空间，藏着自己最珍贵的物件。每每回家拉开抽屉欣赏里面的宝贝，都感叹曾经的自己多么纯真和执着，我试图将抽屉赤裸裸的展现出来，在记忆和时间的消逝中去追问自己，找寻丢掉的那个“我”。

作品尺寸：350cm×200cm×430cm

材质工艺：综合材料

 《 源 》 

作者 | 冯愉雯

指导老师 | 周爱民

平淡、朴素及“空无”的美学思想，是作品主要的创作动机及观念。从创作材料的选择与方式方法上，追求朴素、单纯的艺术格调。以线缝制繁复痕迹的创作过程，让我体验到一种回归内在精神自由，摆脱外在形象约束的状态。

作品尺寸：150cmx300cm

材质工艺：综合材料

 《 绿色城市 》 

作者 | 刘慷君

指导老师 | 文中言

《绿色城市》表现的是城市与城中村的冲突与和谐关系。巨大的排污管道与渺小的清洁工形成极大比例反差。城中村的污染是作者最想突出的视觉中心，作者用“失调”的比例将排污管道与清洁工人进行主观夸张，营造出在庞大的城市与城中村所产生的大量垃圾对自身生活环境的侵蚀与包围，人类在它的面前显得这样的渺小与无助。形状色块简单明确，管道、垃圾和清洁工为主体部分，巨型管道、小人和厚重的垃圾，恰好利用这种强烈对比关系使其相呼应，互相衬托，各自发挥自己的作用，在这三者的共同作用下充分明确表达和谐主题，是一种相互衬托、相互成就的和谐共生关系。

作品尺寸：120cm×160cm

材质工艺：布面油画

 《 粉饰自然 》 

作者 | 耿明

指导老师 | 闫辉

将自然物或生活垃圾用现代科技材料PCL（生物可降解塑料）包裹起来，表现自然与科技结合下的生态艺术。

作品尺寸：边长30cm的正六边形*6  

材质工艺：3D打印材料pcl(生物可降塑料），干花，画框

 《 当代限量版画在艺术电商中的营销策略

——以京东艺术为例 》 

作者 | 郑亚惠

指导老师 | 章锐

互联网技术的发展改变了人们的生活方式，互联网消费与互联网社交成为日常。随着品质化的需求与日俱增，艺术消费也被普及到更广泛的社会群体。在这样的背景下，版画作为一种经典的艺术消费品具有巨大的市场潜力。

图一  艺术博览会，图片源自网络

早在20年前，中国的艺术品电商就随着互联网经济发展起来。然而诸多艺术品电商中仍然没有标杆案例，时至今日不少已经销声匿迹了。艺术品电商们曾在营销方面做出过诸多实践和努力，但是结果未能产生足够大和持续的影响力。

图二  京东艺术×曲美家居线下体验店

艺术消费生态的不健全导致了版画这个品类的市场增长受到阻碍。作者以“京东艺术”电商平台为例，从平台的角度思考行业底层逻辑问题，并且试图通过利用自身的优势，整合资源，去突破艺术消费行业的业务逻辑困境。这些困境包括：艺术电商规模小，流量争夺难；供应能力不足，业务非标准化严重；数据化改造程度低，人货匹配效率低等。

图三  kawsX优衣库联名T恤，图片源自网络

在营销战略上，试图对版画背后的艺术消费生态进行构建和优化，从而为版画市场的发展铺路。对内，通过跨品类的联合，促进不同品类用户的内部渗透，让更多的京东用户成为版画消费者；对外，通过打造专属消费节日，线上线下联动，架构更广泛的艺术消费网络，打造艺术消费的社会认知；在瞬息万变的时代，积极呼应文化与潮流发展，通过对艺术IP的扶持，带动艺术IP的影响力，反哺艺术消费。通过触达用户的消费路径，进行创意内容的输出，推动人和产品的精准匹配。

 《 清华大学艺术博物馆家具展再设计 》 

作者 | 王佳倩

指导老师 | 刘平

在当今科技与艺术融合的背景下，人的主体性越来越凸显，技术手段可以增强艺术展示效果，刺激观众感官，促进观众加强观展印象，增强学习认知，促进博物馆文化传播，因此本篇论文旨在利用技术手段弥补展览空间、展览内容、展示手段的局限，满足多层次的观众需求。

图一  实体部分-文创产品设计

本次设计方是在清华大学艺术博物馆家具展的基础上进行的优化性的概念设计。这次再设计总共分为两大模块，分别为展览实体设计和展览虚拟设计，其中展览实体设计包含实体展厅设计和文创设计两个部分，展览虚拟设计又包含网页端设计和移动端设计两个部分。它们共同组成了“线下+线上”“原有+扩展”“虚拟+现实”的完整的展览设计，将家具文化以更加全面的方式传递给观众。

图二  实体部分-展厅设计

为了更好地促进展览与观众的双向互动，本次设计首先划分了展览和观众的类型，并引入心理学领域的具身认知理论作为设计与研究方法，在具体设计中利用游戏体验、场景设置、情感转化等多种方式，让观众置身于实体或虚拟的文化环境中，潜移默化地加强观众教育。同时，将交互展示设计的趣味性与学术性相结合，探索稳态化的展览空间如何持续地满足多元、多层次的观众需求，促进博物馆更创新性地进行文化传播和知识输出，也希望能够对博物馆观众研究有一点帮助作用。

图三  虚拟部分-网页端设计

图四  虚拟部分-移动端小游戏设计

 《 "顶峰的相遇"

——美国哈格利博物馆专利模型展览研究 》 

作者 | 田小禾

指导老师 | 张敢

艺术与科学是人类认识现实和改造现实的两个强有力手段，二者交流甚密，却在把握世界的方式上有所不同。随着历史的发展和时代的进步，艺术与科学在各自领域鲜明地呈现出交叉融合的趋势。在这一过程中，专利模型作为人类发明创造的载体，既在功能上体现科学技术改造世界的过程，又在外观上呈现出人类对造型艺术和设计审美的探求和认知，成为艺术与科学的结晶。

本文从艺术与科学这一角度出发，围绕美国哈格利博物馆与图书馆馆藏的48件专利模型，以及10件设计产品开展虚拟展览研究，以“衣、食、住、行”为展览线索，梳理展品内容和展示方式，对比专利模型和设计产品的发展历程，探讨产品在功能不断丰富的过程中，也经历着外观设计的改进与革新。展览将多维度地展现艺术与科学在历史演进中相互推动的过程，体现艺术与科学的融合发展趋势，突出知识产权驱动设计创新的重要意义。

图一  “衣”——缝纫机

图二  “食”——啤酒冷却机

图三  “住”——保险箱

图四  “行”——火车机车

 《 中国工艺美术史 》中英双语音视频课程研发项目 

作者 | 苗建强

指导老师 | 刘平

在全球“5G+移动互联网”“大数据”“人工智能”等高新教学与传播技术蓬勃发展和广泛应用的条件下，如何对传统课程内容进行改造以适应新的教育模式，成为新时代课题。

本论文以研发、制作和上线清华美院《中国工艺美术史》中英双语音视频课程为主线，通过对已有国内外艺术类在线音视频课程的研究和分析，并结合对在线音视频艺术教育相关传播学、管理学、教育学等理论的研究和应用，注重《中国工艺美术史》在线课程教学体系与制作技术的有机结合，全面系统地探讨了课程的教学内容设计、课程录制素材资料的筹备、课程音视频录制及制作、课程上线数字出版平台后的运营管理等各流程所需的相关知识、操作流程和技巧等。

 图1  《中国工艺美术史》中英双语音视频课程项目概述

图2  研发《中国工艺美术史》中英双语音视频课程意义

图3  研发《中国工艺美术史》中英双语音视频课程流程示意图

 图4  录制《中国工艺美术史》中英双语音视频课程示意图

图5  在线学习《中国工艺美术史》中英双语音视频课程示意图

希望通过本项目的探索，有助于推动信息技术应用在艺术教育教学的广泛应用，从而达到更好的教学质量和教学效果，实现优质艺术教育的共享性、公益性、公平性和均衡性等。同时，本课程的建设，也期望对中国传统工艺历史与文化的弘扬与国际化传播贡献力量。

 《 2021（辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划 》 

作者 | 陈慧

指导老师 | 郭秋惠

春联征集活动是2015年以来央视网联合中华全国总工会宣传教育部、中国楹联学会等单位精心打造的文化品牌年度活动；每年围绕社会主旋律设置一个主题，面向全民征集春联文案。以实现中华民族伟大复兴中国梦，弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化为活动主线。2021年度以“新开局·新起步”为主题，奋斗十四五开局之年，共庆中国共产党成立 100 周年。项目时间从2020年12月1日至2021年2月20日，以喜迎新春佳节，传承传统文化，增强文化自信为项目主线。本项目实践是针对该活动的虚拟传播策划。

图一  2021（辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划-项目过程

春联征集活动是2015年以来央视网联合中华全国总工会宣传教育部、中国楹联学会等单位精心打造的文化品牌年度活动；每年围绕社会主旋律设置一个主题，面向全民征集春联文案。以实现中华民族伟大复兴中国梦，弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化为活动主线。2021年度以“新开局·新起步”为主题，奋斗十四五开局之年，共庆中国共产党成立 100 周年。项目时间从2020年12月1日至2021年2月20日，以喜迎新春佳节，传承传统文化，增强文化自信为项目主线。

图二  2021（辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划-项目成果

2021（辛丑）年春联征集活动新媒体虚拟传播策划涵盖前期宣推、征集预热、发展高潮、完美收官四个阶段，共计十一个项目流程和六个项目成果。

图三  2021（辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划-项目成果之“春联生成器”

图四  （辛丑）年春联征集活动新媒体传播策划

 《 游人归而禽鸟乐 》 

作者 | 尹振斌

指导老师 | 程向军

作品造型灵感来源于汉代漆器耳杯的形式，表现在木枝干上休憩的鸟类意象。整个装置长约3米高约2米，底座为擦生漆的天然树干，内部有凹槽，装有机械传动。

 《 红楼十二钗 》 

作者 | 江颖

指导老师 | 李静

以古典小说《红楼梦》对“金陵十二钗”女性人物的刻画为创作核心，结合影视作品中的人物形象和服饰，基于拟态美学，将这十二位各有特色的人物与其代表花签相对应，设计了十二套用于汉服的玻璃佩饰。

 《 穿过罗森桥的女工 》 

作者 | 岳明月

指导老师 | 洪兴宇

《红纱轨迹—烟火》描绘了对生命起源的想象。作品灵感来源于中世纪壁毯《启示录》。通过在水光纱上进行数码制版刺绣，运用4种色线构建血液、新生儿、器官、撕裂的皮肤等元素，构建一幅孕育烟火般的灿烂景象，延续了作者对生命系列的探索。

 《 FREE 》 

作者 | 曹真

指导老师 | 洪兴宇

灵感来源于七巧板，最早作为中国民间的智力玩具流行，7块随心搭配出不同组合。设计毯希望以这样的形式，给当下年轻人提供更多元的单元地毯选择，可以单独使用，也可以根据空间和个人喜好选择搭配，随心所欲

 《 关于太阳与向日葵的设想 》 

作者 | 王韵骁

指导老师 | 关东海

用红色霓虹灯模拟太阳意象，制造出一个场域，假设向日葵的“向阳性”不存在单向的主从关系，二者之间便产生了有趣的不确定状态。

 《 机窗外的风景 》 

作者 | 王莹

指导老师 | 唐绪祥

飞机带我们起飞、降落，从一个城市到另一个城市、从一处风景到另一处风景，有时机窗外的白云开放在山谷里，有时落日的余晖洒在大海上，有时漫天的繁星布满整个天宇，有时磅礴的大雨洗刷了黎明的寂静。

 《 无人折返之境 》 

作者 | 黄继娴

指导老师 | 李静

单向前行的人生，没有回头重来的选项，每个抉择都将影响深远。《无人折返之境》是《人格插片》系列中的一件，该系列通过透明玻璃和冷加工工艺结合，探究“个性”的构成，以及个性对抉择和生活状态的影响。

 《 清乾隆铜胎掐丝珐琅花觚工艺复原研究 》 

作者 | 王楷余

指导老师 | 王晓昕 俄军

本作品基于清乾隆铜胎掐丝珐琅花觚文物为例，进行工艺复原研究。在论文中对觚型器器型与纹饰进行溯源工作，而后论述了掐丝珐琅工艺的来源途径，产品用途与工匠群体。并对清代乾隆时期珐琅制作工艺流程进行具体分析与实践。

 《 故宫符望阁漆纱工艺复原 》 

作者 | 刘方舟

指导老师 | 杨佩璋

故宫乾隆花园符望阁一层明间南向宝座的栏杆罩镶嵌着一组貌如金纱窗的漆纱隔心。类似的隔扇装修不仅在故宫，甚至全国范围内也是独一无二的。符望阁保护修复过程中，发现漆纱隔心存在损毁严重、工艺失传、复制难度大等问题。本次毕业实践即是对此漆纱进行工艺复原，通过对传统工艺的学习，梳理漆纱制作所需的工艺技法和工序步骤，为日后文物的原样复原工作打下基础。

 《 寻找·粉彩H5 》 

作者 | 刘帅希

指导老师 | 祝卉

‘玲珑剔透万般好，静中见动青山来’，当往日记忆中浮现洗染的片段，当青年拾起布满尘埃的瓷片，当时代开始寻觅属于粉彩的故事，新的生命悄然萌芽，却在数字化的世界中川流不息。

 《 沉浮 》 

作者 | 华春榕

指导老师 | 程向军 段勇

《沉浮》系列莳绘漆器主要运用了莳绘技法对一组文房器物进行纹样装饰，是对研究课题《髹漆类文物中与金属材料相结合的工艺及修复研究》的一次实践过程。漆器像山水一样高低错落于展台，像生命长河中的起起伏伏。希望作品能呈现出柔和静谧的气息，让心沉浸。

 《 宁寿宫花园古华轩黑漆描金落地罩复制 》 

作者 | 吴胜杰

指导老师 | 王建中 杨佩璋

宁寿宫花园（乾隆花园）古华轩黑漆描金落地罩，是紫禁城内乃至整个中国北方已知的唯一一件大漆工艺用在古建筑外部装饰的文物。其上的黑漆描金主体纹饰——皮球纹，是我国传统纹饰中独具特色的一个分支。2019年，清华大学美术学院杨佩璋老师带领传统工艺美术文物修复研究生团队，承接了古华轩黑漆描金落地罩复制项目。作者吴胜杰作为团队成员之一全程参与此项目，并负责原文物考察、资料整理、纹饰汇总、项目进程规划，项目实施等工作。经过历时一年对原文物考察、资料整理、纹饰汇总等前期准备工作，2020年10月起至今，文物复制工作取得了阶段性成果，得到了故宫博物院古建部专家的高度认可和一致好评。

 《 凤鸣 》 

作者 | 胡新梅

指导老师 | 关东海 方北松

以仿制的文物图案为灵感，提取出传统荷包图案中花朵、凤鸟等元素，结合源于明代的“非遗”缠花技法与铜版纸、玻璃等辅助材料，将传统与现代、平面与立体相融合进行的尝试性创作。

 《 淄博窑黑釉粉杠花口瓶修复 》 

作者 | 蒋圣东

指导老师 | 王建中 杨佩璋

此次毕业展所展览的作品以修复与复制为主，修复围绕淄博窑宋金时期的陶瓷制品，在修复过程中采用了传统大漆工艺。大漆脱胎工艺应用于古陶瓷修复，其稳定性、耐久性、相容性都优于石膏等材料。黑漆的黑色温润典雅，宋代黑釉的黑色光亮油润，这两种黑色都是东方工艺文化与审美的代表。

 《 彩绘漆卮制作工艺流程 》 

作者 | 谢玮

指导老师 | 关东海 方北松

作者依托荆州文物保护中心，对湖北云老墓出土的这件彩绘漆卮进行了分析检测、保护和修复；依据科学检测结果对彩绘漆卮的制作工艺进行研究。据分析，漆卮表面应还有用矿物颜料粉末和漆调制后绘制的蟠螭纹饰，因文物在出土前长期处于饱水状态，出土时表面的粉彩装饰几乎已全部脱落。为了呈现彩绘漆卮的制作工艺，将制作过程进行分解展示，分别为：木胎、上底漆、粗灰、细灰、面漆、彩绘。

 《 光影满洲窗 》 

作者 | 谢宇欣

指导老师 | 王建中

满洲窗是岭南地区建筑中特有的装饰符号，通过套色玻璃刻画出岭南文化的流行装饰图案。在阳光下，房间内充满满洲窗营造出的绚烂光影。

 《 巾帼芳华 》 作者 | 吴丽云指导老师 | 陈辉注重发挥木雕材料的语言表现力，以大刀阔斧的生动手法突出作品中“形”的表现，着力刻画巾帼英雄的飒爽英姿与崇高的精神面貌。 《 共生·故乡的云 》 作者 | 李海斌指导老师 | 李鹤

在传统民艺与当下工业产品不同风格元素的碰撞与糅合中，思考当下社会的科技发展与人类生存之间的关系。希望在两者间建立一种彼此贴切适宜的关系，并将其作为一种观察视角投射到当代雕塑艺术创作中。

《 共生 》

新冠疫情以来，世界各国疫情一波未平一波又起。面对这场人类生存危机，让我们开始反思人与世界、自然物与人造物之间的种种关联。将现代工业的产物“螺丝”、植物繁殖技术“嫁接”，同传统工艺技术“榫卯”并置使用，以“连接”作为我们认识和观看世界的视角，再现人与自然的相互依存关系。

《 故乡的云 》竹艺凝结了中国农耕文明的智慧与创作力，承载了人类对宇宙天地、自然物质的体察与想象。作品借以传统民艺与当下工业产品的碰撞、杂糅和结合，来探索人与自然以及工业物之间彼此贴切适宜的关系。 《 田园速写系列 》 作者 | 柴鑫萌指导老师 | 许正龙

通过对场域、身份的置换，营造意象之田园。

田园承载乡土记忆，基于中国传统的农本思想与自然审美观，田园语义在中国人的眼中贯穿于感知、想象、理解与物我相惜或两忘的全过程，漫长的农耕文明沉淀着田园文化的底色，中国雕塑之田园风物其创作理念与传统文化思想进程并行不悖，于历史渐变中丰富，甚至在当代出现重合抑或再度回归。

田园文化意识与生活状态是一种精神想象和文化记忆，亦是人类发自心底最原始、朴素的情感诉求。创作思路和表达路径的形成体现着作者对自然田园的想象和对形式美感的选择，蕴含追寻人与自然、社会和谐共生的体悟过程。

 《 自然的运行 》 作者 | 张玉明指导老师 | 陈辉自然的运行是没有意义的，没有意义地运行于河流之上、湖泊之上，亦运行于有意义的生命和文明之上。 《 虞美人·乌夜啼 》 作者 | 刘烽指导老师 | 许正龙

宣纸造物，以光绘影。虚实相依，锦鲤附身；黑如悬镜，水印白痕。风起而落，对影余音。

《 虞美人 》《 乌夜啼 》 《 忆往昔 》 作者 | 范晓辰指导老师 | 王铁男作品以场景化的叙事方式和写实性的雕塑语言，展现抗战时期红军战士与延安老区人民的鱼水之情，讴歌人民军队为人民的精神风貌。 《 浮行·意象 》 作者 | 纪红指导老师 | 李象群

“浮行·意象系列”的意象表达，是自我心灵与世界万物的沟通的方式，是无意识的高度概括和流露，是心灵投影在现实世界中的象，是创作者用心去构建的一个全新的独特的艺术世界。

《 行·象 》把“浮行”的形态和“意象”的表达慢慢地合成一体，完成“天人合一”的呈现。由“翔”到“观”再到“万物生”逐次展开，以此来印证“生生不息”的价值观。 《 禅·语 》 “自然是可见的精神，精神是不可见的自然。”通过作品把“精神”这种不可见的自然，呈现给世人。 《 山间·如影浮行 》 把人物形象简化成剪影，使之“浮行”于山水之间。 《 韶华——现代中国核物理学家群像 》 作者 | 韦炜指导老师 | 王洪亮

作品以历史旧照的粗砺质感，试图复原20世纪30年代历史真实中清华大学物理系科学巨擘们的群体形象。重点塑造并表现作为民族脊梁的核物理学者们，在他们最美好的年华里为中国科技发展掘火探路、无悔奉献的精神风貌。

 《 原初系列 》 作者 | 原学山指导老师 | 罗幻

人在婴幼儿时期对于眼前的世界充满着好奇，内在的幸福感可以通过面部表情与肢体语言单纯而直接的向外表达，这种美好的生命状态让人感动。在创作中，我试图运用简洁而单纯的艺术语言，触碰源自婴儿生命内在的美好，找回生命的初心。

《 原初·拥抱 》《 原初·感激 》《 原初·奔跑 》《 原初·赞叹 》