上周四发生了一件令整个珠宝圈都无比惋惜的事，＆Co. 历史上最重要的珠宝设计师之一 Elsa 在睡梦中去世，享年 80 岁。

Elsa 从1974 年便开始与 & Co. 合作，她鲜明的设计风格不仅在 20 世纪掀起了一场革新浪潮，她传奇的一生更成为了鼓励珠宝设计师们的精神宝藏。

或许在此之前大家对著名珠宝设计师的第一印象都是像让·史隆伯杰这样的男性珠宝设计师，但女性珠宝设计师在珠宝圈中的力量同样不可小觑。近年来，越来越多的杰出女性珠宝设计师开始走入大众视野，让我们看到了独具魅力的女性设计风格。其实早在上个世纪，便已经诞生了一些像贞·杜桑( )一样个人风格鲜明、令整个珠宝圈都无比轰动的女性珠宝设计师，今天就来和芭珠姐一起翻开历史，去和这些惊艳了珠宝圈的美人“对话”。

一、叛逆前卫的设计天才——Elsa

大多数天才设计师的少年时期几乎都具备“叛逆”这个标签，出生于意大利佛罗伦萨的 Elsa 是意大利石油大亨 最小的女儿。家境优渥的她天性大胆、热爱冒险，一样拿了“离家出走”、自力更生的剧本……

从小就对当模特和做设计感兴趣的 Elsa 选择早早离开她认为极度保守的家庭。被父母切断了经济来源的她，通过半工半读的方式坚持着自己的梦想。意大利语老师、滑雪教练……Elsa 用各种一点一滴的兼职工作成功积攒了自己的“梦想启动资金”，终于在 1963 年时来到米兰攻读室内设计学位，并在 1964 年开始在巴塞罗那当起了职业模特。这也是 Elsa 在离家之后，第一次近距离接触到儿时的梦想。

而 1968 年的纽约之旅，真正地为 Elsa 打开了通往珠宝设计领域的梦幻大门。Elsa 结识了著名时装设计师 Oscar de la Renta、Karen 、 等人。作为纽约传奇夜店 54 的常客，她与设计师 、艺术家 Andy 成为密友，并成为了 54 的招牌海报女郎。

德国时尚摄影大师 为Elsa 拍摄的照片

1969 年，在 di Sant’的大秀上，Elsa 设计的第一件配饰--一条拴在皮绳上的纯银花苞形花瓶成为了全场亮点。这次“首秀”也让 Elsa 结识了对她的珠宝设计师生涯最重要的人--。

说服了当时的百老汇女星 Liza 佩戴 Elsa 设计的银饰，帮助 Elsa 收获了第一个铁杆粉丝。在 1974 年时，Elsa 更是在他的引荐下，以独立设计师的身份与 & Co. 开启了正式合作。而这次合作的首个银饰系列在推出当天便被瞬间抢空，Elsa 与 &Co. 在一夜之间掀起了当时珠宝行业的银饰革命。

在 Elsa 与 &Co. 牵手的 50 年中，她也为我们留下了非常多让人印象深刻的经典之作！

& Co. 蒂芙尼 Elsa ® 系列 Open Heart 项链

很多小情侣将这枚心形项链当作少年的第一枚“定情信物”。这便是 Elsa 的经典作品珠宝师的底座，从上世纪八十年代面世以来至今都非常受欢迎。

& Co. 蒂芙尼 系列 项链

看似清爽简约的“小水壶”其实装满了 Elsa 的美好记忆～意大利菲诺港的海水湛蓝而平静，少女们结伴漫步在海边，柔顺的丝绸裙子被海风吹得微微摆动，飘着栀子花香的小水壶在少女的胸前轻柔地晃动。

系列流畅的线条和开口的瓶口设计既清新可爱，又充满了 Elsa 独特的浪漫风格。

& Co.蒂芙尼 Elsa ® 系列手镯

Elsa 的设计灵感多来源于自然界的动植物，她擅长从日常生活中随处可见的小玩意中寻找灵感，豆子、昆虫、随处可见的爱心都能在她的奇思妙想下变成珠宝，而她最具代表的设计之一-- Bone Cuff，设计灵感便来源于 Elsa 童年时不听母亲劝阻去一座教堂玩耍时偶然看到的人骨。

除了珠宝，Elsa 也为 设计了很多精美的家居用品，将其标志性的简约大气风格贯穿其中，让人过目不忘。

二、无惧战火的“傲娇大女人”——

这个名字你可能并不耳熟，但你一定听说过这句话“My style is my .”。没错，20 世纪最具影响力的女性珠宝设计师 就是这样一个洒脱且“任性”的奇女子，她从不在自己的作品上署名，一副“我的作品就是我的作品，签名什么的，Who cares？”的傲娇态度，芭珠姐真是爱了～

温莎公爵夫人佩戴 设计 蓝玉髓手镯、项链

作为第一位跻身高级珠宝大师行列的法国女珠宝设计师，连温莎公爵等无数王室都拜倒在她的设计之下， 的一生可以说是低调且“疯狂”。可能是天秤座自带非凡的审美和品位，1900 年出生的她 19 岁时便开始了自己的珠宝设计师之路，并在机缘巧合之下进入了新艺术时期的珠宝大师 Rene 的公司。

与 Elsa 叛逆但幸福的前半生不同，1914-1918 年的第一次世界大战夺走了 的恩师 Rene，但 不但没有放弃自己热爱的珠宝设计，还将 Rene 的新艺术风格进行了与众不同的全新演绎。1936 年时一件新艺术风格与装饰艺术元素完美结合的标志性作品 横空出世，并在 2006 年日内瓦佳士得拍卖会上以高达估价近 5 倍的 344,800 瑞郎成交。这件海星胸针虽然被标注为 Rene 的作品，但从时间线上来看珠宝师的底座，这枚胸针多半出自 之手。

胸针

随着才气逐渐显露，1932 年时 又遇到了第二个对她职业生涯十分重要的人--当时巴黎的著名宝石和天然珍珠经销商 Herz。与 的相识也打开了 设计的新灵感，她将那些价值并不高昂的宝石精心设计排列，并赋予了这些原本并不会拍出天价的半宝石全新的生命。2018 年伦敦苏富比拍卖会上，一枚由玉髓和钻石打造的“ 个人版”海星胸针以高出估价近4 倍的价格落锤，这下你知道 为什么有底气说“My style is my .”了吧？

玉髓及钻石海星胸针

1941 年战争的炮火再次席卷巴黎， 坚持让 买下公司并把它改成 的名字，希望 可以在乱世中保住他奋斗多年的心血。为了报答好友的知遇之恩， 毅然接下了保护公司的“任务”，并在战争结束后毫不犹豫地将公司归还给 的儿子 Jean。

现实接二连三的打击仍然没有击垮，她不仅在战乱中保住了公司，还设计出了不计其数的、超越当代审美和风格的珠宝作品，就连佳士得拍卖行美洲珠宝主管 都忍不住评价她“她的珠宝超越了创作的时期、超越了当代的审美，展现了一种独特的自信、大胆和勇敢的远见。”

钻石手链 2018 年佳士得纽约珠宝拍卖 估价：200,000-300,000美元

三、风格大胆尝试、工艺一丝不苟——石川畅子

看完前两位传奇女性珠宝设计师，有的小伙伴可能就要问了：“难道只有时尚发源地欧洲，才可以诞生出令人惊艳女珠宝设计师吗？”，当然不是！亚洲也有这样一样极具创造性和敏锐的时尚感，首次将东西方珠宝制作工艺和设计元素融为一体、影响了 20 世纪珠宝风格的女性设计师--石川畅子。

1943 年出生的石川畅子更像是一个充满着童话梦的小女孩，和Elsa 与 的“科班出身”不同，石川畅子并没有在学校学习过珠宝设计，她与珠宝的相遇本身就巧妙得像一部童话。

二战后的日本人才极度缺乏，社会开始全面接受西方化的思想和教育，当时的石川畅子就读于日本东京艺术大学的工艺系。受同学父亲的首饰公司偶然委托，石川畅子第一次尝试设计珠宝。因为首饰公司的客户主要来自西方，因此石川畅子在设计珠宝时便在旧有的东方工艺上大胆采用了很多西方元素，没想到正是这次大胆尝试，让石川畅子解锁了自己的独特风格。

石川畅子把漆工、金箔、七宝烧等东方传统金属珠宝工艺，与巴洛克风格和城堡、独角兽、教堂等西方图案形象结合，用金属和宝石将一幕幕童话场景重现在客户的眼前。细腻的金属錾痕与镶嵌的宝石交相辉映，处处可见的镂空留白在佩戴时制造出的光影效果无一不体现着石川畅子心中的童话世界。

这些各具魅力的巨星虽然已经陨落，但她们自成一派的设计风格却在珠宝圈掀起了惊天浪潮，成为了一份永恒宝藏。

看完这女珠宝设计师的传奇故事之后，你是不是和芭珠姐一样很欣赏她们细腻的设计风格和坚持追求梦想的态度。其实每个人都有自己热爱的那一份“小天地”，也许这片小天地在现在看起来“门槛过高”，也许全世界的声音都在告诉你应该放弃，但有时候你只需要再坚持一下，踮起脚尖就可以看到最好的风景。