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相信在绘画这条道路上很多小伙伴都会有一些绘画学习的疑问。

今天我们特别为这些尚在迷茫的小伙伴们整理了40位大触的绘画从业经验，希望能给小伙伴们带来帮助！（注：文末有惊喜！）

绘画老是没有灵感？

怎么办怎么办？

666k信譞：

其实就是日积月累的练习，不管是动作也好镜头也好，除了体现个人喜好以外，很大程度上也体现了平时的练习和积累。这些积累有些会成为灵感，有些成为思维、素材库中的一部分，可以随时调取。

要说灵感的采集，多数源于Pintrest,Ins,Twitter，有时候是微博或者贴吧，也有游戏和电影，现实中也有。

Lucia Hsiang：

除了画画，我平时钟爱观看各种动画片、电影和美剧之类。这些会给我带来不少创作的灵感。

对一些黑暗氛围和题材的影视动画作品，我也比较感兴趣。比如《恶魔城》、《黑街》、《巫师》和DC系列的超级英雄片这种。

斯文怪兽Will：

灵感我觉得还是你内心对于感兴趣事情的冲动感，就是创作激情。

Chace宸宸：

我最常用的是Pinterest这个网站，这个网站对于我们绘画人找素材来说真是个伟大的网站!

Artstation这个平台有不同地区不同职业不同风格的大佬分享作品，能够使我更加包容的去吸收好的东西，所以我平时用它来开阔视野和提高审美。

RedMatcha：

我喜欢摄影、旅游、看电影、看书和听音乐。这几者都可以带给我创作的灵感。例如周末有时候一个人带上相机去扫街，或者旅游的时候遇到好的风景拍下来作为练习的素材。

慕白:

创作灵感来源于生活，有时所见，有时所闻，有时所梦。不断地学习和尝试才能保持创作动力。我常四处溜达，用相机捕捉，偶尔写下随笔，阅读之后也会记下，文字能带来感动，旋律也能令人动容。

画集，画展，经典影视，甚至某宝便宜的不得了古画扫描高清图，免费的可供观看的“每日故宫”app等等，网络时代几乎把知识放在了床头柜，睁开眼就可以触摸到。

更何况，至善至恶至丑至美，何物不能入画？

峰狂输出：

绘画灵感来自很多方面，一般来说都是在看一些动漫和玩一些游戏的时候会迸发出一些想法。目前因为还是学习探索阶段，更多的是看到一些比较好玩的图片或者视频，就想把它结合到设计中。

同时也会针对自己比较薄弱的地方去刻意地寻找突破

，比如近期对民族服饰非常感兴趣，又恰好不太擅长画一些趋势性很强的动态和褶皱，就会把这几点捏合在一起进行设计创作。

燕知白:

我觉得绘画灵感其实就来源于日常生活。当和朋友聊天时聊到喜欢的梗，或者走在路上放空自己时，我脑海中自然而然会出现一些画面。此外，看书的时候往往会有很多灵感，想要灵感的话多读书就好了。

我个人看书比较杂，摸到哪本书名有点兴趣的就去读，会为日后的灵感来源作不少铺垫。如果想刻意为灵感而阅读、在书里快速找到画面和故事，可以买两本诗集备用。无论是王国维的《人间词话》还是纪伯伦的《沙与沫》，又或者《炸裂志》等新锐作家的诗集，都能给绘画带来灵感上的质变。

Maxime Gainche：

在工作中，我正在考虑将《龙珠》、《火影忍者》中主要登场角色的人物风格与一些赛博朋克氛围融合在一起，并创建一个特别的场景。

在设计的第一步时，我会从一些粗略的草图开始，以简单的轮廓形来表达自己想要的东西，这个步骤不需要刻画太过深入，主要是展现出特色感的形体表达。

之后我会在zbrush软件上继续建立我角色的基础（我很希望喜欢二维绘画但不太能接受Maya、3Dmax之类建模软件的画师们学习zbrush软件的应用，它能够让你产生对于建模的热爱），通过细化和一些渲染后，在这里继续开始绘画，画出粗线，细化形状等。

而这些创作的灵感源自我从小养成的习惯，通过汲取生活中和自己在多个作品中的灵感，并将其与现在的启发相结合，例如新出的电子游戏，人物设定集等。

MT橙子：

创作的灵感主要来源还是优秀的游戏和电影漫画吧，配色造型，体型动作，性格都是很好的参考。

绘画老是遇到瓶颈期？

快给整崩溃了，怎么办，求带！

Mighty面面:

我最大的瓶颈期就是半年前开始学插画的时候吧，之前在别的项目里做设计需要画的东西都不需要太多考虑光影、色调、塑造、透视、构图这些东西，跑过来画插画就一下子这些东西全都要考虑了。

因为这些都是不好解决的问题，所以我是一个点一个点慢慢解决的，这张图先解决构图，下一张图再解决光影，这样循序渐进不要着急，总会解决的，虽然身处瓶颈期一定是很难受的，但是从宏观来看瓶颈期是好事，这是你进步的开端。

米雷-RayDog：

我的我自己是觉得绘画瓶颈期，如果画不动了就不画，又不是工作。如果在上班画不出来，那可能就是必须画，因为这个是工作。如果我工作中做故事板做不出来，同事就会帮忙，一起来想怎么样画。实在不行，我就会去看一些电影，或者同事们来介绍一些相关的电影或者剧，找找灵感。

但是工作以外，我自己的话就不画了，不想为难自己，因为情绪会直接体现在画面上。如果我不开心，画出来的东西就不会好。我如果是不放松的，画出来的东西，就不会松弛。

所以瓶颈期的话就不画，出去走走，看看电影，看看展，遛狗就干什么都好，就是不要画画，让大脑完全放松一下。

あさひクロイ：

因为我并不是科班出身，并没有正儿八经地参加过美术培训，所以瓶颈是相当的多。每每遇到自己脑内想表达的效果而自己的手却跟不上的时候，自己会先调整好心态，然后从简单的自己能做到的事、能画出来的效果一点一点增加难度，慢慢的一点一点地克服。

个人觉得自己是成长很缓慢的那种，每次遇到瓶颈自己都用了很长时间，画了很多的练习。有时候会先把数位板收起来画画手绘，用马克笔、水彩随性涂一涂，做一些平时不太会做的事情，往往也可以发现新大陆。

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DeadPrince：

其实我感觉我自己大部分的时间都处在瓶颈期，一般出现瓶颈可能对现阶段的画面要求更高了，但是又不知道何从下手，所以一般这个时候我会想办法逼一把自己，尽自己所能画一张现阶段完成度最高的画，实在不行的话就休息一段时间，在休息时多观察多积累。

ladicius_ladicimoh：

其实我个人瓶颈期非常频繁，大概两周就会出现一次。印象最深的是19年底到20年初那段时间。当时刚开始使用社交平台，发同人还能有几十上百热度，后来改发原创常常只有十几热度，就产生了“我画得很差，只是靠原作品画同人才有了点热度”的想法。情绪非常低落，新建psd后什么也画不出只能发呆。

于是选择回到纸上手绘了两个月，基本都是乱涂乱画的速写，用的也是无法进行二次修改的水笔和马克笔，放弃了那种“一定要画出很厉害的作品”的心态。之后再回到板绘上来，心态调整好了，手绘也帮忙练了练基础，情况得到好转。

收获是：绘画前期不要太依赖热度，多看看好的作品，学会自我评估定位。长期没有进步时可以考虑试试不同媒介作画，但最重要的是不要因为害怕失败而停笔。

猫叔彼得潘:

当时在画画形成一些气候之后，其实很长一段时间是没有进步的，这可能是倦怠期。那时不希望自己的生活被画画填满，于是画图的时间越来越少。

但是后来才发现，真正喜欢一样东西是没法放弃也无法替代的，因为自己只有在画画的时候才最开心，我想这是很多真正喜欢画画的人都有体会的吧。所以我觉得最大的瓶颈期并不是技法上的困难，技法只要一直练习，就会进步，而真正的瓶颈期应该是要克服心理上的困难。

Jacob Li：

每个人遇到的瓶颈可能都不同，但大概会有三个阶段，第一阶段：绘画基础（透视，光影，人体，等等）第二阶段：审美和设计（画面构成，趋势，张力，等等）第三阶段：想法的表达（我要做什么风格，我的定位是什么，等等）

建议是：用目的为导向去引导自己的学习方向，其实这个是很重要。举例：如果一个朋友想找角色原画工作，却一直在家疯狂练人体解剖研究骨骼和肌肉，虽然也有帮助，但是可能走了弯路。因为角色一般都是穿衣服的，甚至只是在3D做好的角色模型上加装备。所以学习要以最终目的为指导方向

。

哆啦小熙：

我觉得对一个画师而言，心态是至关重要的。特别是现在不少画师都是一个人在家做自由插画师，心理健康就尤为重要。毕竟绘画的过程是一个持续缓慢的螺旋上升的过程，没有谁可以一步登天，所以瓶颈期是再正常不过的事儿了，会感觉自己一直在原地踏步。

然后打开社交软件发现各种低龄触，或者发现关注的大佬又发了新图，感叹一句比自己牛逼的人还比自己努力，就觉得自己不配画画，，随之而来的就是各种焦虑的情绪，有不少人就会自暴自弃，自怨自艾，不敢下笔。

罗伯 · 怀特曾经说过：“任何时候，一个人都不应该做自己情绪的奴隶，不应该使一切行动都受制于自己的情绪，而应该反过来控制情绪。无论境况多么糟糕，你应该去努力支配你的环境，把自己从黑暗中拯救出来。”

所以我一直觉得对手只有一个那就是自己，我只要比过去的我有进步那就值得高兴！不过当你挺过瓶颈期进入了一个比较舒服的状态，这个时候还有另一种情况值得警惕。心理学上有这样一个词，叫“花盆效应”，指的是人如果在舒适的“花盆”中待久了，就会不思进取、安于现状。

当你对现状心满意足，日复一日地去画着同样的东西，不再将时间花在提升自己，那么你的成长见识，将永远停留在原来的那块区域里，然后沉溺于短期快感之中，不再做长期投入。所以我认为画师们还是要勇于跳出舒适区，多尝试自己不擅长的领域的~

楓_OOO：

我觉得我的瓶颈是，我无法真正站在女性角度上理解什么是美，每次看到女性设计师的作品只能赞叹而自己无法达到。

但如果说那种最近画不好画的所谓瓶颈期，我觉得我每次都是为了给自己找休息的借口才会这么说，实际上只是自己努力后的怠惰期而已。

@victor-cloux：

人生对于瓶颈，我的态度是——设定时段，尽量争取，实在不行，那就放下。也就是说，先计划一个时间段，比如几天或者几周，尝试通过各种途径解决这个问题。比如找教程、查理论、看参考图片和影视资料，画方案草图，用3D做测试等等……

如果能解决或者缓解，当然最好，但万一还是毫无头绪或者没有任何推进，我就会先放下这个问题，以后再说，以免过分耽误当前的时间。

因为有时问题只是因为你画得不够，积淀太少了，那么急也没用，不如先画点其他能画得出来的东西吧……

不过，我也有过逃避（不画）一段时间之后，忽然发现自己反而进步了的情况，属实诡异。

大大的画风为什么都这么棒？

为什么我做不到？到底有什么秘诀？

狩野千浤：

风格的形成是我对传统绘画比如岩彩和水墨画的迷恋长期模仿发展下去的结果，也有受到浮世绘的影响。

印象比较深的瓶颈是画面明暗构成吧，后面自己用心规划构图和黑白构成就基本解决了，然后强烈风格来源于把某一种东西做到极致，这个我也在尝试中~

千凉凉凉子：

其实我觉得自己是没有特别固定的风格的。不过个人很喜欢藤原老师，她的画面颜色鲜艳，构图大气，对我画面影响挺大的。

平时我也很喜欢尝试鲜艳的配色还有不同的画面题材。总而言之感觉还是多看多画，画多了就能找到自己偏好的画面表现方法了。

雷-Echo：

画风这个该怎么说呢~我一直觉得这个应该是先去画，去学习你喜欢画面的处理方法，慢慢画风自己就会出来了，别刻意追求。

我对我的画风感受是我没什么绘画风格，或者说画风并不是很特别，也没有花很多时间去做这个事情，一直觉得场景的直观感受跟故事要大于画风，画面的温度要大于一切绘画技巧。

现在画的好的比比皆是，画面处理的也很好看，但是现在的人好像并不缺这些，你的绘画风格只是能够更加明确区分喜欢你的画风群体。以上都是个人观点。

铂羽：

对于风格这个事情我也还在探索中，目前不想把自己框死在特定的风格中。对于不同画风，我的看法是，首先不存在二次元的基础，基础就是基础，不分任何风格。基础训练伴随整个绘画和设计的生涯。

但基础训练大多表现的形式是写实风格的，因为绘画本身就是一个师法自然到表达自我的过程，所以让一些人觉得写实要比其他风格高一等，更难一些。实际上要是有人觉得更难说明这个人连基础的东西都没搞好，眼界太窄。

我其实没有说更喜欢什么风格，写实也好二次元也好，二者在绘画上玩的东西也不太一样，所以对我来说乐趣也不同。

因为我平时画写实的，所以在画二次元作品时就不想过度去渲染它，而是玩二次元或者说是所以卡通画风都更强调的东西，就是造型和构成。

所以我的二次元插画不像市面上流行的厚涂风格，而是彻底放弃了渲染，只有简单的几个调子。这方面我觉得做的最好的画师是米山舞老师，我也深受其影响。

祈荷不丧:

画风是一个人的喜好、审美、个人气质、性格特质多方面影响下展现出的绘画风格，受到自己的长处和短板的限制也很大。我感觉我也说不太出来我自己是什么风格，我只知道我感兴趣的点是光影氛围、喜欢厚涂，会情不自禁地开始塑造，但是也不喜欢塑造得过于写实的画风，喜欢有肌理有质感的画面。

然后我的性格又是那种蒙头硬画的，所以画不出很轻灵飘渺的画风，在这些因素的驱使下画风就变成这样了。影响最大的人可能是昔酒老师吧～

@一般村人:

我刚开始画画时总是会刻意保留某种作画手法，认为那是个人风格，画多了以后逐渐意识到这些所谓的特征反而是自己成长路上的绊脚石。

于是我尝试放下它们，多去接触不同的事物，细分自己的偏好

，或许成熟的个人风格应该是褪去作画习惯后仍能反映出个人的思维与喜好，但我还没有走到那么远，希望未来能有个更清晰的理解吧。

86------86：

我一直觉得，画风这种东西是在受到各种影响之后，自己慢慢摸索出来的。自己喜欢的题材，颜色爱好等等会很直接地反应到绘画结果上，因为喜欢电影所以希望自己能够画出有情绪有氛围的画面，所以我画的大部分都是氛围插图。

最直观的一个就是会受到别的画师的影响，比如在造型上对我影响最大的是大友克洋，感觉我不管怎么画都会有他那个调调，然后寺田克也，贰瓶勉，沙村广明这些人对我的影响也不小。

乔瑟夫乔尊尊：

最开始的图算是还在摸索之中吧，那个时候报了些学习班老师啥风格我就跟着画啥风格了，可以说是一个还没找到方向比较盲目，后面逐渐形成找到自己喜欢的风格主要还是通过一些游戏吧（如尼尔，全境，血源等末世幻想游戏）。

它们的场景塑造都很迷人，结合我自己喜欢的二次元美少女人设就形成了目前的风格转变。感觉找到自己的风格需要真正认识到自己喜欢的是什么，画什么是最开心的。

如果今天看到一个太太很强想学这个，明天又看到一个太太很强想学那个，这样会很容易迷失自己。

@葵呆呆：

画风的话对我来说就是在能够一直画自己想画的东西的前提下，用自己的理解创造出来的，独属于自己的，画面和情景的表现方式吧，算是一种达成目的的道具。比如有些太太偏重于打光，有些大佬偏重于刻画，这些都是为了达成自己想要的效果而使用的道具或者说能力。

讲个笑话：有个角色原画师为了还原某些小说情景，学会了种森林，搭村子，打仗，还时不时研究一下气象，顺带拣一点破旧古董垃圾。3年后，她硬生生把自己逼成了半个场景原画……

现在的风格，我也不知道算什么风格。画同人的时候只想着怎么样还原看书时的脑内画面，怎么样表现看书时候自己的心情，其他美不美，帅不帅，只要看书的时候没这感觉，一律不考虑，画风如何形成什么的，大概，画多了就有了吧哈哈……

岛的鲸：

我其实不太觉得自己形成了固定的绘画风格，一是因为学习动画原画出身，其实很多时候是以满足客户或老板的需求为第一要务，需要的更多的是与各个环节配合最后产出风格稳定，符合项目的作品，所以一直以来比起说自己是搞艺术的，其实可能更加偏向于商业服务性质。一直以来思考的事情也是分析项目风格，然后去产出贴近和符合风格的图为主。

但是因为最近开始研究绘制属于自己的个人插画，所以开始思考怎样才能形成个人画风的问题，首先因为看过大量优秀老师的插图，所以会尽量避免出现跟别的老师相似的技法或者常用元素等。

然后因为自己非常喜欢动漫，游戏和小说，本身也是学了20年的数学，物理，天文等知识，所以灵感大部分其实都是来自于这些自己学过的和感兴趣的领域。再来就是日常如饥似渴的阅览欣赏各平台各个老师们的新图，激发自己的创作欲望和拓宽自己的思路。

另外因为女朋友@鲸白一是摄影爱好者，而她P图非常神奇，不拘一格，所以也经常会带给我很棒的灵感~

想要快速成长？

价值千金！速领！

小归Mist：

画画要画完，不要只开坑。不要只图画的爽，该补的基础要老实去补。有了想法要马上画，速写也行，绘画是一个积累的过程，不是看两三个范画就会的。如果想要画好，一定要保持每天的练习。少看毒鸡汤，真正喜欢画画的人是不会被其他因素影响的。

神说要有光：

我觉得基础练习是很重要的，特别是线稿。我现在在工作之余都会练一练线稿，还有素描。我在大学期间用一年的时间只练素描头像加人体动态，那段时间对我现在帮助很大。然后我觉得新手一定要静下心来多看图，多研究大佬们的图是如何画的。千万不要急躁，毕竟画画是一辈子的事。

渡五趣：

多学多问脸皮要厚！这个很重要,就算不认识大佬，也可以私信微博大佬问问，多问几个总会回答的！

而且问问题不能直接问，大佬你怎么画那么好，能不能教教我。也不能问大佬你这个图怎么画的，这样子人家根本不觉得你在问问题，而且范围太大了不知道怎么回答。应该拿出自己的图给大佬看看。或者可以拿出大佬的图的截图的一部分内容，问这里为什么这样子画，比如衣服皱褶为什么这样子画，为什么用这个颜色，问具体一点。一般问具体的大佬都会回答的。

我以前就是这样子学习的。而且现在网络很多教程，也可以学习。多看别人图的优点并且学习。

夕末的画板儿呢：

初心者的话呢，我觉得最好是定期发布或者给朋友看一下自己的画，自身得到反馈才能更好地坚持下去，要时常督促自己，并且需要进行一定程度的要求。就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景，以及看风景的心情，珍惜眼前的一切。在节假日旅游的时候开开心心过好每一天。

TUOER输在起跑线上：

大家都还年轻，有很多的可能性。请多做自己喜欢的事情，干脆利落地砍掉让自己很郁闷的东西。愿意去做就是最伟大的天赋。如果这件事情很喜欢，但是丧失动力的时候，也不要给自己愧疚感，要知道这是自己想给自己好好沉淀的时间，好好休息一下，看看电影看看书。

BigInkArt：

首先一定要找准自己喜欢的画风，然后朝着这个方向慢慢积累经验，其次一定要学一些设计的知识，不管你想法多么好，不能把你的设计融入到作品里去的话都没用，我就见过很多想法很好，但不知道怎么把它设计出来的学生。

然后基础要打好

，很多学生没有受过传统美术的训练，对绘画知识一时兴起，到真正走入绘画行业却发现不好走，其实就是基础没有打好，高考每年几百万人考试，大部分都是集训几个月就考上了，说明基础在短时间里是可以练出来的，当然天赋这个事后面有机会再聊。

张惜：

想画好，数量不能少，要主动勤奋。因为美院课比较轻松，所以我基本上每天晚上都会画图，经常一画就控制不住到半夜（不过这个不提倡，太伤身），大学前几年比较闲每年能画一百多张。

平常有空的话就去看看展览

，可能看不懂，也和自己领域没什么关系，但是多去看看肯定是有好处的。不要局限在自己一小撮爱好里面，时尚杂志和网站也可以逛，电影也要多看，音乐多听，摄影多拍多看，书多读（不过我看书看的不多，看不进去那么多字儿），都会对创作有启发。

虽然对画画的热爱是进入行业的第一要素，但工作更需要的是坚持和对需求的完成能力

。项目图一定是枯燥又烦人的，所以只要有空，别停下来自己的创作，保持对绘画的热爱同时也能进步自己同时做出更好的项目图。工作和个人练习对我来说是相辅相成的。

希望大家都能够将爱好作为事业，快乐地坚持下去。

Cgron：

最常见到很多画画新人朋友们常用“快滚去画画”，“懒死了还不快去画画”之类的话来督促自己画画，我每次都会觉得好沉重啊......

画画就是图一乐，就像小时候在课本上涂鸦那些伟人一样。不论你是否以此为工作，都不要忘记画画就是找乐子这件事本身，它跟打游戏，去旅游，吃美食一样，普通，正常，并不是画得多了就是“内卷”，“肝”或者“超努力”。

所以不要试图去做一个努力画画的人，尽量去做一个享受画画的人，别给他上太多的行李，这样才能走得更高更远~

Edward Chee：

最重要的是绘画基础，只有你打好一定的基础才能进行深入。

现在行业的竞争相对较大，

无论你是画场景还是角色，只有稳固扎实的基础，才能给大家良好的视觉体验，所以在绘画的初期一定要潜心磨练自己，坚持下去！

huifeng huang：

新人一定要保持有足够的热诚，但也要避免过多去追求快捷便捷。

意思就是现在会有很多新人去追求快速，快捷的塑形等方法，本质上是没错的。但往往太过追求这个，导致自己做的东西量大和粗糙，长期以往很容易养成自己一成不变的制作套路，后期想改都很难改。

不管怎么样，追求做东西精致精细，尽可能让每一个物体能凸显出造型的美

，才是长久的做法。

看完大触们的回答，小伙伴们心中疑问是否都得到解惑呢？绘画之路还有什么疑问需要大触来回答解惑都可以在下方评论区留言~

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-感谢欣赏-

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