“青衣”这个词是因正旦所扮角色常穿青色长衫而来，

服饰对于旦角来说的确是很重要的。

“头面”就是指旦角插在头上的装饰品。

服饰和头面，共同构造了旦角演员光彩照人的舞台形象。

京剧服饰是一门艺术，非常精深京剧服饰，并且在台上素来有“宁穿破不穿错”的说法，其严谨程度可见一斑。每一个人物因为有其独特的身份、性格和故事情节需要，在服饰上也需要体现出这些特点，所以无论是类型、花色、配饰，都十分讲究，旦角更是如此。

细节

小花旦讲究的是一个“俏”字，这样的服饰，《红娘》中的红娘可以穿，众多丫鬟戏中的丫鬟都可以穿。为的是以花旦的鲜艳跳跃，衬出小姐的闺阁秀气。而花旦扮演的角色往往是丫鬟、贫家少女等不见得富裕的人物，可是这并不代表花旦的服饰就粗糙，其实花旦服饰的做工和青衣服饰的要求是差不多的，在舞台上，花旦和青衣同样是要展现出一个“美”字。

刺绣工艺

刺绣工艺对于服饰来说是非常重要的环节。往往一件衣裳的档次高低，重点就在于绣工。讲究的刺绣，都是纯人工手绣，花形要舒展大方，整体图案要连贯整齐，绣工要细腻精美京剧服饰，因此京剧旦角服饰昂贵，较为普通的也要上千元。

绣工在行内以苏绣和京绣最为有名。苏绣以婉约秀美见长，适合制作一些偏闺阁小姐之类角色的服饰。京绣则比较大气，尤其是皇后、贵妃等人所穿的高贵华丽的服饰，以京绣为佳。现在也有机绣，不过机绣较为粗糙，远看还能勉强过得去，实在经不住细看。

青衣服饰

青衣服饰分为多种：女花帔，适宜大家闺秀穿着，如《西厢记》之崔莺莺；女皇帔，皇后、贵妃专用，如《打金砖》之郭妃；女蟒，适宜有非凡身份的人穿着，如《龙凤呈祥》之孙尚香；女红帔，与男红帔配对时穿着，如《凤还巢》之程雪娥；女青褶子，即传统青衣服饰，如《武家坡》之王宝钏；女白褶子，人物戴孝时穿着，如《杨门女将》之穆桂英。

花旦服饰

花旦也分大花旦和小花旦，大花旦经常穿着女花褶子，扮演的角色为小家碧玉，如《铁弓缘》之陈秀英，更多见的小花旦则是短袄，更为俏皮可爱。

舞台

舞台上的服饰，要的是和谐而养眼。单单一位旦角演员站在台上时，自然她穿的是要美的。当舞台上出现多位旦角时，需要考虑的还有服饰颜色、款式的搭配，为的是让舞台整体看起来协调。

旦角头面

很多观众对旦角头上闪闪发亮的饰品都十分向往，梳好的头上错落有致地插满了各式饰品。一般来说，一副完整的头面，点翠、点绸、银泡子、花等细碎的装饰品总计需要50件左右，完成一个妆容，这插头面可是一项浩大又重要的工程呢。

水钻

各色的人工钻头饰戴在头上，增添了美丽旦角的风采！有钱的平民人家妇女固然戴水钻，但是很穷的其实也可以，比如一些乡下小姑娘，在京剧舞台上由花旦扮演，她们身份低又贫穷，可是为了美，照样戴水钻。水钻在现在灯光很好的舞台上，特别耀眼，故而现在应用很多。

点绸

以前多用点翠头面，是用翠鸟的羽毛剪成一小块一小块之后贴在金属的底板上制成的。现在因为动物保护已不准再制，多用颜色相近的绸子为材料来代替。因为没有天然羽毛呈现的光泽，效果是要差一些的。戴点绸或点翠的女性在剧中的地位也是很高的，至少她的父亲或丈夫是朝廷高官；宫中的后妃在不戴冠时也戴点翠头面。

簪花

古时女子多喜爱用花做装饰品，因此头部两侧，都有花装饰。尤其是面部两旁的花特别讲究，要配合人物的身份性格，又要花形好看颜色亮眼。