我们经常说你穿什么代表你内心在选择什么，这句话对应到时装设计师身上也许可以这样说：你设计什么就代表你内心想传达什么。在清晨的东京宫体验了明媚自由的时空旅行者Issey Miyake，而大中午在同一地点我却扎进了幽暗的水泥地下通道感受Rick Owens的内心焦虑。这一前一后的看秀节奏放佛令我经历了天堂与地狱。晚间巴黎歌剧院内的Dries Van Noten却是另一翻华丽的遭遇，犹如在此亲历了一幕歌剧演出，久久不能回神。

Issey Miyake

与我一同去远方

手中的邀请函是一张马蹄的热感应图像。颜色冲击力十足又富于变换。在地址信息页还会看到一个象形的马图案，于是对于整场秀有了些许色彩和原始游牧感的猜想，进入场地后明媚阳光投射下来，白沙与芦苇环绕。令人无尽期待。

开场走出的是纯绛红色针织长衫look，而这一色彩也在以后穿插在整场秀，成为本季色彩的主打。

对于面料的使用与处理是东方设计师的强项，褶皱工艺让布料有了生命，同时，常规的渔夫帽同样经过褶皱处理。

邀请函上的热感应图案也被运用到布料图案，另外，马蹄图案也被处理成印花出现。

正装方面，并没有刻意强调贴身剪裁，内衬除了圆领衬衫之外，水墨感的侧搭领上衣也是别具特色。

短裤也是这场秀极具特色的部分，除了厚重感廓形毛呢短裤直接配长裤之外，运动感贴身短裤也被运用进秋冬造型。

一个日本品牌在巴黎的东京宫走了这场秀，这是一次出游却也似一场回归。

Rick Owens

地下异教盛会

说这是一场异教盛会一点也不夸张，丢出这张图你一看就懂。

而就是这场秀，让我改变了对Rick Owens的原有认知，因为整场看下来，正常到感觉有点美，不正常的也见多不怪的感觉。毕竟如他所说这场秀的概念是“环境变化带来的生存适应”，不管他指的变化是我们生活环境还是时装行业生存现状。Rick这场秀的改变真的蛮明显的。那我们先来说说正常的。

这里说的美除了指风衣与大衣的设计和制作让人感觉美到想即刻拥有之外还有模特的美，要知道在上几季Rick的秀场上模特是这样的。

这么一对比，是不是感觉这次的模特选的超美啊。

针织衫长度是rick一贯喜欢的超长设计，这次在肩部做了拼色处理，而裤子用超廓形的工装设计。并缝制了超大型口袋。整场秀的裤装基本都是沿用了这样的设计。

夹克长度是高腰款，相对于 之前的超长针织衫，这样的高腰比列更容易被市场接受，何况皮料和夹克设计还这么实穿。

皮毛大衣作出了去袖设计，但也融入了不同材质的拼接或色彩的碰撞。

流淌的岩浆图案是他对“环境变化”的阐释，意向化后的单宁黑白处理有一种别样的美感。

下面这些是我说的见多不怪的“不正常”，即便他赋予再多的概念解读，没法穿出门的衣服也只叫做布料。看看就行。

最后，一起参拜教主大人。

梦，不醒十分

Dries Van Noten的这场秀就如同一场华丽的美梦一般，美梦的发生地点就是在是在有着几百年历史沉淀的的巴黎歌剧院里。

歌剧院里的座位们，想想这里都是被来自世界上各种各样的高官名人们，别有声望的艺术家们所坐过的地方，想想可以看到也是好激动。

以金色或主要色调，超detail为特征的洛可可艺术建筑，以及华丽到极致的chandelier，皇宫一般的视觉盛宴，如梦一般的表演马上就要开始了。

华丽复古的风格感觉总是离不开一针一线缝上去的刺绣。Dries VanNoten在服装上，就用到了大量的繁华的刺绣元素。

孔雀则贯穿了大部分的图案元素，代表的是孔雀那独一无二的华丽色彩。当孔雀开屏的时候，羽毛背后的颜色是大自然里极少见到的颜色，有贝壳绿、宝石蓝、翡翠红等等。下半身的大搭配则看到了阔腿裤内搭leggings的新式穿法。

说完了羽，现在可以说到毛了。这里的毛我指的的皮草的毛，而皮草就是富贵的代名词。这季的Dries VanNoten中可以看到各式各样搭在领肩的皮草设计。皮草配上廓形邋遢风的西装，和九分裤，也是品牌想表达出来的一种不羁的态度。

孔雀的羽毛都说完了，继续说孔雀的傲娇姿态。酒红色天鹅绒的材质，配上紧腿的leggings，像极了路易11，路易12，路易好几十的皇帝穿法。

这季的鞋覆设计主要是以高帮系带靴为主，鞋面上有流苏贴片装饰，sophiticted and chic。

Show终于到了尾端，“演员们”也都谢幕了。说来也有趣，到了本次的整场show的结束，模特先是集体的从后台走出来，先对着空无一人的观众席深深了鞠了一躬，然后再对着看show的后台观众们深鞠一躬。

美梦总是短暂的，但印象是最深刻的。下一场梦应该会在那里发生？也会再次让人久久的难以忘怀吗？