01

熟悉舞者

一旦你们相互了解，你会在拍摄期间感到更加放松和自信。

与其盲目地拍摄照片，不如找出您的模特喜欢跳舞的原因。让他们知道你为什么也对舞蹈摄影感兴趣。

跳舞是自由的，充满活力的，令人大开眼界。您可以使用它来拍摄与您的模特一样情绪化的照片。

这会让你犯错而不会感到尴尬。它会给你足够的空间来试验不同的概念。

拍摄前需要考虑的事情

在你拍摄舞蹈照片之前，这里有一些重要的事情你需要考虑。

02

熟悉舞蹈风格

古典舞的灵魂是身韵，每一支古典舞的味道都不同，就算是同一支古典舞有不同的舞者演绎，其中的身韵不同，将会是截然不同的两支舞蹈

中国的舞种，先来说古典舞。中国古典舞历史悠久，博大精深，是中华民族文化的瑰宝。古典舞包括了身韵、技巧和身法，富有韵律感。

中国有56个民族，每个民族都有自己的舞蹈。不同于古典舞趋同的表演风格，民族舞由于受到生活环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统和宗教信仰的影响我们看到的最多的就是傣族舞、藏族舞、蒙族舞和新疆舞，这些舞蹈都有者鲜明的民族特色。在表演技巧和风格上有着十分明显的不同。

03

使用三脚架避免相机抖动

您可能想一直移动您的相机以获得舞者优雅动作的完美镜头。这可能会让您感到困惑或沮丧，尤其是在快节奏的舞蹈活动中。

为避免不必要的压力和相机抖动，请使用三脚架。通过限制您的动作，您将能够充分利用您面前的构图。

三脚架还可以帮助您拍摄漂亮的长曝光照片，让您的作品充满多样性和超现实主义。

04

多角度进行拍摄

如果您经常从站立或坐着的角度拍摄，您的照片会显得暗淡无光。您可以通过从不同角度拍摄来轻松改变这一点。

如果您想让您的照片更加突出，请使用前景创建深度。例如，如果您通过围栏拍摄舞者，您将为照片添加纹理和深度。

不要害怕尝试不同的对象和前景。你练习得越多，你的作品看起来就越有趣。

05

可尝试使用长时间曝光优雅的跟踪运动

舞蹈摄影师可以以类似的方式使用它来拍摄身体动作。这就是为什么值得记住 长时间曝光的各种准则。

06

使用戏剧性的照明

舞者不必总是在户外或舞台上拍照。您可以使用具有戏剧性照明的简单位置为您的模型拍摄独特的照片。如果使用得当，它们可以显着增强您的构图。

阳光明媚的日子里有一间带百叶窗的空房间，黄金时段有屋顶，还有一间带人造光的舞蹈室。这些都可以用来创作强调舞者动作的戏剧性作品。

摄影是用光的艺术尝试不同的用光方法也会让您接触到不同的风格、动作和灯光情况。利用这个机会尝试不同的角度、快门速度和光圈。细节与大图一样重要。尽管广角镜头使舞蹈摄影变得美丽，但它们需要有一个有意义的故事。细节可以为您的照片增添深度、质感和情感。

要进入舞蹈摄影，您可以从朋友和家人、当地舞蹈学校或当地舞蹈俱乐部的开始。从那里开始拍摄，转向专业会更容易。

希望您发现这篇文章有用且鼓舞人心。很乐意看到您的精彩作品！

拍摄花絮：

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文字：FRANK

摄影：雕刻时光的大叔

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