达芬奇（1452～1519年）意大利文艺复兴时期的巨匠，是一位身兼画家、雕刻家、建筑家、科学家和发明家的“天才”。在佛罗伦萨、米兰和罗马等地工作并享有盛名之后，晚年受法国国王的邀聘，在法国的安波瓦兹终其余生，《最后的晚餐》是受米兰大公的嘱托而制作的，此外，他还留下包括《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》等名作。

其中，《蒙娜丽莎》是世界上知名度最高的作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷。艺术家试图将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵，而其中充满神秘感的完美微笑成为人们茶余饭后永恒的谈资。

世界上没有一幅画能像《蒙娜丽莎》一般受到那么多人的喜爱，她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处。但最令人着迷的是，达芬奇捕捉到的，在微笑的瞬间，那宁静、高雅、天真而神秘的表情，她的微笑掳获世人的心，包括作者达芬奇。

画中的“蒙娜丽莎”到底是谁？这个令人一见钟情的女子。众说纷纭，甚至有人说是蒙娜丽莎是终身未娶的达芬奇女性化的自画像；也有人说当时24岁的蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人吉奥孔达的第二任妻子，究竟是她丈夫还是情人为她订制的这幅画像，这是一个谜，

据说，蒙娜丽莎当时刚失去女儿，达芬奇为了使蒙娜丽莎保持愉悦的心情，以便捕捉那抹魅人的微笑，不仅用亚麻布盖住窗户营造晕柔的光线，还在四周装设喷泉，种满她最爱的花草，更请来乐师弹奏动人旋律，歌唱家现场演唱，再加上喜剧演员幽默逗趣的表演，可说费尽心思。

令人感到不解的是，达芬奇花费了四年心血完成画作，却没把这幅画交给吉奥孔达，反而终身都将这幅画带在身边，或者达芬奇也被这幅画的魅力所吸引，画上的“蒙娜丽莎”成为达芬奇唯一一生相伴的“女性”。蒙娜丽莎以她举世闻名的“微笑”，扫除中世纪以来的忧郁神色，更征服人类五百年，

后世的很多画家一边崇拜仰望着达芬奇的《蒙娜丽莎》，却又一边用尽心思描绘赤裸裸的女性人体，这真是令人百思不得其解，要知道，《蒙娜丽莎》是有穿衣服的，并非裸体，如果欣赏《蒙娜丽莎》可以提升人体油画的技法和艺术境界的话，那真会让人笑掉大牙。很简单的道理，“穿着衣服的女人”和“赤身裸体的女人”完全是不一样的气质，而且，自古以来，任何高贵的女人都是穿着衣服，艺术更是如此，作为画家，别偷懒，将笔下的女人多画一件衣服，让她穿着，这样才有神秘感，有神秘感，才有人愿意追随，也才显得高贵，才不会“掉身价”。