-今天想晒照，却不知道发啥内容才能被点赞……

-别急，你从绘画里能找到答案。

绘画作为文物类别的重要组成部分，是历史的实物遗存和真实见证，具有一定的研究价值与意义。文物的发展无法脱离时代背景，绘画类文物的产生、繁荣、衰落也受历史背景影响，在错综复杂的社会关系中衍生、发展、消亡。正是因为文物和时代背景、社会关系密切相关，所以可以通过截取某一特定历史时期内的文物，来揭示此类文物所彰显的社会场景和形态，以及当时人们对社会场景形成的特定印象。

绘画不只具有艺术审美的价值，它作为一种记录社会场景的表现形式，它更具有社会历史价值。因为它超越了语言和文字的局限，能够让欣赏者对社会印象的解读逐步加深，也许二三百年前的绘画内容仍能为现在的生活方式带来启示。

绘画早期作为一种记录工具像极了相机，本文将从18世纪的画面中看看那些主人公生活中都是如何“晒”图发朋友圈的。

一、 从绘画内容上，你get到了哪些打卡元素？

从生活化的场景中传达生活的格调。在布歇这幅《早餐》中，画面里是两位女子一边优雅地享用早餐，一边照看着孩子，身后有一位手扶银壶的男子，正在侍奉她们增添饮品。画面在平凡温馨氛围中，又默默表达出画中人物充满格调的品质生活。

这样一幅普通的生活场景为什么值得被打卡“晒图”呢？

这个时期正是法国由路易十四时代盛行的巴洛克风格向洛可可风格转变的时代，引领的社会风尚、艺术风格、审美风潮都发生了颠覆性剧变。

在装饰上，在布歇家里，窗户旁边桌子和用餐桌子上，都放置着中国瓷器，镜子旁的架子上还摆着一尊佛像，镜子的边框是精巧的扭花装饰。

小林太市认为：“洛可可风格特有的光并非来自传统的镀金铜雕，而是来自于中国的丝与瓷；洛可可风格艺术中无所不在的曲线趣味也不来自雕金工艺，当时能提供这种曲线范本的只有中国工艺美术品，特别是极柔软的瓷器的曲线。这些都生动地表现在华托的绘画、布歇的设计和钱伯斯的园林中。”

“中国风”传至欧洲，风靡巴黎的上层社会，布歇通过这样一个家中普通场景的记录，暗喻着自己的不俗的生活品质与阶层定位。

在饮食上，17世纪茶、咖啡和热巧克力被引进到法国，随即成为当时早餐桌上的“网红”配置。画面中手持巧克力壶的绿衣男子实际上也并非是布歇的家庭成员，而是聘请的一位“服务生”在提供上门饮品侍奉服务。

在《被误诊的艺术史》书中，作者介绍：17世纪，咖啡从土耳其传入欧洲时，主要在新教徒中流行，咖啡这种微苦使人头脑清醒的饮料更适合勤劳的工作者。而巧克力则正好相反，开始因其丰富的营养价值由南非传入西班牙，随之被西班牙公主，即后来的法国国王路易十三的皇后奥地利的安妮（Anne dAutriche）带入法国宫廷，迅速在贵族间风靡，成为奢华的饮品、地位的象征。所以，18世纪的很多画作有喝巧克力的画面。

你看，布歇虽然没有“直抒胸臆”透露自己生活的品质，但却从装饰和饮食上侧面烘托出自己的不菲身家。

二、把日子过成诗，绘成画：原本画面中呈现“美”早已融入到日常生活中

就像《早餐》一样，也许布歇并没有在画面中展现多么高超的绘画技术，他只是通过画笔将某一个生活的普通瞬间记录了下来。作品流传至今，我们从中看到的、研究的更多的是画面里的器物、画里的人在做什么，从而了解那个时代的社会经济和生活方式。也不是只有那些技艺超群的物件才能被称为艺术品。

德国当代艺术家博伊斯有句名言： “人人都是艺术家”。

尽管我们不能够每个人都成为画家、音乐家、文学家……但我们能够做的是把画面搬进生活，将生活绘成画。在生活美学的时代，强调的是：人人都是“生活艺术家”。即使你说“我不会画画”，但科技的发展也在帮助你打破了这层壁垒，也许你不能够像布歇一样，把生活画下来，但你只要有一部手机，就能将生活画面定格下来，于是当今涌现出那么多“手机摄影师”，给更多的人创造了成为摄影艺术家的可能。同时，微信、微博、抖音等社交平台的发展也在为人人成为生活艺术家的提供了创作展示的契机。任何人都有创造与欣赏“艺术品”的权利，尽管并不是每个人都能去创造传统意义上的“艺术”，但我们可以用已经创作出来的方式去“过日子”。

黑格尔说，“艺术的创造与享受皆是一场精神的松弛和闲散，一种愉快的游戏。玩赏美的最明显用处就是它能引起心灵软化，刚好与人生必要的其他诸事相反，人生重要的事业都需要精神的紧张……艺术的创作与欣赏，是感觉的自由翱翔。人们阅读、观看、倾听一切艺术之时，便是逃脱法则、规律和约束之时。”

在“艺术生活化，生活艺术化”的时代，每个人都可以参与其中、享受其中。

三、如何创造我的生活美学？画面里已经给出了答案

根据《中国女性生活状况报告No.12》中调查结果显示，精神文化消费在被调查女性闲暇生活中的比例较高，依次是：“外出游玩”（40.0%），“去健身房、练瑜伽、学跳舞等”（34.0%），“移动学习买课程，听微课、听讲座等享受知识服务”（31.6%），“参加各种社群圈子活动”（31.5%），“看电影、听音乐会、看演出”（18.5%），“参观博物馆、美术馆、文化艺术馆”（14.2%），“分享生活美学（厨艺、园艺、烘焙、茶道等）”（13.9%），“学习传统文化”（12.1%）和“逛书店”（11.4%）。

其中，一线城市被调查女性在闲暇时间 “参观博物馆、美术馆、文化艺术馆”、“分享生活美学”的比例尤为突出，她们更追求精神上的享受，舒展个性，创作分享美好生活体验。

1、 像画面的女主人一样，享受喝茶的体验

喝茶应该是我们最熟悉、最易上手的生活方式之一了。中国是茶的原产地，国人的喝茶历史至少延续了一两千年，随着中国茶传入世界各地，不同的地区都形成了带有各自标签的“茶文化”，尤其是在英国和日本格外繁荣。日本茶道的形成发展因同时吸收了中国的“茶文化”与“禅”文化，让我们在茶道体验的过程中能够格外产生共鸣。

茶道不单单只是喝茶，而是包括与喝茶相关的一系列事物，例如如何选择茶器、如何设计茶席、如何营造泡茶时的气氛、举办一场茶会等等，但其中最重要的核心就是，如何让人在整个过程中拥有享受的心境。

茶道并不只是普通的喝茶，而是一门培养“精神世界”的艺术，一门培养心理环境，或内在意识世界的艺术。

与我们熟悉的木方桌、竹椅子、盖碗茶的喝茶形式不同。

“日本茶道是基于尊崇自然与“俗事之美”的一种仪式，或说是“室内技能”的一种，即通过一套特定的人体修炼方式，是人达到陶冶情操、完善人格的目的。”

传统茶道的房间空间有限，没有过多复杂的样式，茶碗也没有过多装饰，只保留制作时的厚重与肌理，尽显制造者的雅致风格，随着壶中传出的开水声，瞬间感觉到“整个世界都安静了”，当静下心来时，便更能享受其中。

茶道文化如今在国内也逐渐盛行，随着与现代美学的相互融合，茶道也开始走到室外、走到大自然中，享受天人合一的心境。不管是参与体会到整个过程，还是哪怕拍摄一张茶席照片，都是日常生活之美的享受。

2、像画中家里的装饰一样，用配件提升格调品质

现代生活美学中的装饰不一定像洛可可那样繁复华美，相反的，它越来越崇尚简化自由。插花，尤其是日本花道就是一种容易操作的点缀形式。

中国古代文化艺术对日本有深远的影响，中国插花随佛前供花传到日本。日本从中国引进了多种文化艺术，并在长期的演变中融入了本土的风俗习惯，形成日本独特的艺术和技能，花道也是其中之一。

就像京剧一样，花道也分很多种流派，不同的流派有不同的特点和产生的时代背景，但花道思想和造型又有共性的地方：将东方思想融入在插花中，注重大自然和人的和谐关系，通过插花的训练达到身心的平衡与和谐。因此，插花在日本被称为花道。

17世纪作为平民文化的江户文化逐渐成熟，简单易行的投入花随之发展起来了。所谓投入花，就是将花随意往水中一放就可以，它是一种自由随意的插花形式。它没有一定的规则，有意的在追求“非对称、不平衡”，偏好将花枝伸向一边，以显出一种张力，更有活力，简单自由又不失风雅。

早在16世纪投入花就与茶道结合，成为茶道的重要组成部分。日本传统的茶室是在小径通幽处的庭院内，室内有挂画、插花和点茶。

茶道用花的原则就是遵循花木的本来面目：用花数量要少，通常只有一朵或两朵，加上几片枝叶；花型要小，以体现谦美风格。茶花中最好选用即将开放的花苞，让人在品茶时可以观赏到花瓣逐渐开放的过程。在插花中香气过重的花和颜色过艳的花都不能作为茶花，以免喧宾夺主。插花过程中反对过分的人为雕琢，要求尊重花木的原生姿态。

总结起来茶花插花的准则就是“四清同”：结清竹、汲清水、秉清心、投清花。不仅过程是种享受，更能令人增添几分“文人调”的气质，比装饰品打卡更具吸引力。

总结：

不论是在繁复华丽的洛可可，还是崇尚简约的东方审美中，每个人都是生活艺术家，创作自己属于这个时代的画面。尤其是在快节奏的当代社会中，这份技能更是难能可贵。

蒋勋说过这样一句话：“忙就是心灵死亡；不要再忙了，你就开始有生活美学了。”

其实我们要的并非是生活的“美学”，而是像审美那样认真地“生活”。希望在生活中有追求“美”的你们，人人都是艺术家。