造型多变、色彩艳丽，图案栩栩如生，给人强烈的视觉冲击力——这便是贵州苗族服饰的魅力。苗族妇女善于编织、刺绣，又独具匠心，她们通过手中技艺表达对美好生活的憧憬与对苗族灿烂悠久历史的歌颂。

织

锦

传承技艺 守住初心

走进嫘祖苗艺手工坊，琳琅满目的织锦与刺绣作品引入眼帘。作品上龙、凤、蝴蝶、鸟、鱼、花草等栩栩如生，无不体现苗族人的生产、生活和信仰。这间手工坊的主人石柳莎，正是苗族织锦传承人，她用一针一线坚守 并传承着苗族的技艺……

石柳莎出生在黔东南苗族侗族自治州台江县施洞镇，从小便跟随长辈们学习各种手艺。幼时的石柳莎就展现出绝佳的织布与刺绣天赋——8岁时学会数纱绣、平绣，12岁时学会了苗族织锦、传统手工纺织。日积月累， 后来，石柳莎悉数掌握了平绣、锁绣、辫绣、破线绣等10多种苗绣针法。

石柳莎热情活泼，对刺绣更是有着赤子般的执着。笔者刚走进嫘祖苗艺手工坊，她便招呼着走到一台织布机旁，用熟稔的语气介绍织锦，她说道：“布，是普通、常见的；锦，则是华贵罕见的。从前的锦衣玉食绝非寻常百姓所能享用，但掌握锦绣工艺的却大多是平民百姓。织锦，就是用染好颜色的线织出的繁复图案的布，我的手艺也是传自外婆、母亲以及族里支系的老人们。”

苗族织锦，距今已有700余年的历史，20世纪20年代以前，苗族织锦技艺以母传女的方式世代相传。2008年以来，雷山县、麻江县、凯里市、台江县申报的“苗族织锦技艺”先后被列入第二 批、第三批国家级非物质文化遗产名录。台江县苗族织锦技艺有机织和编织两种，机织的为宽锦， 主要流行于清水江两岸和巴拉河一带；编织的是锦带，主要流行于雷公山区。

石柳莎拿起一块黑色织锦，她介绍：“这件织锦上衣，是我奶奶留下的。”她又找来一件件精心收藏的服饰，有外婆留下的，也有传了几代人的“苗族嫁妆”，逐一向笔者介绍。织锦衣服上的刺绣，用的是施洞苗绣的绣法。施洞苗绣不完全是一种装饰，更多是一种思想寄寓，因而蕴藏着丰富的文化内涵。所以， 施洞苗绣的取材，远比汉族刺绣广泛，除了生活中所常见的动植物之外，还有从青铜器上描摹下来的龙纹、虎纹、鸟兽纹、云纹、雷纹等各种纹样，有人物图案，有清代咸丰年间领导苗民起义的男女民族英雄的绣像，还有据明宪宗朱见深所画《一团和气》图的变形画，甚至还有绣满汉字的盛装，当然，也有纯属民族传说的“蝴蝶妈妈”等。

“破线绣”属于苗绣中的极致，华美精湛，技法细腻讲究，耗时冗长，石柳莎最擅长的针法就是破线绣。将一根丝线破成几根来进行刺绣，一般的破线绣需要将丝线破成6根至8根，更精细的可以破成16根，其绣法的精致程度可想而知，绣一件衣服需要好几年。那纵横交错的一针一线、一丝一缕，都饱含着家族的传承与希望，记录着苗族的民族记忆和历史。

走出大山 学无止境

石柳莎的身上，似乎有着一股子使不完的劲儿。对待刺绣，她总是保持热情。她常挂嘴边的话是：“还不够，学得不够多，做得也还不够多。”

“这个围裙就是我在东华大学结业回来之后完成的，去成都参加了国际非遗大赛，我获得了‘非遗传承之星’，”她拿出自己的“得意之作”，介绍道：“这四张围裙算是我的代表作，花纹也是我自己画和配色的。围裙的中间是织的，两边花纹用的是平绣的绣法，由我和姐姐一起完成的。”

笔者不禁好奇：“通过研修学习，和之前有何变化？”

“收获可多啦！”石柳莎捧出一沓荣誉证书——那是她从东华大学结业回来后，获得的各种奖项。“收获最大的，是我学会了设计、搭配。要是有一天，用我做的布，做成我设计的时装，再点缀上我的刺绣，那就太棒了！”石柳莎满脸憧憬，神采奕奕。

近年来，贵州在全省推动实施“锦绣计划”，建成巧手脱贫基地千余个，培育手工企业和合作社1300余名， 扶持一批骨干企业，以“公司 + 协会 + 绣娘”的模式激发苗绣企业活力。石柳莎便是“锦绣计划”中的一员，致力于传承传统苗族刺绣技艺的同时，带动当地绣娘致富。她创办的嫘祖苗艺手工坊，先后研发了传统与现代相结合的苗族服饰、工艺包、围巾、笔记本等系列产品，并将这些产品带到全国各地的展销会，深受国内外客商的青睐。

“传统技艺以创新为契机，向现代化产品应用转型，空间很大。”石柳莎说到。未来，她想做出更多具有创意、符合现代潮流的苗绣产业，建立“线上 + 线下”销售网，为更多妇女提供就业岗位，为乡村振兴助力。

“更多的收入需要更高的品质支撑，不能马虎，要一丝不苟。”石柳莎说，为了让绣娘们有更多订单， 她严