作者：刘彩霞

京剧是国粹。爱上京剧的人有着各自的理由。有因追剧捧角儿而痴迷者，有受家中长辈票戏熏陶而沉醉者，而笔者为京剧着迷则是由那华丽美艳的戏服开始。

演员登台亮相，色彩旖旎的戏服最能吸引观者视线。

行外人看的是热闹，戏迷们看的是门道儿。“宁穿破，不穿错”，这是梨园对“行头”不成文的规矩。虽不成文，却是硬规矩。

京剧服装，是塑造角色外部形象的艺术手段，根据角色身份、年龄、性格等不同，上装的戏服也不同，每个细节都要服务于戏剧中人物形象塑造和个性表达。

天津海天剧团团长宁甫杰是位戏服收藏大家。据他介绍，京剧服装的样式多源于明清时代的服饰。但在舞台上，角色穿戴哪套服饰是不分朝代的，而是依角色的身份、地位、场景来穿搭。

《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣为“行头”之首，足见戏服对于京剧表演的重要性。

戏曲服饰的有趣之处，在于它的“讲究”。因京剧人物穿戴严谨，所以，戏迷大多可以见衣识人。

京剧服饰分为大衣、二衣、三衣、云肩。大衣包括，富贵衣、蟒、官衣、披、氅、褶、专用衣、八卦衣、清装、古装等，多用于塑造帝王、文官、老爷夫人、少爷小姐等角色；二衣包括靠、箭衣、马褂、短打衣、饰物配件，多用于塑造元帅大将、绿林英雄等武功高强之人；三衣包括内衣和靴鞋等。

《贵妃醉酒》中，杨贵妃穿的叫蟒；随行宫女上身穿的叫披，下身穿的裙子叫腰包。《穆桂英挂帅》中，穆桂英那后插旗子的甲胄类服装叫靠。《打渔杀家》中丁员外穿的叫披。《七品芝麻官》中知县穿的是官衣，如此等等。

对于男角，特色最明显的服装是“蟒袍”和“靠”。因此在旧时，行里人形容一个戏团戏服齐备、有规模，通常称之为“十蟒十靠”，意味着能开很大规模的戏。

“十蟒十靠”就是十种颜色的蟒和靠，是指帝王、官员的蟒袍和将帅的盔甲来说，主要有"上下五色"之分。"上五色"是指红、黄、黑、绿、白；下五色即紫、蓝、粉、湖蓝、秋香色，合称“十蟒十靠”。而黄色属于皇家专用色，一般人物不能随便使用。

在京剧演出的后台，不同品类的戏服被安置在不同的箱子里，由专人负责管理。因此，戏服管理成了京剧表演里的一个专职行当，人称 “大衣箱”“二衣箱 ”。

范宝刚，今年50岁。他在天津戏剧表演行里做了二十多年的“大衣箱”，熟谙其中的门道儿。无论戏服的整理保管，还是戏服的穿戴搭配，他都称得上行家里手。

“大衣箱”主要负责保管富贵衣、蟒、官衣、披、氅、褶、专用衣、八卦衣、清装、古装等，多是做工好、比较贵重的衣物，塑造的角色多是帝王、朝廷命官、老爷夫人、少爷小姐等，从服装的样式来说，“大衣”区别于“二衣”“三衣”的最主要特征是：袖口处均有水袖。“二衣”的特征是袖口、裤腿均为紧缩型，腰间系大带。

戏服保管很有门道儿。衣服“大有大叠、小有小叠”。单单是叠戏服，就暗藏着诸多绝活儿。不管是怎样款式复杂的戏服，有领的没领的、襟大的襟小的，前开的后敞的……到了他手上，无需撂地铺平，扑扑打打没几下，你还没看清，范宝钢这边儿早就叠好了，还保证是“面儿朝里，里儿朝外”，折痕躲开了补子，避开了绣片，叠好的戏服整整齐齐、四边见线。

如果说，叠戏服见手艺，那么，穿戏服更有讲究儿。

通常，戏服要根据剧目需要，专门由“衣箱”备下。剧目不同，角色不同，戏服的品类颜色自然也不同。事实上，除个别名角配备私用戏服外，大多数京剧演员演出时，穿剧团提供的戏服。这样一来，戏服对于演员来说，在肥瘦长短上，往往不合体。这穿戏服的学问就体现在这儿，小个儿穿大袍、瘦人穿肥衣──“衣箱们”总能“因势就形”，让戏服变得妥贴，呈现出最好的舞台效果。

戏服中，大衣的面料是绫罗缎绸，图案俱是五色斑斓的彩绣，由人工一针一针精心绣制而成。每个图案的样式颜色都不是凭空想象，全部可以在历史文献中查到出处来历，就连衣领、袖口、配饰这些细节都要做得精细到极致。

说起戏服的收藏，海天剧团团长宁甫杰如数家珍。“这件衣服是1962年前后做的──是几年前山西一个老戏班解散，我从老班主那儿收来的。”他说， “这样的金丝绣活儿，这样的老工艺，现在很少见，几乎没有人会做了……”

无论是色彩搭配还是图案设计，戏服一直秉承着中国京剧一贯的写意风格与象征手法。戏服不怕老，柔软的真丝缎面，纯手工的金丝团绣，五彩斑斓的精致图案……一经演员穿戴登台，灯光下，美轮美奂的舞台效果尽收眼底。

生旦净丑，你方唱罢我登场；唱念做打，京剧艺术的精髓完美绽现。（刘彩霞）

来源： 天津日报