第三天的伦敦男装周是英伦系男装的交汇点！我们对英伦风格的定义早以不是一件战壕风衣，或是一双切尔西靴那般简单。西伦敦是印象中英伦时装经典的延续与传承。而东伦敦则是见证了Alexander McQueen走向世界。在独立小众设计师们惯例般的“创意轰炸”之后，伦敦秀场的大牌们终于开始陆续粉墨登场。与追求天马行空的新兴设计师们不同，大牌们往往更愿意探求美的传统性和创意性之间的平衡。KTZ还是用夸张图案和疯狂颜色，调制了一杯张牙舞爪的血腥玛丽。如果不看模特脚上的鞋子，“金童”Jonathan Anderson似乎开始“认真地”为男孩儿们设计衣服了。Dunhill一方面肩负着绅士格调的使命，一方面又要为男性引入新的穿搭方式，但核心都是如何保持优雅风度。至于Alexander McQueen，Sarah Burton巧妙地用海军元素去展现了如今混合着各异血液的London Style。

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"The formal clothing is so amazing, so striking—why not start with it?"

---John Ray

本季Dunhill的主旨非常明确，就是英伦文化中最出名的“英国绅士”。在秀的开场，我们就能看到一批身着剪裁流畅却又保持版型的礼服，内搭素色马甲与花色领带的绅士们。如果说服装展现了绅士严谨的一面，那么西装驳领处别着的鲜艳大花朵和他们头顶上的羊毛高定小礼帽则是绅士俏皮与闷骚的体现。最妙的是，在Dunhill的男装下，绅士不是只有礼服一面，穿修身双排扣西装戴墨镜的商务型男、热爱大格纹与复古四方皮箱的Fashion Nerd、裹身风衣和高筒皮鞋再配上一个大箱子则是出门旅游也会精心打扮的男士、没有西装也能靠宽松的拼色高领丝质夹克与收腰长裤和宽檐帽解读绅士一词的年轻男士可以说都是Dunhill男装设计的精神缪斯。要成功穿出绅士的派头并不容易，男生们如果在这个春夏有这个念头，不妨先拥有一套Dunhill而后再跟着Dunhill 2016春夏系列打扮起来。

本季航海成了Alexander McQueen2016春夏男装系列的主题，秀刚开场，Sarah Burton就把指南针和船锚作为元素符号印在服装上，加上白色底结合海蓝色波点，海洋的主题不言而喻。而她极具个人风格的剪裁手法做出的一系列略带收腰的直筒超长大衣，则非常符合当下的时尚审美趋势。最后Sarah干脆把油画风格的海妖传说作为大面积的印花运用来彻底点明航海主题。其实很多男生的心中都有一个航海王的梦想，但同时又想探求和大海搏斗与优雅的平衡，而 Sarah Burton带来的McQueen2016春夏男装系列，便是教你如何将你的航海梦优雅的穿在身上。

关于中性探讨是Jonathan Anderson树立品牌基调的核心，虽然渐渐地，其设计变得有所收敛。如果说上一季的男装系列他还保留了女装廓形剪裁，那么本季他终于做了一回纯粹的男装。本季他在剪裁上不做过多繁复修饰，使得服装看起来更具备男装该有的硬朗线条。但他依然隐藏了几个中性的小细节在服装之中，比如刻意收紧上衣的袖子，或是仿照女装做出半高领与袖管中段宽松尾段却又收紧的毛衣，还有衔接风衣下摆那如同小荷叶边的褶皱都是Jonathan的小心机。松紧带式的宽松卷边七分裤成了贯穿全场的单品，然而Jonathan显然是觉得只是这样有些无趣，于是为男模选上了一双红色舞鞋，这便是J.W.Anderson设计语言中的幽默感。

男装周秀场上从来不缺对于艺术作品的探讨和运用，本季Christopher Raeburn就是其中的一份子。设计师将类似舞动的人影作为元素印在了服装上，或是在灰色背心上用简单的黑色与棕色色块制造出了几何派抽象画的效果。艺术不只是画作，斜向的镂空外套、上衣与短裤在立裁中展现出了建筑艺术的质感。而说回面料方面，设计师本季大量使用了感光度较高的防水面料，在现代男装中这样略带一些趣味又不会太过夸张效果的面料越发受到设计师与受众们的欢迎。可以说，本季的Christopher Raeburn是在实穿的男装廓形剪裁基础上探讨了艺术与设计的小平衡。

靠繁复的宗教仪式风格印花大红大紫的KTZ这几季来时不时的都会去摆脱这一经典却也泛滥大街的品牌标志，而本季的男装系列就是一个好例子。秀的前半场，防水的EVA面料或PVC材质成为了设计的主题。设计师们将这些具有高科技感的面料做成西装、夹克、大衣的造型，其中的戏谑与幽默感不言而喻。而黑、白、红、蓝刚好是对撞最激烈的两组颜色，这种极具刺激眼球的色彩也是为高科技风服务。而秀的后半部分，设计师则将品牌LOGO做成了条形码印在衣服上，或是将大量黑白的图案揉碎后拼组成让人眼花缭乱的大面积印花。不得不说KTZ牢牢掌握当下年轻人的审美趋势，我已经可以预见这一季的设计布满各大街拍网站的情景了。

文_Christopher 杨/戚茂盛