MILANO & PARIS FASHION WEEK

米兰、巴黎2024秋冬系列男装周陆续收官，为期近十天的时尚盛宴汇聚了各大奢侈品牌、设计师品牌的创意秀场，以独特而具备前瞻性的方式呈现了今年下半年的秋冬灵感。在一场时装秀中，影响最终展现效果的重要因素除了模特的表现力之外，场地布景也至关重要。秀场不但要切合主题具有故事感，而且不能喧宾夺主。让我们共同回顾一系列引人注目、不容错过的绝美T台秀吧！

⽶兰时装周于2024年1⽉12⽇-16⽇举办，以当下视野凝望男装历史，回溯那些或简约、或冒进、或繁复的多变风格。其中Zegna、Prada、Gucci、Emporio Armani等品牌的秀场精彩绝伦，拥有时尚度的同时，又极具创新。

Zegna

FW 2024/2025

Zegna秀场像是用无数飘落的“花瓣”堆砌的一座山丘。实际上，艺术总监Alessandro Sartori将杰尼亚绿洲（Oasi Zegna）的一角搬到了米兰，Zegna标志性的骆马色羊绒从空中缓缓飘落，从而堆成一座羊绒山丘。背景音乐混杂着微风吹过山谷的声音，造就壮观又颇具诗意的景象。

以质塑形，形赋质生，这是杰尼亚绿洲的精神传承。Zegna 2024秋冬系列以“The Oasi of Cashmere”为创作灵感，杰尼亚绿洲既是品牌的价值观起源地，亦是名副其实的创新实验室。本季设计师大力拥抱羊绒的经典魅力，从沉稳的大地色调到轻快的羊毛色系，强调了舒适、时尚和环保可持续的和谐结合。

Zegna艺术总监

Alessandro Sartori

杰尼亚绿洲（Oasi Zegna）既是品牌的价值观起源地，亦是名副其实的创新实验室。我们始终秉持对美学和卓越的不懈追求，肩负着针对环境可持续发展承诺，将面料、颜色和造型等多重维度的革新与迭变，作为时尚的表达。

Prada

FW 2024/2025

AMO为Prada 2024秋冬男装时装秀设计独特布景，将办公室场景与自然景观并置于同一空间。时装秀展示两个共存世界之间的对立与统一，探悉人性真谛、自然本能和情感诉求。这一季聚焦本原之物，也即本能情感，蕴含着人类对所熟悉的自然循环的深刻依恋。四季轮转，天气变化，皆为自然的杰作，而非人工制造的虚幻现实。

自然的节奏决定了服装的姿态。而Prada 2024秋冬时装秀，可以说让观众一只脚踏入办公室，另一只脚踏入了田园诗般的自然风光。观众坐在旋转的办公椅上，椅子前的透明地板下，一条清澈的溪流将秋叶轻轻带过青翠起伏的草地和蕨类植物景观。这是商人与环境之间二分法的体现，它被称为“人性”。

Gucci

FW 2024/2025

一切皆为镜像。为呈现2024秋冬男装系列，创作总监 Sabato De Sarno呼应了从去年9月份开始的Gucci Ancora宣言：重新定义品牌时装风格与美学。从系列设计到秀场布景、从秀场配乐到模特阵容，每种元素均与我们所见之物形成镜像，同时反映所感受到的情感，这一次则是通过男装的视角讲述。整场秀像是一个充满激情的表达者，通过不同色彩元素的艺术组合，诉说关于人生乐趣、激情、人性的故事。

用文字这种独特的艺术形式讲述全新的时装叙事，是Gucci 2024秋冬男装系列的关键灵感呈现。在大秀预热阶段，Gucci就率先在全球各地的古驰艺术墙上进行了预告，引用了意大利艺术家Valerio Eliogabalo Torrisi创作的一段诗句：“Ogni tanto, lo so, sogni anche tu, e sogni di noi”——“偶尔，我知晓，你也会做梦，梦中，有我们”。

Gucci创作总监

Sabato De Sarno

这是一个关乎所有的故事,而这一切,都将再一次，以欢乐的语言表述。

Emporio Armani

FW 2024/2025

这季米兰时装周上，Emporio Armani2024秋冬系列以神秘的黑色灯塔为背景，主题是从港口和造船厂驶出的船只，以及船上的水手、船员、工程师和军官，无论身处凛冽冬季，或是寒冷而狂暴的大海，都秉持冒险与开放的心态。设计师将重点放在了品牌男性和女性元素之间的无缝过渡，同时将Emporio Armani经典元素的精髓与当代潮流进行了创新性的融合和诠释。

其清晰轮廓和精良宽肩设计的单品，大都洋溢着航海气息，透过鲜明的正装、专业的剪裁和中性的色彩，反映设计师对海洋的热爱。

FENDI

FW 2024/2025

FENDI 2024-25秋冬男装系列时装秀场由意大利艺术家Nico Vascellari设计，呈拉长的FF交织字母形状展开，并以精钢坐凳排布出奇妙几何造型的观众席。由于本次走秀场地属于长方形比例，加上现横向走道具有一些突出的座位，打造出类似FENDI经典的“FF”Logo形态，宛如探索迷官内每一条通往罗马的时尚大道。另外，Vascellari与DJ兼制作人Rocco Rampino为FENDI 2024-25秋冬男装系列时装秀配上全新原创音乐作品。

本季FENDI同时放眼于城市与田园，以欧陆精神出发、并以苏格兰百折裙展现了兼容都市与田园的二元性。

Fendi男装艺术总监

Silvia Venturini Fendi

我致力于创造经典，但同时也赋予它们摩登的现代感。

Valentino

FW 2024/2025

暌违4年重返巴黎男装周的华伦天奴Valentino，将2024秋冬男装系列发布会选在了塞纳河左岸历史悠久的机构——巴黎钱币博物馆（Monnaie de Paris），让这座拥有数千年历史的新古典主义风格建筑为大秀增添浪漫氛围。为了呼应本季男装设计概念，一部分秀场的墙面、房门和观秀座椅统一漆上了天空蓝色，为典雅的发布会空间注入了活力的当代气息。

向来擅长用色彩讲述故事的创意总监Pierpaolo Piccioli，本季以“Le Ciel 20.24”为题，着眼于象征男性气质的“蓝色”，借由重新演绎这个在社会惯性思维中代表阳刚的色调，反思、打破并重塑现代男性气质。他认为色彩是最直接的情感表达方式，并由此开启他的色彩诠释之旅。

Valentino创意总监

Pierpaolo Piccioli

这一系列，蓝色被选择作为主色调是因其独特的内涵。长期以来，蓝色一直是刚毅男性气质的象征，但在这个系列中，蓝色恰恰被赋予了与之相反的含义。与往常一样，我们旨在颠覆传统、再诠释，而不是强行出新。

TODS

FW 2024/2025

TODS 2024秋冬男装系列在米兰静谧花园之地VillaNecchi Campiglio拉开序幕，探索意式工艺无限可能。在新任创意总监Matteo Tamburini的指导下，TODS发布会在生动的场景中展开，模特们坐在当代设计的标志性作品上——大量的皮革、羊绒和羊毛与本季“Materia”系列所用的高端面料相同。柔和的色调配合随意堆叠的材料形态，秀场散发出一种流动美感。

经典的圆形飞行员夹克，体现出美观与功能性的融合，所有的面料都很光滑、纹理细腻，给人一种奢华而放松感。双层羊绒采用手工工艺制成，为直筒剪裁、略显方形的驼色运动夹克带来了精致感——据称灵感源自意大利著名建筑师Gio Pont常穿的那件。

Magliano

FW 2024/2025

Magliano 2024秋冬系列时装秀场地以台阶为中心展开，简单却不失设计亮点，充满政治隐喻的高低落差，也象征着Magliano再次聚焦于平凡的生活，并不吝惜表达自己的主观倾向。模特们从充满雾气的洞穴空间中走出，漫步于Nelson Mandela Forum广场陡峭的台阶，随着步伐的深入，模特的的慵懒化为了肃穆。

Magliano将平凡生活中的细节浪漫化、具象化，用工人、裁缝、商贩充当模特，而这些普通的不能再普通的人聚集在楼梯上时，扑面而来的情绪却如海啸般汹涌，Magliano的服装叙事能力已臻至化境。

巴黎时装周于2024年1⽉16⽇- 21⽇举办，凭借其位于时尚前沿的服装理念、丰富多彩的主题、以及绚丽多元的舞台设计，为大家呈现出一场视觉盛宴。各大品牌的秀场大放光彩，DIOR的“旋转八音盒”、Louis Vuitton“美国边疆之旅”、AMI的“苏醒巴黎”、LEMAIRE的“高架环形跑道”等等，让人目不暇接。

DIOR

FW 2024/2025

DIOR 2024秋冬男装系列大秀在巴黎荣军院举办，DIOR男装艺术总监Kim Jones与DIOR携手走过的第六个年头。本季主题，依旧离不开艺术与音乐的主线，Kim Jones从芭蕾舞演员RUDOLF NUREYEV的舞台表现和真实生活中探寻时尚灵感，在传统与革新的平衡中，为当下男装设计持续注入新鲜养分。

黑色空间内，反方向旋转着的灰白色圆形秀场，宛若一个大型的旋转八音盒，立于聚光灯中心处。名人嘉宾围坐在舞台四周，在悠扬乐曲的环绕下，共同见证着这一场别出心裁的时装盛宴。在璀璨星空的映衬下，一场舞动的对白在旋转的舞台上徐徐展开，内敛与外扬、严谨与优雅碰撞结合，一切也都反映出KIM JONES精心打造的款式中蕴含的对比理念。

DIOR男装艺术总监

Kim Jones

我在这次冬季系列的设计之中探讨“对比”：迪奥高级时装屋之中成衣和高级订制的对比、台前和幕后的区别、芭蕾舞演员RUDOLF NUREYEV艺术人生与现实生活的一体两面。这个系列诠释了这位舞者的风格与迪奥典藏时装作品的交汇。

Louis Vuitton

FW 2024/2025

Louis Vuitton本季在巴黎Jardin dAcclimatation举办的2024秋冬男装装大秀，由男装创意总监Pharrell Williams携手著名迪斯尼动画师Ron Husband描绘了一幅生动狂野的西部图景，展现了一段美国边疆之旅。

高度超过10米，横向宽度数百米的巨幕环绕包围，给人一种极为震撼的沉浸式视觉冲击，仿佛穿越到了美国西部大峡谷的原野现场，巨石的景观，配合本季时装的西部风格，立意鲜明，相得益彰。值得一提的是，秀场背景画面也是紧扣主题，随着云层的变幻、积雪的增多呈现了秋天到冬季的动态过渡。加上人工降雪的情景，无疑让细节感知更为震撼与深刻。

LV男装创意总监

Pharrell Williams

旅行，是Louis Vuitton的品牌核心精神和思想的展现形式。位于美国西部的家乡，那里传统服饰与艺术工艺遗产给予了我灵感，本季探索美国西部服饰的起源，开启崭新时装旅程。

AMI

FW 2024/2025

AMI 2024秋冬系列于巴黎网球俱乐部举行，这个源自20世纪30年代风格的传奇体育馆，一直是各大时装秀最青睐的场地。布景受传统奥斯曼风格巴黎建筑的启发，秀场被布置成一个宽敞而昏暗的房间在漆黑之中，漆黑之中，音乐响起，微熹的灯光渐渐点亮秀场，黑夜缓缓褪去，宛如巴黎这座城市正在苏醒。

据AMI创始人兼创意总监Alexandre Mattiussi介绍，本次大秀所有模特都在扮演不同的角色，他们与晨光相伴离开公寓楼，沿着各自的动线行进，踏入崭新的一天，2024秋冬系列也是希望带来一种新生的感觉。

AMI创始人兼创意总监

Alexandre Mattiussi

这个系列是真实且自信的,它标志着一次转折,重申了 AMI表达优雅和精致的方式。它就像新一天的开端,当巴黎渐渐苏醒,美丽次第绽放，一切皆有可能!

LOEWE

FW 2024/2025

LOEWE 2024秋冬男装发布秀的秀场被布置成一处白色立方体，大屏幕如同彩绘玻璃窗，背景墙上播放着由艺术家Richard Hawkins创作的品牌大使的动态形象。

此系列灵感来源于José Pérez de Rozas在上世纪60年代为Loewe设计的橱窗，Hawkins创作了12个拼贴视频，将新创造的镜头片段与品牌大使、网络名人的图像完美融合。本次秀场设计，艺术家Richard Hawkins以其著称的“拼贴和并置”手法，打破形式感和单一造型的概念，表达方式直截了当，显而易见，躁动不息的情绪贯穿始终。

Hermès

FW 2024/2025

Hermès在午后日光倾泄的巴黎耶纳宫（Palais dIena）发布了2024冬季系列男装，在男性世界艺术总监Véronique Nichanian的带领下，以“矛盾”（Paradox）和“多元穿搭”（Versatility）为主题，带来了一场别开生面的时尚展示。

本季围绕“功能性”的设计主题展开联想，多层次穿搭与多功能设计成为了新系列Hermès男装的风格关键词。

AMIRI

FW 2024/2025

Amiri 2024秋冬男装系列创意总监Mike Amiri从20世纪50年代和90年代风格汲取灵感，布置成犹如好莱坞电影剧院一般的秀场场景。天鹅绒质感的帷幕拉开，经典好莱坞的永恒魅力与90年代的不羁风情交织，将不同时代的形与神汇聚。

洛杉矶传统电影院的标志性内饰和纹理融入整个系列中，红色天鹅绒座椅通过微妙的装饰反映出来，丰富的色彩在充满可能性的调色板中调和出香槟色、青色、灰蓝色、棕褐色、酒红色，其中本季的标志性的腮红色漫步于整个场地。与此同时，将水洗皮革、花呢、羊毛斜纹布、印花麂皮、丝绸和马海毛等奢华面料的精妙改造也在悄然发生着，投射出这座城市旷日持久经过电影文化和艺术文明冲刷后的底蕴和故事性。

LEMAIRE

FW 2024/2025

LEMAIRE 2024秋冬系列首次在品牌巴黎总部展出，以永恒的原则为基础，丰富其对当代安静奢华的愿景，舞台由艺术家Fran Cottell设计的高架环形跑道构成。模特们穿过孚日广场11号的拱廊，沿着一条环形T台交错而行，生动展现服饰廓形的流动感。环形的T台设计展示出灵动的美感，与本季服装相呼应。

本季部分单品设计的灵感源自舞蹈服装，采用轻盈性感的材料制作而成，全新混搭设计为叠搭造型注入居家舒适感，强调了穿着者与其服饰之间的亲密联系。

时装秀就像一场充满魅力的魔术表演，使普通的事物散发超然的魅力，席卷身体与感官，让思想不断往外喷发，而秀场的设计则是展示魔术的至佳舞台。设计不仅可以用于建造空间，也为我们认知世界提供了另一种全新视角。设计师精心搭建的秀场，如同勾勒出一场美梦，将我们引向时尚的国度。

-------Presented By-------

Producer：get设计

Writer&Design：Winnie

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