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侍墨分享的摄影技巧，手机和相机都能用到。

所以，你还等什么呢——

关注柳侍墨，每天有收获！

水墨写意，是中国传统文化的符号之一。

中国传统文化的魅力，那可是说不完的……高级得很。

水墨味道的照片，如果拍得好看，那就是画意摄影作品……迷死个人了，老外都稀罕。

那么，如何拍摄水墨风格的照片呢？

图1

粉丝“nnR7”留言说，让我分享一下，水墨风格的照片怎么拍。

所以接下来又是侍墨分享摄影口诀的时刻——

1、选题要简单。

2、运用负空间。

3、对比有明暗。

4、色彩少而鲜。

5、强调形和线。

6、虚实有浓淡。

侍墨以为，想要拍摄出“水墨味道”的照片，难，也不难。只要找到了路子，学会了方法，相机能拍，手机也能拍。

摄影就是多试试，你不试，怎么知道好玩不好玩呢？

图2

一、选题要简单。

侍墨现在分享的摄影口诀，都是字面上的意思，就为了让粉丝容易理解。

我要是整几句诗词格律，内行倒是能看明白，但是新手就容易蒙圈了。

所以我现在就说大白话，省得大家都拧巴。

选题要简单，就是字面上的意思——选择一个相对简单的、好拍的摄影主题。

在拍照之前，我们应该先想好了，自己要拍什么。

然后才是怎么拍？

明确了摄影主题，接下来才好操作。

既然是想拍水墨风格的照片，那么题材就可以是自然风景，建筑物，或者人物。

云雾缭绕的山水，或者是飘着雪花的冬景……都可以。

如果一脸茫然，那就想一想曾经见过的中国画，内容都有啥。

图3

下过雪之后就是一片雪白。就像一张白纸。

你想拍什么就拍什么，直奔主题就可以了。

图4

选题要简单，画面内容也不需要太复杂。

你想拍什么，你就对准什么。照片中，只出现你想要拍的景物就可以。

其它的无关，不要加。

尤其是不能胡抓乱炖，逮住什么都往照片里塞，那就不好看了。

图5

二、运用负空间。

负空间是什么意思呢？

负空间最简单的理解，就是留白。

也就是留出大面积空白区域的意思。

想要拍摄出意境优美的、水墨风格的照片，就需要有一个干净的“背景板”。

背景干净也方便我们构图取景不是？

大面积的留白可以为读者留下想象的空间。也可以平衡画面，增强空灵感。而且，因为留白的面积比较大，画面元素就会相对比较少。摄影主体的位置会比较显眼，摄影主题就更加突出了。

图6

图6的画面平衡，在于左下角的小船对应了右上角的树枝。

图7的画面平衡，在于上边的树枝对应下面的栏杆。

负空间就是留白，最直接的作用就是干净、简洁。

图7

三、对比有明暗。

水墨风格的照片，其实还是源自中国画。

想一想咱们见过的水墨画，大都是黑白为主，浓淡对比很明显的吧？

水墨画里的黑白浓淡对比，落实到水墨风格的照片里，就是光影明暗对比。

最亮的地方白，最暗的地方黑——这个不难理解吧？

摄影本身玩的也是光和影。

图8

颜色的深浅，取决于光线的明暗。

比如说拍摄“远山如黛”。

山肯定是暗的，天肯定是亮的，从近到远推过去，就是逐渐递进的。

图9

四、色彩少而鲜。

水墨风格的照片，其实并不需要太多的色彩。

因为，色彩太多的话，照片就花枝招展的——也就没有什么水墨味儿了。

很多人拍摄水墨风格的照片，还特意把照片设置成黑白模式呢！就是为了“去色”，减少照片中的色彩。

如果照片的色彩太过于鲜艳，谁还看其他的呢？关注点都被鲜艳的景物给吸引了……那么线条和纹理就不那么明显了。

图10

五、强调形和线。

图形和线条，是水墨风格的直接体现。

因为色彩只是点缀，不是重点。那么，我们要想让摄影主体一目了然，就得把重点放在形态和线条上了。

毕竟，你要拍的是什么，得让人一眼就能看出来。

没了色彩作为重点，那就得强调形状，线条，和纹理。

在构图上寻找简洁的形状，力求线条流畅。

图11

图11的形状是什么呢？当然是画面中间的船了。

线条就是前景中的树枝。

不过这些树枝也可以组合成一个“画框”。也能算是有形状了。

图12

图12的线条是什么呢？是前景中的那些树枝。

形状当然是背景里的那座桥了，太明显了。

图13

六、虚实有浓淡。

不知道您发现了没有，水墨风格的中国画，下笔都是有深有浅的，所以墨色就是有浓有淡。

换算成水墨风格的照片，这一份“浓妆淡抹”就是虚实对比了。

比如我们大光圈拍摄出的背景虚化效果。

还有遇到阴天或者大雾的天气，拍摄出的“雾影绰绰”的效果。

图14

其实在水边拍照，或者是在山林里拍照，是很容易拍摄出水墨效果的。

因为有水汽凝结，雾气升腾的，看着就虚乎缥缈。

那种“人间仙境”的感觉很容易就拍出来了。

图15

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