京剧的演出服装种类繁多 ，色彩斑斓，分为大衣箱、二衣箱、三衣箱。其中，大衣箱以文服为主，有水袖，包括蟒、帔、官衣、开氅等；二衣箱以武服为主，没有水袖，包括靠、箭衣、抱衣等；三衣箱以靴鞋、水衣、彩裤为主。此外，出于习惯，龙套衣、太监衣虽然带水袖，但也被归入二衣箱。下面，我将分门别类地加以仔细介绍。

一、细说京剧服装

（一）大衣篇

京剧的大衣类服装主要有蟒、官衣、氅、帔、褶子、宫装、古装及其服饰配件。

1、蟒——达官显贵最正式的礼服

彩绣十团龙红色蟒袍

在中国古代，蟒是帝王将相的正式礼装，由质地厚实的大缎制成，绣满各种造型的龙，异常华丽。传统戏曲中的“蟒”是龙袍、蟒袍的简称，仿明代蟒衣制成，圆领大襟、大袖、长及足，上绣云龙，下绣海水。

蟒的颜色有很多，常用的就有：黄、红、白、黑、绿、紫、蓝等。不同颜色适用于不同的角色。如皇帝穿黄蟒；皇亲国戚或朝廷重臣穿红蟒；性格粗豪者穿黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者穿白蟒、粉蟒等。

“蟒”有男、女之分。女蟒较短，长及膝，绣龙凤，腰围玉带，下缀海水，是皇后、嫔妃、公主、诰命夫人等贵族女性在正式场合穿着的礼服。比如《贵妃醉酒》中的杨贵妃；《龙凤呈祥》中的孙尚香等。

2、宫装——皇妃公主的日常着装

宫装，也叫宫衣、舞衣，皇妃公主等用于后宫和日常生活场合。宫装精美华丽，上衣下裳相连，长及脚面，云肩缀繐，腰下缀有彩色飘带，舞动时，飘带、丝穗，配上雪白的水袖翩翩而动，美不胜收。《状元媒》里的柴郡主；《打金枝》中的升平公主等穿的都是宫装。

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3、官衣——文官的工作服

官衣，是普通文官最正式的服装。它模仿明代文武官常服“团领衫”，用素色缎料制成，圆领大襟，大袖长及足，不绣纹样，前胸后背各一块方形补子，上绣飞禽及旭日海水。

官衣的颜色有紫、红、蓝、黑等，依官阶大小而定。宰相、国老等着紫色；巡按、府道等着红色；知县等着蓝色；黑色为驿丞门官穿用，又称素服。

​女官衣分红、秋香两种颜色，多用于诰命夫人。尺寸短，仅过膝部，身后无“摆”。使用时，腰系丝绦，下身系裙。红色为一品夫人穿用，同时也作为传统的结婚礼服。​

4、帔——出门会客的休闲服

帔，即对襟长袍，模仿明代披风制成，是剧中帝王、官吏、乡绅及其家眷在家居场合的通用服装。

帔有男女之分。男帔相当于男性休闲服，上至皇帝，下至乡绅，气质成熟端庄、家境不错的男性都可以穿。如《斩黄袍》中的赵匡胤，《打渔杀家》中的丁员外都穿帔。​

女帔较短，及膝，配有裙子，是夫人、小姐的主要服饰，如《卖水》中的小姐。​

舞台上的夫妻有时会穿颜色相同、图案相同的帔，来表现他们的举案齐眉。比如《二堂舍子》中的刘彦昌和夫人、《龙凤呈祥》中的刘备和孙尚香。​

5、褶（xué）子——人人能穿的便服

褶子，由明代斜领“大袖衫”改良而成，和尚领，袖子宽阔，是京剧舞台上男女老少都可穿的一种便服，也称作“道袍”。

褶子的种类颜色都非常多。带刺绣图案的叫花褶子，纯色的叫素褶子；大缎做的比较厚重的叫硬褶子，绉绸做的比较薄的叫软褶子。

剧中，为富不仁的公子哥或绿林人士多穿绿花褶子；社会底层的老年人穿浅土黄色褶子；正直清贫之人穿青褶子；文雅之士，如《捉放曹》中的陈宫穿的是蓝褶子。

女褶子，又分“大襟”“对襟”两种。

大襟多为素花，老年妇女穿用；

对襟是小姐或年轻夫人的便服，颜色淡雅，绣有鲜艳的角花，如《凤还巢》中的程雪娥等；

高领青素褶子，又叫“青衣”，专为贫困妇人所用，如《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏等。​

秦香莲

富贵衣，是褶子的一种。满身补丁，是人物贫穷落魄时穿的一种衣服。在京剧舞台上，凡穿富贵衣的人，虽当下贫困，但日后都会福星高照，否极泰来。比如《彩楼配》中的叫花子薛平贵，后来当上了皇帝。所以，富贵衣其实说的是日后的富贵。

​6、古装

古装，是京剧大师梅兰芳在排练《天女散花》时的创新之作。它采取圆领对襟云肩，带水袖的阔袖古装袄，以及飘带软带等，突出了女性的曲线美。

（二）二衣篇

二衣，是元帅将军、草莽英雄等穿的武服，主要包含靠、甲、箭衣、马褂等。衣服的袖口、裤腿均为紧缩型，腰间系有大带或束带，这是其与大衣的区别所在。

1、靠——传统戏中武将的装束

靠，又称“甲”，有男女之分。男靠，由靠身、下甲、靠领、靠旗组成。圆领、紧袖、长及足，分前后两片；女靠，与男靠样式大致相同，但配有如意云肩、飘带裙，胸前加护心镜。

2、箭衣、马褂——男人的户外装

箭衣，仿明代箭衣制成，圆领大襟，瘦袖平口，袖长齐腕，衣长及足，前后左右开衩，是一种轻便戎服，也可用在非作战场合，以示尚武。

​《野猪林》-林冲​

马褂，款式与清代男式对襟马褂相同。在舞台上，常套在箭衣外，作为行路的外罩服装，可用于任何朝代。

​《长坂坡》刘备

3、抱衣抱裤、侉衣侉裤等

抱衣抱裤，亦名“英雄衣”“夜行衣”，由紧身的衣、裤组成，是英雄义士、绿林好汉的轻便着装。穿扮时胸部揹丝绦，腰际扎鸾带或束带板，如《龙凤呈祥》中的张飞等。

抱衣抱裤-《龙凤呈祥》张飞

侉衣侉裤：与抱衣相似，但更素净一些，对襟，小领。​

女打衣裤，又称“战袄战裙”，由打衣、打裤、战裙、腰箍飘带组成。打衣为小立领对襟，紧袖，衣长过臀；打裤为绣花扎脚品灯笼彩裤；战裙由左右两片护腿组成，裙长至足。

《十三妹》何玉凤

（三）三衣篇

京剧演出所用的内衣、彩裤、靴、鞋、袜等统称“三衣”。内衣是角色穿戏服的衬衣，包括水衣、竹衫、胖袄、护领、彩裤等。

​京剧演员穿上白色水衣后装扮

二、京剧服装的穿戴原则

梨园界素有“宁穿破，不穿错”的传统。剧中，演员的穿戴打扮，要遵循“三不分”“七区别”的原则，服从“五不着”的规矩。

“三不分”：指不分朝代、不分地域、不分季节，以角色为重，符合中国传统美学。

“七区别”：是指男女有别，老少有别，文武有别，贵贱有别，贫富有别，少数民族与汉族有别，神、人、鬼、魂、妖有别。

“五不着”：京剧服饰背面刮浆，不便清洗，因此，京剧演员“不穿水衣不着装，不着装喝茶，不着装席地而坐，不着装抽烟，不着装下台”。

《大闹天宫》

三、舞台上京剧服装的作用

1、交代人物身份地位

看戏时，从剧中人物的衣着，我们很容易分辨出他们的身份。如穿蟒的是皇族重臣；穿箭衣的是武将；穿水袖长褶子的青衣扮的是大家闺秀；短袄彩裤的花旦扮的多是丫环民女等。

2、表达褒贬态度

中国古代将颜色分为正色和间色两种，正色是指青、赤、黄、白、黑五种纯正的颜色；间色是指绀（红青色）、红（浅红色）、缥（淡青色）、紫、流黄（褐黄色）五种，由正色混合而成的颜色。正色和间色是明贵贱、辨等级的工具，不得混用。京剧舞台也引入了这种颜色的区分。比如，在对立双方中，正色，特别是“十蟒十靠”中的正色，多为正方人物使用；反方多用间色。

​3、暗示性格特点

同样是女性，青衣的水袖长褶子，让角色更显端庄秀丽；花旦的短袄彩裤，更突出人物的活泼俏丽。​

穿青衣的女性虽命运坎坷，生活贫寒，但都正派端庄。比如《武家坡》里的王宝钏，嫁给薛平贵后，与相府决裂，换上青衣，独守寒窑十八年。

​4、体现人物命运

服饰的变化对人物命运的转折，在舞台上起到一种烘托的作用。比如，《锁麟囊》中，薛湘灵出嫁时，着大红嫁衣，披金戴银；而六年后遭遇水灾，沦落街头时，穿的是青褶子，体现出人物的贫困落魄。​

5、体现传统民俗习惯

如喜事用红，丧事用白等，都与中华民族的传统习惯相符。​

秉承着中华文化的传统，京剧行头的制作历来精美绝伦，既具有民族风格之美，又具有超越时空之美。这份讲究和精致，是否让你喜欢上了京剧？