学习爵士舞的五种技巧

爵士舞本来就是一种民间舞蹈，所以可以随意加入很多元素，比如帽子、手杖、椅子都可以成为爵士舞的道具，但也要注意歌曲的风格，否则会起到相反的效果。跳好爵士舞并不难，但你知道爵士舞的练习技巧吗？下面就是小编整理的学好爵士舞的五大技巧，欢迎阅读！

学习爵士舞技巧

提示1：如何练习控制？

首先是身体技巧，比如发力时肘部微曲，让力充分蓄于体内，保持标准动作，而不是伸直手臂，让力完全释放。然后是肌肉强化，比较简单，就是通过仰卧起坐、俯卧撑等动作，增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。

最后，比较精神层面的，就是用身体、心灵和情感，通过音乐或舞蹈来表达自己的理解和思想以及舞蹈本身，完全基于身体对舞蹈动作的本能控制和对歌曲情绪的融入。

技巧2：如何练习爆发？

对于初学者来说，确实需要花时间练习，加强对力量的控制。一般来说，一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲10到15分钟，次数可以在15到25次之间。相信一个月后你就会感觉到变化。而且你不用担心手臂和腿变粗等问题。我们需要练习的是“爆发点”，而不是把自己训练成“猛男”或“猛女”。

另一方面，你要知道每一个动作该用力到哪里，你只要用好你手上的力就行了，不要着急，总有一个过程。

提示3：如何调整张力和强度？

在张力和力量之间，我个人觉得张力更重要，张力越大，力量受影响越大；反之，力量越大，张力相对越弱。这也是我崇拜外国舞者的原因，也是我一直努力改变自己的原因。对于中国舞者来说，张力和力量要同时做到很难，毕竟身体素质和外国人不一样，只有通过反复练习，强化肌肉素质，提高肢体的控制力，才有可能做到张力和力量同时存在。

秘诀四：如何增强节奏感？

首先多听音乐，各种音乐都可以。比如HIP-HOP，R&B，POP，House等等。节奏是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后才是节奏（身体跟着音乐一起动）。但总之还是要多练习（没有捷径），要学习和接触不同的风格。让身体接触不同的舞蹈动作，这样身体的灵活性和协调性才能提高。最后就是情绪的节奏，舞蹈的最终表现是情绪的表现，不管是什么风格，都是情绪带动身体，身体增强情绪！所以在多听多跳的同时，也要练习情绪或者有意识地练习情绪，训练自己控制情绪、节奏化情绪。

技巧五：如何稳定旋转？

要转得稳，必须练习半脚尖站立，选择一条你认为比较稳的支撑腿转圈。休息时，让它以半脚尖站立，弯曲另一条腿的膝盖，脚尖内侧贴近支撑腿的膝盖内侧。上身挺胸收腹，肩膀放松，下巴微微上扬。这个姿势能维持越久越好，练习控制重心和脚尖。慢慢地，转圈就会变得轻松！支撑腿保持直立。也有屈腿转圈，但等我们练习直腿，掌握重心之后，任何转圈都会是小菜一碟！转圈时，注意“稳住头，摇头”！

爵士舞的主要特点介绍

爵士舞的主要特点是摆动臀部、扭动腰部以及以波浪式扭动身体。

跳爵士舞时，身体必须具备灵魂、性感、平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干必须弯曲伸展、旋转、回旋、摆动。这些词从字面意思上看不出什么美感，但如果他们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就会让你魅力四射。一个好的爵士舞者，除了正确的基本步法，身体还必须具备灵魂、性感、平衡三要素。

跳爵士舞没什么特别的要求，关键是要舒适，建议穿贴身的衣服，这样舞蹈起来会更美。

跟随音乐，向前或向后迈步，屈膝，臀部向一侧推，注意手部动作与扭臀动作的协调，保持身体的平衡与美感。踢腿、踢腿、踢腿---踢腿组合

手脚动作要协调，除了手部动作要配合身体的扭动，腿部动作也很重要，前后移动、前踢后抬、跳跃都会让你看起来性感。一起摇摆吧——扭臀组合

爵士舞的主要特点是以波浪式的发力、扭腰、扭动身体，随着音乐强烈的节奏，舞者扭动臀部、扭动身体，在进退之间展现出优美的动作。

爵士舞教学特点

1、使用专业术语（外语）进行教学。任何舞蹈都有其文化，体现在舞蹈动作的名称、特点、风格、音乐等方面。爵士舞源于美国，其动作名称多以英文、法文（芭蕾术语）命名。使用专业术语（外语）进行教学，可以让学生从语言的角度感受到其文化，便于学生对爵士舞的内涵有更深的理解，经过长时间多方面的培养，动作的韵味会更加纯粹。

2. 爵士基本功是舞蹈式的，上爵士课前我们会做30分钟基本功训练，基本功训练一般比较枯燥，为了增加学生的兴趣，丰富学生的表现力，我会用完整、多样的音乐，以更有表现力的方式进行训练。

3、重视风格训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在近两年的训练中，我们学习了Disco、Funk、拉丁风格、现代舞风格、芭蕾风格等，让学生更全面的了解和掌握爵士舞，表现力也能得到更好的提升。

4、重视节奏。爵士舞特别重视节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，比较灵活，突然性强。为了提高节奏训练的质量，我曾采用踢踏舞训练和听觉训练。另外，有时也会用听觉训练的方法，来休息、恢复体力。

5、课堂氛围轻松。爵士舞有一句口号：Just for fun。由于长达约300年的奴隶贸易，非洲的黑人被分散在美国及世界各地，过着苦不堪言的生活。在新的环境、新的生活中，他们依然没有忘记自己的音乐和舞蹈，也没有丢掉乐观的生活态度。趣味性也可以说是爵士舞的一个特点。在轻松有趣的学习过程中，我们也体会到了它的娱乐性。

6、启发式教育。我并不主张孩子总是通过简单的模仿来学习。虽然孩子的模仿能力远胜于成人，但我们也要训练他们的思维能力，启发他们有意识地思考。每个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解更好地跳舞。具体方法我们下次再讲。

魅力爵士舞让你的身心舞动

爵士舞是一种充满活力和创造力的舞蹈，它让人们随着动感、富有节奏的音乐自由地舞动，充分释放身体和灵魂。从《红磨坊》到《芝加哥》，百老汇音乐剧在电影界取得的巨大成就，爵士舞的独特魅力功不可没。爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸收了踢踏舞的技巧，用扭动身体的节奏代替了原来的鼓点，逐渐演变成美国本土化、大众化的舞蹈。新爵士舞将老一代的爵士舞步与后来流行的新舞步相融合，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、交际舞、黑人舞、印第安民间舞等元素。如今的爵士舞包容性很强，可塑性很强，可以随时吸收最流行的音乐舞蹈的特点。正因如此，爵士舞的娱乐性很强，为大众所接受。

“Jazz”一词，原意是舞曲，音乐术语“Jazz”直到1900年以后才开始使用。因为爵士乐总是非常活泼，所以有喧闹、狂热、热闹的含义。爵士舞动作的精髓是自由、简单的表达，直接通过摇晃、颤抖、扭动等肢体动作来表达内心的感受。就像我们听到喜欢的音乐，情绪自然而然地从心底流淌出来，身体情不自禁地随着音乐的节奏舞动起来，打响指、摇头、跺脚，时而兴奋激烈，时而缓慢、温柔地融入音乐之中。

爵士舞是一种快速、动感的节奏舞蹈，其表演主要体现在动作和旋律上。爵士舞的目的是为了娱乐他人，更是为了娱乐自己，所以它的表演一点也不造作，每个人都可以充分表达自己。舞蹈所散发出的欢乐气氛和快乐精神非常具有感染力。

相较于其他运动，爵士舞不需要太多的运动量，更注重运动过程的乐趣。爵士舞是一种追求快乐、活泼、有活力的舞蹈。相较于枯燥的塑身有氧运动，它的特点是可以自由随意地跳，随心所欲，彻底释放身心。

如今，很多女性已经不满足于简单的塑造身材，更加注重提升个人气质。教练Joey说，与其他融入大量有氧动作的健身舞蹈不同，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要训练个人的表现力，注重培养一种感觉、一种姿态。而且爵士舞中协调性非常重要，除了手脚的协调性，还有头部、躯干、四肢动作的协调性。学会爵士舞后，一举一动都会更加协调，进退更加时尚迷人，能大大提升个人社交魅力。难怪该项目自推出以来，就受到众多白领阶层，尤其是女性管理层的青睐。

虽然要成为一名成功的爵士舞者必须掌握一定的技巧，但基本舞步几乎人人都能掌握，爵士舞的表演范围也很广泛，个人色彩和独特风格才是舞蹈最吸引人的地方。

爵士舞对于服饰没有什么特别的要求，跟一般的有氧运动差不多，关键是要舒适，建议穿紧身的衣服，这样才能跳得更美。

有很多流行音乐适合作为爵士舞的伴奏，流行音乐界的一些杰出的舞蹈表演者包括Paula Abdul，Janet等。

爵士舞的元素和特点

1、弯曲双膝，使身体重心靠近地面。重心保持较低，使下肢灵活，同时上身关节保持放松，能快速做出节拍要求的动作，从而获得动作的多样变化。

2、重心的快速移动，特别是水平方向的移动姿势，是爵士舞技巧的代表。

3、让头、肩、腰、臀、躯干等身体各部位做独立的运动。

4.强调角度和线性运动。

5、用有节奏的、复杂的分段动作来表现动作中的节奏切分。比如，在一个动作中，我们把重的节拍放在头上或者手上，而表演动作时，我们把手和头的动作与动作本身分开，不与动作本身同时进行。也就是说，一个动作本来可以在一个节拍内完成，但现在我们把它分成四个节拍，动作也分成四个部分进行表演。

6. 复节奏是通过身体同时快速地表达两种或三种节奏。

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