经过三年多的学习，自己感觉只是刚刚入了摩登舞的门，相对其他一些舞友真的感到汗颜。我坚持摩登舞是生命力的开发，练舞过程中身体细腻微妙的感觉更关键，我不急于学习套路，我认为中年人半路出家学舞的成品在日常生活中的形态举止中，肯定不是为了比赛拿名次。这里把自己学舞过程中的体验供大家参考。

一，用脚步去合音乐节拍是交谊舞，是脚带身。很多人学舞是从交谊舞开始的，交谊舞是脚带身，所以用脚步合音乐节拍。可当我们学了摩登舞，用脚去和音乐节拍却经常感到很别扭，总是像急匆匆的赶路，很不舒服，没有优雅的感觉，尤其是很多华尔兹音乐节拍感很弱，你想去和节拍会很吃力。经典摩登舞是身带脚 ，我们应该用身体中段去和音乐的旋律，腰胯随着音乐的旋律进行收放，如叠叠波涛跌宕起伏。音乐的旋律有平缓和昂扬，舞者的身体延伸也应该随着旋律有所变化，唯有这样你的身韵才会有色彩的律动。我们必须把音乐当成一波一波的潮水. ，我们跳舞的时候尽管放松身心，不要去想，把自己融入音乐的意境中，情到钟时骨自柔，我们的身体会随着音乐载沉载浮，在浪尖上高位停留，有时不惜打破音乐小节，身体拉到最高若危若安，那个感觉真的很爽，大家试试。

二， 舞伴之间是横膈膜联接不是肚皮连接。舞伴之间的横隔膜永远不能分开，肚皮是若即若离。肚皮连接的根源来自卢卡，他曾经教过肚皮连接后来发现不对又改了回去，可是国内很多教师不知道还在教肚皮连接。肚皮连接必然造成上半身后仰，挺着孕妇肚皮，这个我曾经深受其害。学摩登舞一开始一位老师教我说要把尾椎骨放在前脚掌上，所以总是造成肚皮向前拗出，上半身后仰。这个说法忽视了身体有厚度，我们虽然主观上追求把尾椎骨放在前脚掌上，但实际效果做不到，我们只要追求把横膈膜放在前脚掌上就对了。

横膈膜连接

三，要下大力气揣摩胯部的运动原理。

1，,坚持练立腰顶胯的基本功，找到顶胯的感觉。在摩登舞中时时刻刻都要顶胯，这和拉丁舞讲究的8字胯转动是不同的。任何时候都不能坐胯，任何时候都不能掉着胯跳舞。

立腰顶胯多美

年龄只是日历概念，中老年也可学芭蕾

2，明确关跨和开胯的概念。关跨和开胯实质上是夹紧和松开大腿根部，很多相关动作都以这两个概念为基础。比如反身就是大腿和腰胯产生拧转，表面好像是腰胯在转，实质上是大腿根部在转。因为人的的腰椎接近骨盆的地方是不能转的，它的转角只有五度左右，而且最好不要转动它，转动会伤害那里脊椎的稳定性，对健康不利。而我们大腿的缝匠肌从膝关节到髋关节是呈螺旋型分布的，本身的功能就是用来扭转的，所以所谓腰胯拧转实际上是大腿拧转，这也就说明反身是关跨，实质上也就是大腿夹紧拧转。

3，现在经常看见一些练习就是双腿左右分开向左右方向做延伸，我看着总觉得不对劲，这一方面是来自肚皮连接，另一方面就是没有关跨的概念，她们的胸腰总是向后仰，这个姿势学久了会养成扒裆。

身体中段没有垂直地面，上半身后仰

四，初学者真的不要急于学套路，要先把一些虽然很细微却是关系生死的舞蹈细节捋清楚。比如膝关节滚动，这个我从一开始学摩登舞老师就讲过也示范过，但到现在我依然感觉不明显，也许是我比较笨，也许是中年人的形体已经变型变麻木，今晚我发现有一个误区还需验证找感觉，那就是以前总是觉得低位推步到位的时候让骨盆向前缓冲到膝关节，今晚发现以前可能错了，实际上应该是骨盆往后反而能让膝关节向前滚动。这个感觉还找不准还需要多多练习形成正确的知识和感觉。但膝关节向前滚动这个动作真的很关键，只有膝关节明显受到挤压缓冲我们才有可能把体重踏踏实实的透到地板上，也才能在低位获得地板的反弹力开始下一个舞步的动作。

五，初学者一定要坚持练低位推步，因为华尔兹的每个小节第一步都是低位推步。我们三的后半拍可以原地下降做and,也可以向前或向后落下做and,比如华尔兹的预备步最后一步就是左脚向前高位落下做and，很多人把这一步做成了低位推步是错的，因为华尔兹中没有两个连续做的低位推步。你把这一步做成低位推步，然后接下来的前进右转135你右脚又是一个低位推步，两个低位推步连在一起是错的。

六，一定要提高看舞的鉴赏力。鉴赏力来自看最好的作品，我们要经常看世界顶级舞者的表演，特别是东京邀请赛世界摩登舞巨星独占全场的表演，在这些表演中我们才会体会到摩登舞的高贵优雅，我们才会有摩登舞该怎么跳才美的感觉。我学舞之初是学的拉丁舞，当时老师的形体和舞姿是不错，可一班同学（中年人）就是当成休闲娱乐，喝茶聊天，把精力都放在学套路上。一开始一班同学在一起就老是比划套路，到后来同学联系少了，跳同一个套路的人没有了，因为没比划了，慢慢的什么都忘记的一干二净。现在看到外面一些比较好的拉丁舞表演，他们腰胯的爆发力让我明白以前走入误区很久，套路比划来比划去都是白练了。舞蹈是艺术，是精神和肉体全方位开发的生命活动，所以除了摩登舞有关的知识，一些艺术修养实际上对摩登舞的帮助也很大，这就是功在舞外，比如芭蕾，比如中国戏剧名家的表演，他们的身体动作实际上就是最好的舞蹈。中国戏剧中的“做”应该就是最好的舞蹈，不亚于芭蕾，这个需要去挖掘做科学系统的整理。前苏联的芭蕾剧团对他的演员说，梅兰芳身体的微动作是以六十分之一秒来计算的，你们是用分钟来计算的，你们把手表的秒钟拔掉算了。这句话说明舞蹈除了每个动作的整体要完成得干净漂亮之外，还有身体气息的全身流动，这就是身韵。任何时候都不要把一个动作做死了，舞蹈是一个整体的流动，过程决定结果，这个动作的问题经常要到上一个动作里面找原因。

芭蕾的拉单腰摆荡

上面林林总总列举了自己练舞过程中一些体会，想到哪说到哪，只是做一个参考，希望大家也谈谈自己练舞的感受。因为舞蹈是一种艺术，没有感觉在内就什么都没有。我们练舞的目的应该是体验生命的本真，提高肉体和灵魂融于一体的快乐，所以从错到对从粗到细的体验是最宝贵的。