克劳德·莫奈（Claude Monet）《草地上的午餐》，布面油画，248×217cm，1866年

Pantone发布的2021春夏伦敦时装周流行色趋势报告中，绿色占据两个席位。今天，时尚芭莎艺术从今年大牌设计的绿色出发，在艺术中一同寻找关于绿色的运用公式，嫁接起一场“经典与流行”的跨时空对话。

今年，Pantone推出了多个轻快活泼、饱和度较低的颜色作为流行色，毫不掩饰对大自然色调的偏爱。其中，明亮的泡菜辣椒绿格外夺人眼球，最为符合Pantone行政总监Leatrice Eiseman所提到的“反映春天花园中植物色调”的期待。

泡菜辣椒绿（Pickled Pepper），Pantone 16-0436

绿色受到如此推崇并非偶然，除了近年来时尚圈环保主义盛行的助推作用，色彩研究专家也认为它能在这个充满不安与焦虑的时代让人们“被希望和自由”感染。当下疫情时期绿色的流行不仅代表对实时热点的态度，更符合社会的情感期待。那么，在此前数个世纪中，它又如何俘获着艺术家和时尚爱好者的心呢？

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绿色的混搭

作为中立颜色，绿色在穿搭中与其他色彩的混合出场往往能带来意想不到的精彩。而艺术作品中粉、黑、白等色彩与绿色的共同演绎，也给设计提供了意料之外的惊喜。

1）💚 🖤

Bottega Veneta今年的设计非常注重对绿色的使用。品牌不仅采用了特殊质感的整体绿色包装盒，还在耳饰、包、鞋靴中大量运用绿色元素。其中，大热的新款绿底黑色Tire皮靴，无疑成为穿搭博主频频上脚的爆款。

Bottega Veneta，秋冬Tire皮靴

Bottega Veneta将黑、绿色同时用于鞋履，其中的绿色很好地提升了鞋底和靴身的区分度，并恰到好处地削减了切尔西靴的厚重感，让整体设计更加灵动。绿色和黑色的搭配在穿搭上往往具有和谐而深邃的观感，二者在油画中同时出现时也给人以舒适的视觉体验。

伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I.Shishkin）《夏日的一天》，布面油画，1891年

法国艺术家爱德华·马奈（Édouard Manet）在其经典画作《草地上的午餐》中运用光影变幻体现人物肌肤和衣装色彩的互相映衬。两位绅士身着黑色西装置身于浓绿色背景中，让画面显得和谐而富有远近层次感。四位人物都选用了黑色作为发色，体现出黑色和绿色在画面中恰到好处的融合。

爱德华·马奈《草地上的午餐》，布面油画，208×264.5cm，1962-1863年

除了Bottega Veneta，Hermès和Saint Laurent今年的秋冬大秀上也都出现了黑色和绿色的搭配。深绿色在秋冬着装普遍的灰调和暧橘色调中不仅显得舒适而不失庄重，也正好利用其本就带有的生机感中和了黑色的沉闷。二者既协调又互补，凸显出品牌对现代女性服装舒适、干练、大气等特点的把控。

Hermès

2）💚💗

Lacoste也顺应绿色大热的趋势，推出了多套绿色衬衣+西裤的搭配。相比于中规中矩的全套绿色，大胆的绿粉色混搭更能一扫秋冬的沉闷感，而粉色和绿色的搭配在艺术作品中也总能产生奇妙的化学反应。

Lacoste

这种看似冲突实则经典的穿搭配色早在18世纪就已为蓬巴杜夫人所青睐。洛可可艺术风格盛行下，贵族在衣着打扮上也更大胆地选择富有趣味性和设计感的用色。活泼的粉红色点缀在群青绿长裙上，既不显得突兀，也不过于庞杂。热爱艺术的蓬巴杜夫人在衣着上不同于当时的大部分女性，她不拘泥于年龄和身份，更显风情万种。

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）《蓬巴杜夫人》，布面油画，35×44.5cm，1756年

利奥波德·卡尔·穆勒（Leopold Carl Muller）《下午的喜悦》，布面油画，1874年

3）💚❤️

“红配绿”似乎是难以被大多数消费者接受的色彩搭配方式，稍有不慎便会令人产生“土味”的印象。然而，Gucci对红色和绿色的混合运用不论是在单品还是整体搭配上往往都能产生令人惊喜的效果。今年秋冬，Gucci再次运用红色和蓝绿色、薄荷绿打造出奇思异想的时装世界。

Gucci

事实上，红色和绿色的搭配在艺术作品中也频频出现，现代派和古典主义艺术家们总能通过红绿搭配打造出别样的视觉效果。

例如，19世纪法国艺术家埃米尔·维拉（Emile Vila）就在肖像画中运用了红色和绿色的反差。深红色画面上的女性身着墨绿暗花长裙、佩戴绿宝石首饰，在暗淡的室内场景中熠熠生辉。而金色饰物与红色背景之间巧妙呼应，以雍容华贵的用色暗示主人公雄厚的财力。

埃米尔·维拉《拥有财产》，布面油画，260×385cm，1890年

在大量有关女性的作品中，毕加索（Pablo Picasso）对红色和绿色的青睐也显而易见。在其艺术生涯的“玫瑰时期”和“蜕变时期”，毕加索都将红色大量运用于女性形象的穿搭上，赋予她们鲜明的形象和生命力。

巴勃罗·毕加索《红色扶手椅中的女人》，布面油画，130×96.5cm，1932年

高区分度的颜色和线条将画面中的女性身体分割得支离破碎，红绿补色显示出画家对形象和色彩极端自由性的追求，不失为现代主义绘画史上的大胆尝试。红色与绿色之间和谐共处的可能性，也在画布上得到了详尽地表现。

巴勃罗·毕加索《绿衣女子》，布面油画，129×97cm，1943年

4）💚💭

在绿色与各种颜色的搭配中，绿色和白色则显得最为清新自然。不论是追求纯粹主义美学的品牌Jil Sander，还是首次推出镂空剪裁系列的Maison Margiela，都用“绿+白”的模式将女性时装演绎得更加清冷而不失灵动。

Maison Margiela

Lacoste在首位女性创意总监Louise Trotter的带领下试图结合优雅与个性、运动与街头对品牌风格进行全新诠释，绿色和白色的结合无疑在配色上对这种跨年龄分层和客户群的风格糅合进行了实践。

Lacoste

而白色与绿色的搭配适合不同年龄、性别的属性也可以在艺术作品中得以印证。相比于深色的华贵正装，“绿色+白色”的便服在油画中的人物身上更能体现出明亮柔和的光线，突出人物肤色的亮度并与背景产生区分。奥地利皇后和本杰明·富兰克林都身着白色内衬和绿色外披，显得简单随性而富有生活气息。

佚名《奥地利-埃斯特的玛丽亚·卢多维卡》，布面油画，1798年

格勒兹《本杰明富兰克林肖像》，布面油画，1783年

纯绿色

纯绿色单品和整体穿搭为无数导演和名媛所青睐，也为我们留下无数经典穿搭范例。而影视作品和艺术品中人物的性格塑造和经典形象也因绿色着装的加持而增色不少。

1）💚·经典

Lanvin 2020秋冬大秀无疑是今年复古与怀旧的巅峰之作，全身绿色的搭配在其中多次出现，代表设计师对品牌创立之初经典成衣风格的致敬。

Lanvin

此外，在艺术和影视作品中也不乏这种用深绿色演绎出法式优雅的服装设计。《阿尔诺芬尼夫妇像》让我们发现早在15世纪，纯绿色着装就已代表着女性的优雅和庄重，出现在夫妻邀请画家为他们绘制的最具纪念意义的肖像画中；而戴安娜王妃出访时穿着的绿色长裙也尽显王妃的时尚品位。绿色长裙总能与各式剪裁设计相得益彰，其兼具经典和时尚的特点可见一斑。

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）《阿尔诺芬尼夫妇像》，布面油画，59.5×82cm，1434年

戴安娜王妃，1987年

2）💚·反叛

当时身为王室成员的戴安娜王妃以极具亲和力的形象赢得了大众拥戴，绿色也常常在影视作品中成为凸显女性自我意识解放和自由的颜色。《乱世佳人》中身陷困顿的郝思嘉依然不失精致与骄傲，穿着自己用窗帘剪裁成的绿色长裙前去拜访白瑞德，“无论如何，我要看起来像个女王。”绿色的衣裙代表郝思嘉始终充满野性的性格，成为经典的荧幕形象。

《乱世佳人》剧照

在电影《赎罪》中，男女主角都多次身着绿色服装。向往自由、性格坚毅的女主角塞西莉亚的绿色长裙造型成为影片中最经典的形象，与后期男主角的绿色军装形成巧妙呼应。

《赎罪》剧照

无论是庄重的礼服裙还是轻便的衬衣，绿色的出现总能打破常规，带来鲜明的感官刺激。二人之间的爱情一直为阶级差异、世俗流言所阻碍。此时，象征解放的绿色衣着则为他们身陷囹圄的肉体披上了自由的底色。

《赎罪》剧照

3）💚·背景

Dior 2020秋冬高级定制系列宣传片以绿色作为整体色调，将故事发生的背景设置为森林和草地。九分钟的宣传短片用背景弦乐和绿色调烘托出高定系列独特、神秘的气质，让观众感受到品牌的环保主张和轻盈优美的设计风格。

Dior 2020秋冬高级定制宣传片

Dior 2020秋冬高级定制宣传片

在没有人物出现的场景，绿色的自然植被更能展现出环境的神秘与野性美。善于捕捉自然之美的法国画家亨利·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau），就经常在作品中描绘大片的绿色植物。奇异的阔叶林极具异国风情，饱含激情与生命力的绿色在画面中肆意生长，为观众打造出纸上的梦幻之境。

亨利·卢梭《Le lion, ayant faim, se jette sur lantilope》，布面油画，200×301cm，1898-1905年

亨利·卢梭《袭击马的美洲豹》，布面油画，116×90cm，1910年

无论想要打造的风格是优雅还是清新、复古抑或新潮，你总能在时尚和艺术对它的诠释中找到绿色的身影。正如Pantone对2021春夏流行色“跃动、鲜明”的期待，绿色的每次现身都向我们展示了它赋予人们鲜活自由之感的潜能，蕴含不绝的美学生命力。

编辑、文罗淼淼

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载