高音区与中音区不存在两种迥然不同的发声方法。某歌手中声区唱得惟妙惟肖，高声区逊色了一点，其实他的中声区并没有真正唱好，中声区与高声区是一致的，因为真正唱好中声区的人，最有希望唱好高声区。发好高音，基本功是义无反顾地彻底攻下中声区。高声区的气息比中声区强有力，要利用中声区的余量，而且要象中声区那样气息输送灵活、通顺。气强、气足、气通，同时要使两声带紧靠、缩短，边缘部分振动，这样振动频率异常高，才能站得住高音。

钢琴的高音区靠右面，从小字二组的#F、G、A、B都是了，钢丝比中声区的短、细。歌手一方面在气息的支持下，同时是声带的附属肌来调节声带的状态，加上喉肌共同参与，来调节发声管道，使之有所缩小口径。另一方面，在中声区时适当控制声音的宽度，不让声音撑大。练声时练到A，上台唱到F；练声到小字二组B，上台唱G，保留二个音级以保证万无一失。

再高的音，不能脱离胸腔共鸣，否则声音刺耳、尖锐，就共鸣的比例来说，此时头腔共鸣占优势。关闭的唱法声音比较靠后，直冲头腔。所谓关闭，是使两声带充分靠紧，边缘变薄，“啊”音带“喔”，其它母音带“喔”或“乌”。练声时，百分之九十还是练中声区，只留百分之十的时间练高声区。不必单练一个高音，应从1、3、5、（后面音的音符上面加黑点）1、3或1、3、5、（后面音的音符上面加黑点）1、3、5逐级上升，从大字组A音开始，半音爬坡。从一首歌里抽一句反复地吟唱，用“啊”、“啦”、“衣”、“吗”唱，另有带歌词唱。

从头型、脖子、身材上看，唱高音的人一般头短、圆、脖子不很长，平时说话声音细、有力，但这不是绝对的结论。有些嗓门较大，头、脖子较长的人也能唱上较高的音。科学的方法是检查声带的长度、宽度、厚度。如果确定自己的声部，就应按该声部的要求去发展。一百名歌手中中音总是极少数，高音是大多数。

发一个高音，需练习中声区数分钟。同样的方法、技巧，今天能轻易唱好一个高音，明天就唱不好，说明本领仍不过硬。坐着、躺着、站着都能唱出他的水准，当然站着是最佳的姿态。小腹微托微收，但幅度不要太大。腰部始终保持扩张状态，随着气息的泄出，扩张度逐渐减弱。常唱高声区为主的人其低声区相对差些，反之一样。我们提倡高声区、低声区兼优，反差不要太大。

有些学员问得最多的是，高音到底怎么发？平时自己练习将主要的精力也是放在高音上。有的老师回答抓住要领：高音与中音大部分是相同的，同样要用气唱，用共鸣唱，不同的是发高音是气要深一点、气压强一点，小腹顶住一点，腰部略放松一点，声带的张力、声门的闭合度增强一点。能唱上某一个音高度的人能随意找出好几个，但声音站不稳，与其它低一点的音不统一，如果连发三个同样的高音，可能有三种色彩，原因是基本功不扎实，好高骛远。值得肯定的方面，这些暂时“恐高”者嗓音的本身具备唱高音的潜能，只是功夫未到火候。不好好练中声区，高声区可能长期上不去。

观众发现有的歌手中声区发得特别好，到了高潮的一个或几个音总觉得不像他的中声区那么美妙；有的歌手恰恰与此相反，只有一个最高、最长的音唱得石破天惊，其它的音都显得平淡无味。过了若干年，仍是如此，这不是方法的问题，而主要是嗓音的天生条件关系。有的歌手进音乐院校进修了二、三年出校门，自我感觉是大变样，基础更牢固，知识更全面，方法更专业，但是在观众的感觉中无多大改进，仅仅是稳健了一点，咬字吐字进步了一点。一个歌手到了一定的程度，想要再进一步非常艰难。