丹青戏韵·华服霓裳_时尚穿搭_时尚穿搭|穿衣搭配技巧

丹青戏韵·华服霓裳

147小编 200 2025-01-15

京剧《大登殿》中贵州京剧院演员李晨阳饰演王宝钏

皮黄声声，锣鼓铿锵；待上浓妆，好戏开场。

五尺台上，且看那唱念做打，如泣如诉，余音绕梁。

水袖轻扬，兰花指捻，舞姿蹁跹。

竹扇合拢，衣袂潋滟，眸底暗涌。

英雄豪杰义薄云天，才子佳人缠绵悱恻。

一戏终了，意犹未尽，掌声雷动。

京剧《大登殿》剧照

百年传承，筑城京剧传薪火

自18世纪90年代初四大徽班进京，京剧已有200多年历史。自诞生以来，京剧吸取戏曲“百家之长”，深受广大群众喜爱。京剧的精彩唱段被相互传唱，爱好者们自发组成票房，排演京剧，产生了许多民间组织，京剧热潮在全国犹如雨后春笋般发展起来。

1964年，贵阳市京剧团在北京参加全国现代戏汇演，演出剧目《苗岭风雷》。贵州京剧院供图

贵阳之有京剧，较为公认的时间是1913年6月，已有百年之久。资料记载，贵阳人姚华在京期间喜爱京剧，常与京剧名伶王瑶卿、梅兰芳交往，他指导过程砚秋戏理。他精于音韵，对戏曲理论研究造诣极深，堪称“贵州京剧第一人”。

京戏在贵阳中华南路开锣，乔玉琴京班入驻，开始营业性质的演出，出现第一座舞台“黔舞台”，贵阳开启了京剧时代。时受邀来筑的班主乔玉琴，善演花旦戏，能踩跷，拿手戏有《游龙戏凤》《活捉三郎》《花田错》等，当时贵阳绝大多数人没有看过京戏，台上表演，观众新奇无比。此后有更多知名演员登台唱戏，二三十年间，京剧覆盖全省，活动从未间断。

1978年，贵阳市京剧团到上海演出《杨门女将》。贵州京剧院供图

1950年，贵阳市建立了黔进京剧社、黔光京剧社两大民间职业剧团，1955年1月1日，贵阳市京剧团成立，后称一团。1958年，贵阳市京剧一团、二团合并，搬入喷水池新建的剧场，取名“云岩剧场”，代表作《明月清风》《范仲淹》荣获“文华新剧目奖”、中国戏剧节8项大奖、中宣部“五个一”工程奖等。入选国家工程、获国内外奖项30余项。如今，双“梅花”“白玉兰”获得者侯丹梅、冯冠博成为了贵州京剧的开路先锋。

贵阳市京剧团演员马骏骅饰演萧何。贵州京剧院供图

贵阳市京剧团演员苗溪春饰演关羽。贵州京剧院供图

一身行头，唱尽古今四方情

在“四击头”的锣鼓声中，舞台上闪出一员大将，头戴虎头盔，身穿绿色靠，净脸，挂着黑髯，做着“起霸”的动作，熟悉京剧的观众就知道这是武老生。

剧目《李陵碑》，吸引了不少吸取爱好者观看，左边演员倪博，右边演员詹志凯。

京剧的角色划分为生、旦、净、丑四种行当。生行是京剧中男性的总称，分为老生、小生、武生；旦行在京剧中是女性的总称，分为青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦；净行是京剧中常见的“脸谱”，多扮演性格特色鲜明的角色，俗称“大花脸”，分为铜锤、架子、武花脸；丑角又称“小花脸”。

剧目《李陵碑》，演员詹志凯扮演杨继业，此角色为老生。

梨园有句俗谚“无丑不成戏”，让戏曲充满诙谐气氛，张弛有度。各种角色是既规矩又自由的，根据自己的行当，创造出不同的角色。台上的表演十分丰富，一般来说，一个演员尽管经过长期的技术锤炼，也不太可能完全掌握不同类型的表演，只能按取所需。练好基本功，以发挥它的所长，也就形成了艺术风格的差异，这也是京剧百花齐放的原因。

剧目《杨门女将·探谷》剧照，演员李晨阳饰演穆桂英，此角色为刀马旦。

常言说：“首先要明规矩、守规矩，而后脱规矩、合规矩。”明、守、脱、合四者是认识与实践逐步深化的过程，是塑造人物形象、刻画人物性格、揭示人物内心活动不可缺少的艺术手段。

剧目《钟馗嫁妹》，演员付珮雯饰演梅香，此角色为花旦。

舞台上的一戳一站、一举一动都有一定的尺寸。正如古代舞赋所讲：“无动赴度”所谓“度”，就是尺寸，光这一个“尺寸”，也可能练上几年、十几年，甚至几十年的时间。

舞台上的一戳一站、一举一动都有一定的尺寸，基本功是不可缺少的，也是考核的重要内容。演员杨红园、刘冬冬正在练习基本功。

寸方舞台，中式美学展魅力

京剧的服装成型于清代，以明代服饰为基础，吸收了历代的经典服饰，融为一体。在外行人看来，戏服色彩斑斓、纹样精美。实际上，京剧戏服是极其讲究的，无论是色彩搭配，还是图案设计，都秉承着中国京剧艺术一贯的写意风格与象征手法，这也是中国传统文化的精髓所在。

这件马褂是贵州京剧院藏品，衣服为金丝制作，配有精美刺绣和花纹，十分精致。

京剧服饰蕴含了色彩学和绘画学，让饰物变像、反转，和自然美、装饰性和图案性结合。运用对比色的强烈，色彩调和，给人美感共鸣。古称“玄”色的黑，象征对天的崇敬，给人以庄重气派多用于刚直豪放性格的人物。红与绿的对比，大胆用于脸谱和穿搭，使人感到忠正，血气刚义之气。色彩之外，也会补充黑色髯口，平金彩绣，把束在腰间的腰带悬挂在蟒袍上，把靠肚子垂在腹前，使袍褶的腰身摆幅宽大舒畅、便于舞蹈等，使之不俗。

京剧图案配色，展示了中式美学。

五彩斑斓的戏服，几千年中华文化掠影；精致考究的图案纹样，别具寓意的文化标识，强烈的的艺术特色和深厚的文化内涵。时代人物、身份地位、性格、形象、服饰穿搭，不少是通过服饰来表现人物的。

京剧服装刺绣，平金云头

行里人常说“宁穿破，不穿错。”服装可以破旧，但也不能把褶子作帔错穿，破旧是经济问题，穿错是知识，创作的艺术问题。可见传统在艺术创作中是不允许马虎的、而要严肃认真一丝不苟。

京剧服装刺绣，三蓝水

图案密码，纹样藏文化基因

京剧服装的图案非常讲究，总体上说是传统的审美中进行系统的加工，算是传统图案之大成，突出的数龙凤图案。自新石器时代之后，在亚洲这块中原大地上，形成的各部族，选择了龙和凤尾崇拜物，在历史的长河中和凤蕴含着人民的智慧和美与力的丰富源泉，产生图腾文化。

蟒（男）衣袖龙的刺绣

京剧服饰的制作，十分复杂。早期民间剧团经济能力有限，戏服的质料多是用布、绫、（绸）、缎，只有少数富裕的戏班才会用锦缎、云缎等贵重衣料。现代戏服的制作材料主要有丝绸、粗布、麻布、扑布、绒线、金银线、棉花等等。戏服制作讲究颇多，每件都要经过设计、绘图、下料、刷样、绣花、浆裱、裁剪、缝纫和熨烫等10多道工序。

京剧服饰图案

制作方法分为纯手工制作和机械制作。手工制作价格昂贵，如梅兰芳的一套纯手工戏服需七万大洋，折合成人民币要三百五十万。现在纯手工制作的一件蟒靠需上万元，一些超过两万多元，即使是电脑绣的蟒，好一点的仍要几千多。以前没有机器时，做一件戏服平均需要两三个月，一件手工的龙袍制作则需要一年多。

三蓝绣龙，图案十分精致

丝缕千回绕指柔，绣针穿梭织锦绸。红线轻挑描凤尾，绿丝慢引绘龙须。京剧服饰的制作工艺也彰显了刺绣的艺术魅力，以光彩的平金绣、平银绣，富丽堂皇的金绒绣和清雅俊美的绒绣构成了高工艺的观感，大方而有气派，每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，纯手工完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。

京剧服装分类方式有多种，这里就分为蟒、帔、靠、褶、衣。

蟒

蟒（男）

蟒即蟒袍，是帝王将相等高贵身份人物所穿。齐肩圆领，大襟阔袖，袍长及足，袖根下有“摆衩子”加强了可舞性，周身以金线、银线及彩色绒线刺绣纹样。主要是龙及“蟒水”，陪衬汉样为日、山、流云、“八宝”“八吉样”等。龙的具体形状，有团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。“蟒水”的具体形状，有弯立水、直立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水五种。搭配“上五色”（正色，红、绿、黄、白、黑）和“下五色”（副色紫、粉(红)、蓝、湖、香）。色彩鲜明，强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为富丽，有意境美，也有意蕴美。可以说，蟒的服饰典型体现了京剧服装的艺术特点。

帔

帔（男）

帔即对襟长袍，是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。对襟，半长大领，网袖（带水袖）、左右脖下开衩，男帔破长及足，女帔稍短（仅过膝），以“对襟"造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感，算得上是一种“宽松式”的服装。皇帝用团龙，皇后、贵妃用团凤。太后用团龙凤。除此之外，视人物年龄身份，或用团花、团寿字，或用枝子花。皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色。

靠

靠（男）

靠即甲衣，是武将所通用的戎服。靠的服装造型颇为奇特别致，靠身分前后两片，长及足。后片腋下有两个“燕窝”，作为与前片相连的纽带。后腰两侧有两根“搂带”，回绕于前腰。前片中部略宽（称“靠肚”）。双腿外侧各有一块遮护腿部的“靠腿”。衣片虽有铠甲纹样，却不紧贴身体，“分离式”的服装静则赋子人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。主要纹样为鱼鳞形或丁字形，鳞甲的中部饰以团寿字，在甲纹四周饰以双层装饰花纹——“小边”和“大边”，分别为草龙、江牙连续图案。靠肚上的纹样也很重要，一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。

背壶

此外，在“靠”的背部扎系附加物——“背壶”，内插四面三角形“靠旗”，其颜色与靠色相同，造型足向外放射状，这就形成服装的向外延伸、扩展的感觉，从而更进一步地衬托出武将形象的高大与英武。此种服装造型方法，在中外服饰史上是极为罕见的。

褶

女青褶子

褶，即斜领长衫。是广泛使用的便服。一般通用于平民百姓，也用于文武官吏及其眷属。大襟，斜大领（右衽）。男褶身长及足。左右脖下有开衩。宽身阔袖（带水柚）。女式褶为对襟，小立领，身长略短，仅过膝。褶类的品种较多，按纹样、形制区分，计有21个品种。随着时代的发展，创造出了京剧舞台上的小立领对襟衫——女式褶。

褶是造型简洁的多功能服装，男褶既是单独外用的便服，又可当作蟒、帔等服的衬袍。还可与箭衣构成“套服”，供武生、武丑、武花脸行当的人物敞穿或斜披，结构简单，为人物造型的多样化提供了有利的服装因素。同时亦可根据要求变化多种纹样布局，以利于多种类型人物服装的各自具有独特的纹样布局程式。

衣

白龙套衣

京剧传统服装中，除蟒、帔、靠、褶四大类之外，其余的所有剧装，统称为“衣”。“衣”的品种很多，历来是按照“衣箱”管理规制进行归纳分类，有的属于“大衣箱”之类，有的则属于“二衣箱”之类。也可以按服装本身形制上的基本特征来划分类别，将“衣”归纳为“长衣”“短衣”“专用衣”“配件”四个部分。

例如长衣里的“开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合。因为这种服式气派颇大，所以为了强化表现力，用于如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。

短衣里的花抱衣，大领紧袖，下摆缀打折的异色绸边两层（名为“走水”），又名“打衣”“豹衣”“英雄衣”。用于侠客、义士、绿林英雄等类人物。

专用衣里的八卦衣专用于智足多谋、且有道术的军师一类人物。斜襟大领，阔袖带水袖，衣身袖口单镶宽边呈波线式。身后无摆，腰部略向里收，缀有腰梁，下垂两条飘带。

头面

花旦演员窦天旗佩戴的点钻红头面

头面就是俗称的头饰，是配合服装的重要部分，主要包括头冠、发饰、额饰、耳饰、颈饰五大类。这些头饰在形态上各具特点，既有硕大无比的“大脑门”，也有蔓延悬垂的水草型。这些头饰千姿百态，琳琅满目。头冠是京剧头饰中的“高大尚”。

《阳明悟道》中冯冠博饰演王阳明所佩戴的荷叶盔

头冠形态以高大、华贵、魁梧为主，常常采用金丝银线、绸缎玉石、珠花蝴蝶等勾勒。发饰造型多以鸡冠、鹰角、丁髦、梳篦、发髻、侧滑等形式出现。额饰是戏曲人物头顶上的饰物，通常用来装饰头冠、发饰。耳饰多是以琥珀、宝石、珍珠等来装饰与赋于人物身份、性格、整体形象等特征明显。颈饰指的就是人物的项圈和项扣。

凤冠

点绸头面

经典的头饰有点翠头面，一般是传统戏曲的旦角演员所带头饰。主要由翠鸟羽毛、水钻和纯银经过专业制作而成。“点翠”是一种中国古老的传统金属细工技法，一整套点翠头面大概有泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联（三联、四联）、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、等50件左右各种单件。

九龙冠

还有水钻头面，高级玻璃仿制钻石，称为水钻。在灯光下，水钻晶莹闪烁、流光溢彩，可以更加突出角色的年轻美貌、明丽活泼。所以《霸王别姬》里好戏的袁四爷给张国荣演的程蝶衣送了一套水钻头面当见面礼，出手之阔绰，让旁人惊讶。

脸谱

在化妆上为使观众看清眉眼，所以就粉墨登场、浓眉重目，深描眼帘，进而勾画、创造出脸谱，不但强调眼窝、鼻窝等深陷部位，还根据面部肌肉，骨骼夸大明暗，把髯口夸大加长。这夸张的手法是中国化妆上的独特创造。

剧目《铁笼山》剧照，演员马红光饰演姜维。

脸谱以象形，指示、会意、形声、转注、假借来构成对人物性格，形象的表现力。脸谱有十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式，为各类人物的勾法提供了大致样式，从中可演变出无数个脸谱来。从造型上分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、歪脸、象形脸。

剧目《钟馗嫁妹》，演员万林峰饰演钟馗

丝线之间，岁月人间细窥见

因为戏服上多有精美的刺绣图案，为了使服装挺括，还会在背面刮浆，所以戏服不能洗，一洗就废。每次演出结束后，都要除味消毒，待阴干后再叠起来。如果是浅色戏服，放时要用清洁白纸包好以免泛黄。戏服在保管时均需要反叠，将衣服内里朝外，叠成豆腐块状，保持面料干净，避免刺绣工艺受磨损。

京剧服装师傅刘硕正在对服装进行保养。

在每年的七八月份，要把戏服进行翻晒。由于不能在太阳底下曝晒，因此要找一开阔地，顶上有棚，这样避免太阳直接曝晒，但地面又可以接受太阳的辐射热。

由于戏服用料讲究、工艺精致、造价昂贵，因此需要妥善精心地管理和养护。要做到四防：即防皱、防霉、防虫、防掉色；要求演员做到五不着：即不穿水衣不着装，不着装喝茶，不着装席地而坐，不着装抽烟，不着装下台；保持三白：即靴白、颈白、水袖白；采取熨、叠、喷、晾等方法，保证服装不皱、不霉、不掉色、无虫噬，常新不秽，从而保证舞台演出的外部造型美，给观众以美的享受。